Основен Развлечение Наруши ритъма: продуцент Кларк на танца между красотата и напрежението

Наруши ритъма: продуцент Кларк на танца между красотата и напрежението

Какъв Филм Да Се Види?
 
Крис Кларк.Тим Саченти



Британският електронен изпълнител Крис Кларк пуска напред-мислещо техно Warp Records от 2001 г., вървейки по границата между агресивна музика в тялото ви и великолепни церебрални мелодии. Миналата седмица Warp излезе Смърт Връх , Деветата пълна дължина на Кларк и най-голямото обобщение на огромния талант на продуцента да гъделичка ума и тялото едновременно.

Може би повече от всяко самостоятелно издание оттогава, Clark’s Смъртният връх е композиция, следваща разкрепостен разказ на борда на настроението за процъфтяващ живот, докато се гради към разпад и смърт. Последният му пълнометражен, 2014 г., едноименен Кларк , беше зимен албум. Това е за пролетта.

Огромната работна, многопластова природа на Смъртният връх има смисъл, когато се има предвид огромната мултидисциплинарна продукция на Кларк, особено през последното десетилетие. Той вкарва танцови пиеси, сътрудничи на арт колективи, вкарва британски сериали Последните пантери и взе реплики от сътрудници като Мелани Лейн, хореограф, с когото работи десетилетие в различни мултидисциплинарни контексти.

Наблюдателят наскоро настигна Кларк за това, което гледането на хореографа на Лейн го научи за импровизацията и композицията, освобождението при работа с евтини и деградирали звукови форми и как да поддържа публиката постоянно ангажирана в тласъците между красотата и абразията.

[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]

Следя ви от 2014 г., когато излезе S / T записът. Свирихте наистина интересна нощ на електроника с Nosaj Thing на това турне, в квартал, който преди беше известен с културата и бързо се превърна в много повсеместен и монотонен с музика като съдържание, музика като саундтрак за търговски автомобили.

Няма нужда от това, неизбежното плъзгане към хомогенен, нежен, банален живот.

Кой вид прави моя подход към това как представяте музиката си и как представяте работата си още по-очарователен за мен. Светлинни инсталации, хореография, вашата интердисциплинарна работа с Мелани Лейн .

Да, наистина искам да имам ясна представа за това кого искам да пусна, за да поеме тези неща и на кого се доверявам да позволи това да се случи. Мисля, че се отказах от тази идея, че трябва да правя всичко сам, защото това е доста самоограничаващо се. Има области от моята музика, върху които упражнявам психотичен контрол, но обикновено това са музикални неща. По отношение на естетиката съм много щастлив да работя с Мелани, защото сме направили толкова много под радара. В момента имам девет творби за нея.

Комисионни, нали?

Да, тя е хореограф и повечето от тях са комисионни. Това, което ми беше странно, беше, че това ми се стори като скок от последното шоу на живо, защото има танцьори и никога досега не съм имал танцьори на сцената. Но, и се надявам, че това е очевидно, не беше така, както просто си помислих: О, танцът е страхотен, нека вземем маркетингова компания, за да вземем някои танцьори. С Мелани имаме връзка от 10 години, така че се почувствах интуитивна и лесна за възприемане, идеята, че тя ще направи хореографията за шоуто. Така че беше наистина добре. И аз я оставих да продължи с това, тя е шефът…

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Въпреки това, чудя се как мисленето за работа заедно с тези различни перформативни контексти влияе върху самата ви работа и върху творческия ви мозък, когато се върнете с програмирането и бийтмейкинга. Кой е най-простият начин, по който цялата тази широка опитност се е вмъкнала във вашето записано произведение?

Мисля, че идеята, която кондензирате ... Научих много за процеса на импровизация и композиция в това как работи Мелани, а също и в собствената си работа. Как очертавате определени граници около нещата. Албумите ми са масивно композирани, но аз много импровизирам. Аз правя музика през цялото време, а албумните парчета са тези, за които имам повторни версии, към които се връщам отново и отново. И всяка от тези версии е вид импровизация, но в крайна сметка трябва да изберете дестилирано копие, разбирате ли? И трябва да изберете копието, което е на копие, легитимната версия, която прави останалите без значение.

И тогава, когато играете на живо, имате ли всички тези стволови песни, от които да изтеглите?

Точно така. На живо е съвсем различно. Можете да убиете на живо. Е, не убийство, точно, но някои доста разширени, чудовищни ​​версии на Франкенщайн на вашата музика.

В музиката има много символи на състоянието на юпи, хора, използващи невероятно привилегировани режими на производство, за да създадат доста непринудена музика. Харесва ми идеята да използвам каквато и да е форма, за да създам нещо завладяващо.

Това беше настроението, когато ви видях да играете преди няколко години. Звучеше по-топло, но и по-смело от рекорда. Това беше музика на тялото, независимо дали исках или не.

[Смее се] Ходех на рейви като тийнейджър и танцувах цяла нощ, така че музиката за мен трябва да е физическа в клуб. Изпълнявайки на живо, не искате да бъдете лекомислени, искате да запазите контрола. Ако има къде да е тестова зона за грешки и грешки, които след това да обърнете в своя полза, е на живо. Ако го направите по начин, който е някак отворен и смел, тогава хората реагират добре на него. Ако около този определен нагъл елемент има достатъчно сурова енергия, тогава хората го обичат, научих. Това е, което трябва да направите, вие сте там, за да се поставите на линия. И понякога нещата са малко груби по краищата, но аз съм фен на това.

Ами знам, че си освободен Кларк знаейки добре, че това беше малко зимен албум, и вие го изяснявате рано в началото Смърт Връх е пролетен рекорд. Как е полезно за вас да мислите за тези цикли на песните от гледна точка на сезоните?

Просто обичам да имам контрол от следващо ниво върху умовете на моята публика. Харесва ми фактът, че разказвам история и не просто представям Tech House Bangers Vol. 2.3. и това не е DJ турне. Разказвам история, имам разказ и да, мисля за записите си от всеки ъгъл. Искам слушателите ми да се насладят на това голямо мета ниво, а не само да имат това неясно, тъпо заглавие на песента. Да, това е пролетен рекорд. Крис Кларк.Тим Саченти








Каква е историята, какво се променя от началото до края, интензивността на изграждането настрана, кулминацията настрана?

Ами обичам да го мисля като непрекъснато музикално колело, което всъщност не се чувства така, сякаш свършва или започва. Когато последният запис завърши, той е в същия ключ като първия. Това е здраво изградено колело. Няма текстове, не мога да се преструвам, че съм Ник Кейв, разбираш ли?

Разказвам истории чрез мелодии и ритми и искам тези наистина силни основи да са това, което го носи, а не техника или сложност на повърхността. Искам да има тази нишка от емоции. И предполагам, че темата за този запис е, че започва като ливадна ливада, доста непретенциозна и за доста лесното ми слушане. Когато казвам лесно слушане, хората може да повдигнат вежди ...

Но след това просто се превръща, като някаква спирала, в този свят с много по-тежка, емоционална екипировка, мисля. Исках да направя това по начин, който флиртува с вулгарността, флиртува с поп музиката и използва доста влошена форма. Знаете ли, звукът на Hoova е евтин като дяволите, това е един от любимите ми звуци, но е като комикс. Наистина съм повлиян от Алън Мур и знаете, че Еди Кембъл е направил графичния дизайн.

Алън Мур, писателят на графични романи?

Да Той използва евтина и влошена форма, но разказва емоционални, сложни истории с нея. Предпочитам да направя това, отколкото да накарам оркестър от 30 парчета да свири най-неприличните струнни аранжименти, познати на човека. И има много неща за това. В музиката има много символи на състоянието на юпи, хора, използващи невероятно привилегировани режими на производство, за да създадат доста непринудена музика. Харесва ми идеята да използвам каквато и да е форма, за да създам нещо завладяващо.

Това е този постоянен кръг - искате да бъдете добри с хората, но също така искате да сте малко груби.

Чувам те. Говорех с Кевин, The Bug по-рано миналата седмица за това как индустриалната музика е този жанр, който по ирония на съдбата е кооптиран и перверзен от първоначалния си контекст в нещо пастьоризирано. Голяма част от вашата суровост задава същите въпроси, удря ви след бавно изграждане на нещо особено красиво или мелодично.

Да, харесвам това противоречие. Това е този постоянен кръг - искате да бъдете добри с хората, но също така искате да сте малко груби. Нищо не е съблазнително, ако е твърде много едното или твърде много другото, трябва да имате нюанси във всичко. Подобно на последната песен в албума, Un U.K., финалът е доста шаманов, на едно ниво. Ако използвах истински оркестър, щеше да бъде ужасно, но има тези стари лентови машини, наречени Nagras, и аз съм само на работна станция с детски хор. Толкова е ло-фи, че всяка бомбаст е подкопана от факта, че само аз съм на лентова машина.

Определено звучи доста древно. Това е такова клише, че почти не мога да повярвам, че го казвам, и знам, че направих голямо нещо в разказването на история, но мисля, че ако мога да разкажа историята, не бих написал музиката. Но аз просто имам това много силно чувство за патос и разказ в музиката си и това идва преди всичко друго, наистина.

Изобщо не клише. Версията на клишето на това, което току-що казахте, би била: Ако знаех как да направя нещо друго, нямаше да правя това.

Да, [смее се] има толкова много добри! Най-доброто е, че просто правя музика за себе си, ако някой друг го харесва, това е просто бонус. Това е в моите Топ 10 за всички времена.

Освен факта, че и двамата сме членове на креативната класа и сме прецакани значително от корпоративната инфраструктура, това, че съм писател, ме научи, че хората, които казват такива лайна, са най-нарцистични. Това може да е нещо особено за много продуценти, тъй като има особена визия и вие сте човекът в стаята с вашите звуци толкова дълго време, като получавате високо от собствените си доставки.

[Смее се] Толкова е хубаво!

Още едно клише!

Има арогантност и смирение, включени на всеки етап от играта и вие някак сте ги привлекли и в малко хумористичен танц помежду си. Всичко добро се управлява от его, трябва да имате докосване на тежестта. И съм недоверчив към музикантите, които се впускат в него с идея, просто правя това, защото искам да звуча като следващия човек. Не, трябва да правите това, защото със сигурност сте недоволни от всичко, освен от звука на собствения си глас. [Смее се] Как звучи това?

Статии, Които Може Да Ви Харесат :