Когато Observer публикува материал за дизайнерското дуо Джордж Ябу и дома на Perry Street на Глен Пушелбърг в една от прочутите сгради на Richard Meier през 2015 г. писателят започна със следното изявление: „Всеки, който е разглеждал елегантните бутици на Barneys или вечерял в шикозния Park Hyatt на 57-ма улица, е имал късмета да види майсторството на дизайнерската компания Ябу Пушелберг .” Човек би могъл да напише подобно отваряне днес, като замени Barneys или Park Hyatt, или и двете, за Edition Hotel в Лондон, The Londoner на площад Leicester или The St. Regis Mexico City, сред много, много други.
Партньори както в работата, така и в живота повече от четири десетилетия, Yabu и Pushelberb са станали незаличимо свързани с естетическите изживявания, предлагани от премиум петзвездни хотели и луксозни марки по целия свят. Те също са опитни колекционери на изкуство, които се възползват от глобалната природа на работата си, посещавайки галерии и ателиета на художници, където и да отидат. В резултат на това колекцията им от произведения на изкуството се разраства органично през годините, за да обхване произведения на различни художници, включително Аниш Капур, Йошитомо Нара, Томас Ръф, Робърт Мейпълторп, Даян Арбус, Синди Шърман, Волфганг Тилманс и Саймън Гавина.
Колекцията на двойката, която е изложена в няколко дома, както и в офисите на Yabu Pushelberg в Торонто и Ню Йорк, е до голяма степен отражение на живота им заедно, както в настоящето, така и в общото им минало. „Не се съсредоточихме върху точка и време в изкуството, фотографията или каквото и да е“, каза Пушелбърг в интервю за STIR края на миналата година. „Нашата колекция наистина дойде от нашето сърце – това, което виждаме в душата си, каквото и да ни говори.“ Те са успели да се върнат назад и да придобият произведения, които са били недостъпни в по-младите им и по-слаби дни, но много от техните придобивания са били спонтанни: произведения от неизвестни художници, които срещат по време на пътуванията си, произведения, придобити след свързване с някакъв свят на изкуството звезда.
Думата, която може най-добре да опише връзката на Пушелбърг и Ябу с изкуството, е радостна. Размерът на тяхната колекция и имената в нея я правят ценна на хартия. Личното значение на всяко произведение – как, къде и кога е придобито и, разбира се, защо – му придава различен вид стойност.
Observer се свърза с Джордж Ябу и Глен Пушелбърг, за да попита за техния подход към колекционирането на изкуство, как дизайнът влияе върху избора им (или обратното) и какво ги вдъхновява. Споделените им отговори се появяват изцяло по-долу.
Какво можете да ми кажете за вашата колекция и вашата колекционерска философия?
Нашата философия, когато става въпрос за колекцията ни от произведения на изкуството, е да живеем само сред нашите любопитства. Отклоняваме се от термина „колекционери“, защото звучи така, сякаш взимаме нещо и си тръгваме. Ние виждаме изкуството като начин да започнем диалог и да приветстваме другите в това пространство. Когато видим парче, което ни движи и ни кара да почувстваме нещо, знаем, че и другите трябва да се чувстват така. Нашата цел с изкуството е да движим хората, разговорите и перспективите напред.
Как работата ви в областта на дизайна влияе върху събирането и колекционерските ви дейности? Повлия ли на подхода ви към излагането на изкуство? Или изкуството е повлияло на вашата дизайнерска работа?
Дизайнът е свързан с чувствата, а изкуството движи чувствата напред. Ние сме чувствителни към тази връзка, когато проектираме среда. Вие очертавате пространство, за да вградите функционалност и внимателност, докато интериорът създава динамиката. Продуктите създават сцената, осветлението развива своята аура, а стилът активира характера на пространството. Изкуството свързва тези елементи заедно, за да създаде дълбока емоция, която рядко може да бъде проследена с думи. Ние разглеждаме изкуството през всяка фаза от нашето дизайнерско мислене, за да можем да достигнем до това крайно усещане.
Има ли определена обединяваща тема във вашата колекция, която можете да посочите? Вкусовете ви някога се сблъскват ли?
Нямаме централна тема, когато става дума за нашата колекция; това са просто нещата, които обичаме. Не обичаме да мислим твърде усилено отвъд това, което привлича вниманието ни в момента. Това, което пазим, е отражение на нашите спомени и еволюцията на нашите личности и вкусове. Например, нещо, което сме придобили преди 25 години, най-вероятно е придобило напълно нов живот и значение, което резонира с това кои сме като личности днес, в сравнение с това, което означаваше за нас, когато го купихме за първи път. Това е, което обичаме в изкуството, то продължава да се развива и да придобива ново значение.
Вашата колекция е доста голяма. Мислили ли сте за наследство? Какво виждате като бъдещето на вашата колекция от произведения на изкуството?
Нашата колекция достигна точката, в която не виждаме друг начин да й се насладим, освен да я споделим, за да се наслаждават на другите. Красотата и привилегията да бъдем около изкуството е нещо, което искаме всеки да изпита. Точно както тези произведения са служили на радост, размисъл и диалог за нас, искаме да бъде същото и за другите. Ето защо сме проектирали галерийни пространства както в нашите студиа в Торонто, така и в Ню Йорк, така че нашият екип да може да изживее изкуството и да му позволи да придобие собствено значение, което е лично за тях.
Какво вдъхновява вашите колекционерски дейности - има ли конкретни художници, които търсите или може би опит?
Нашата работа ни води по целия свят и нашите пътувания са пряко отражение на парчетата, които пазим в живота си. Докато сме на път, ние избираме да живеем като местните и да се потопим в усещането, че сме в квартал. Един от начините, по които се опитваме да направим това, е като се свържем с местната арт сцена и хората, които допринасят за това. Това ни води до среща с любопитни и талантливи непознати и понякога получаваме знак за тяхната интересна гледна точка като спомен от нашето пътуване. Когато бяхме в Япония за завършването на Aman Residences Tokyo например, попаднахме на млад японски художник, който правеше ексцентрично изглеждащи скулптури. Това е любимият ни начин за откриване на нови произведения и таланти.
