VIDEOРон Картър Q-Tip ми се обади и каза: Опитвам се да направя запис и съм фен на Чарли Мингус и се чудех дали можете да записвате с нас. Не знаех кои са, затова му казах: Нека се свържа с вас. И се обадих на синовете си, които се занимаваха с хип-хоп, и ги попитах кой е този човек Q-Tip и какво знаете за тази група A Tribe Called Quest?
Казаха ми, че по това време са една от най-музикалните групи и изглежда, че им е по-интересно да правят музика, а не просто да използват бийтове и семпли. Затова се върнах при него и казах, добре, синовете ми ми казаха, че това е нещо добро за мен и се доверявам на тяхната преценка. Но тук имам някои предупреждения. Ако започнете да псувате и говорите, както всички останали в тези записи, ще се откача и ще се прибера вкъщи, защото това не е моята гледна точка. Не харесвам тези текстове, мразя такива думи и мисля, че те са унизителни. Така че, ако в това ме вкарате, аз не съм там.
Той веднага беше като: Не, не, не, ние сме ОК, ние сме ОК!
Стигнах до студиото навреме, отидох в контролната зала, включих се директно в дъската им, направих три дубла и се прибрах у дома. Съжалявах, когато ги видях да се разделят, но това прави успехът. Те обаче бяха наистина добри момчета и всички искаха да свирят на пиано и да научат за акорди. По това време те изглеждаха като единствените, които разбираха връзката между ритъма и ритъма.
Между другото, все още съм на разположение на всеки, който иска да направи музика. Те продължават да пробват басовите ми линии, но все пак съм на разположение за някои записи на живо с хип-хоп действия. Така че, ако има някакви най-добри кучета / големи риби, които искат да имат старец, който да играе антиквариат, накарайте ги да ми се обадят.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cxN4nKk2cfk&w=560&h=315]
Робърт Гласпър
Tribe беше моят вход към хип-хопа. Буквално се включих в рап музиката заради A Tribe Called Quest. Смешното е, че това беше джаз връзката, защото първото нещо, което чух, когато бях като, почакай, какво е това! беше джойнтът, който направиха с изключение на Suite Sioux на Freddie Hubbard Червена глина ... Джаз (имаме)!
Като бях от Хюстън, Тексас, слушах Теорията за ниския край когато излезе, когато бях в началното училище, така че не знаех за какво, по дяволите, говорят [смее се]. Те бяха от Куинс, докато аз бях в страната на Geto Boys. Така че за мен всичко беше за ритъма и когато чух Теория за ниския край и джаз (имаме), направо ме взриви. Беше наистина интригуващо за мен.
Дерик Ходж
Готиното нещо за Теорията за ниския край е, че всичко започва с Q-Tip и неговия ум и неговата оценка за това, което в момента може да се счита за абстрактно и абстрактно мислене. Q-Tip винаги е бил привлечен от определени елементи, за да може да чуе новия наркотик. Дори ако на повърхността може да не чуете всичко, Tip има способност не само да го чуе, но и да гравитира към него.
Не е изненада, че бракът между J Dilla и Q-Tip се случи. Това просто не е шок, човече. Но всичко започна с оценката на Tip за тези видове умове и този тип мислене.
И поради това, мисля, че музиката - особено на Теория за ниския край— има музикалност, където инструменталист, независимо дали е класически или джаз или рок, R&B или госпел, можете да отидете да направите инструмента си и да вземете и свирите тези песни, защото те са разкроени по начин, който действителният рог или басист може да играе заедно. Песни като Check The Rhime и Jazz (We’ve Got) имат известен познат начин за тях, където можете да го пуснете и всички ще го разпознаят. Албумът наистина потиска това усещане за естествена игра.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q6TLWqn82J4&w=560&h=315]
Jameio Brown
A Tribe Called Quest’s Теорията за ниския край беше един от най-влиятелните албуми в живота ми. Бях повлиян не само от музиката, но и от културата, която те представляваха. Като афроамериканец те затвърдиха идеята, че за да бъдеш готин трябва да бъдеш спокоен и интелигентен, което е контраст с групи като N.W.A. по това време. Те имаха смелост да насърчават да бъдат индивидуални.
Tribe повлия на поколение млади хора, които никога не са били изложени на джаз. Те бяха начални състезатели на модерно хип-хоп поколение, не обсебено от насилие. Звуково те сливат 60-те и 70-те с хип-хоп барабани. Въпреки че баща ми беше джаз басист, не се чувствах свързан с акустичния бас, докато не чух как го използват.
Музикално и културно те ни показаха общите знаменатели. Не знам дали щях да продължа кариера като джаз музикант, ако не беше това, което представиха. Семплингът изигра голяма роля в музиката, която страстно създавам заради Tribe. Има определени емоции и звуци, които могат да бъдат постигнати само чрез вземане на проби и аз виждам това като изкуство. На много нива не виждам хип-хоп и джаз като различни стилове на музиката и Теорията за ниския край показва защо.
Джейсън Стайн
Джазът има проблем да намери начин да се впише удобно в съвременната култура по начин, който има значение и не е анахроничен. The Теория за ниския край е чудесен пример за група, използваща елементи на джаза по начин, който се чувства вълнуващ и значим.
Освен това звучеше просто допинг и прекарах месеци в моя Walkman, когато бях на 15 години. Той остава важно влияние за мен, като ми помага да си спомня безкрайния потенциал в суровините на джаза, за да раздвижвам умовете, душите и особено краката на хората. Племе, наречено търсене.Снимка: С любезното съдействие на Tribe Called Quest
Джеръми Пелт
Докато си мисля Теория за ниския край беше запис, който се открояваше по времето си, не свързвам непременно блясъка му с оказване на пряко или дори косвено въздействие върху джаза, когато излезе. Когато обаче погледнете какво някои джаз изпълнителите се занимават със своята музика сега , т.е. Гласпър и други, може да се направи аргумент, че в тяхната музика има определени елементи, които се вписват в нещата, които A Tribe Called Quest са включили в своите песни.
Cope McCraven
Хип-хопът има дълга история на черпене от джаза от самото си създаване, но джазът не винаги е приемал толкова хип-хопа. Често пуристите поставят под въпрос музикалната цялост на хип-хопа. Теория за ниския край беше основна стъпка в привличането на уважение и интерес от страна на джаз общността. Сега много играчи от моето поколение израснаха, слушайки този класически запис и той, както и хип-хопът като цяло, оформиха начина, по който чуваме музика, подход към груув, звук и композиция.
Използването на Рон Картър на бас, както и тежките извадки от джаз величия, включително Джак Дежонет, Арт Блейки, д-р Лони Смит, Гари Бартц, Последните поети и други, наистина отвориха хип-хопа като жанр с истинска музикална цялост и стойност за някои това е по-сурова критика. Косман от легенда като Рон Картър носи тежест в жанра, където пуристите често гледат отвисоко на хора, които преминават. Това беше особено вярно през 90-те, когато тези видове кръстосвания бяха по-радикални. За по-младите музиканти, които свиреха джаз, но бяха вкъщи и слушаха хип-хоп, този запис отвори възможностите за преследване на нови звуци и сътрудничество.
Теория за ниския край беше една от първите касети, които някога съм купувал. Да караш линията като играч и хип-хоп глава не винаги беше лесно. Постоянно трябваше да се опитвам да докажа, че хип-хопът си струва в музикално отношение. Теория за ниския край беше запис, към който винаги можех да се върна, когато се обръщах към елитарите за хип-хопа като жанр, сочейки към материалът, взет на проби, неговата музикалност и дълбочината на ритмичното и лирично съдържание. Теория за ниския край определено имаше дълбоко въздействие върху мен като художник като въведението ми в хип-хопа и насърчението, че мога да следвам звуците, които искам.
Анвар Маршал |
Теорията за ниския край работи като мост между джаз и хип хоп света по много уникален начин. Използването на изправения бас, използваните семпли и цялостния звук на микса, този запис се отнася до джаз музикантите, каквито няма никой друг хип-хоп запис.
Аз лично си спомням, че осъзнах, че една от основните проби за Масло беше Weather Report’s Young and Fine, който се появява при издаването им от 1978 г. Мистър Гоне . Чувствам, че Tribe се е постарало да се свърже с инструменталистите по начини, с които другите хип-хоп групи не са се занимавали. Мислех, че е важно за тях да включат г-н Рон Картър във втората песен на записа.
За съжаление важността на изправения бас се пренебрегва в изпълненията на джаз на живо и в джаз записите, но с Боб Пауър на дъската за смесване, Tribe подчертава този звук и го представя на по-младата публика по начин, който е приятен и наистина груб.
Освен това има поне три или четири парчета, които са само бас, барабани и вокали, което функционира като сортове джаз трио. Това беше един от първите хип-хоп записи, с които бях запознат, и ми отне години, за да разбера колко уникален и новаторски е той!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PL7XIASbNY0t6pbJPoZJajH0JK6UpgIxRk&w=560&h=315]
Имате Стюарт
За да помогнете да поставите нещата в перспектива, Теория за ниския край и аз съм на една и съща възраст. Това означава, че възгледът ми за рекорда винаги е бил от бъдещето му с поглед назад, а на 15-годишна възраст той беше моят вход към хип-хопа.
В него имаше нещо, което резонираше отвъд музиката, която бях изучавал и слушал по това време, хващайки ми ухото с нейните мостри от любимите на баща ми като Weather Report, Cannonball Adderley и Funkadelic. Това направи музиката да изглежда като нещо, което бях открил сама, и ме насърчи да се задълбоча в света на джаза и всичко, което включва.
Както казва Q-Tip в „Екскурзии:
Можете да намерите абстрактното слушане на хип-хоп / Моят поп казваше, това му напомняше за бибоп / казах, а татко, не знаеш ли, че нещата вървят на цикли / Начинът, по който Боби Браун е просто ампин като Майкъл.
Музиката се движи на цикли. Джазът отново и отново се промъква обратно в масовото течение, виждам го в скорошната музика на Кендрик Ламар, Робърт Гласпър, Thundercat и дори Дейвид Бауи.
Теорията за ниския край и Tribe взеха проби от джаза по толкова уникален начин, че позволиха на гласовете им да соло без усилие над парчето, подобно на Dizzy или Coltrane. Този запис се противопостави на границите и създаде пространство за музика да съществува само заради себе си. Отне нещо познато на младежите (хип-хоп) и го направи достъпен за предишното поколение, като отдаде почит на всички велики артисти, които дойдоха преди тях, и подтикна поколенията след тях да проучат какво означава да правиш музика. По този начин той продължава да храни бъдещите музиканти, насърчавайки ги да творят, като надграждат традициите от миналото.
Ерик Слик, Д-р Куче
Спомням си първото изслушване Теорията за ниския край през 2007 г. Най-добрият ми приятел Доминик ме обърна към него. Ходихме заедно в джаз училище, но скоро отпаднах. Мислех, че всичко е просто толкова квадратно. Дом го задържа и в крайна сметка играе на безброй сесии с Dice Raw, Peedi Crakk и членове на Roots Crew. Беше ужасен, че никога не бях чувал племето, така че обикаляхме и слушахме всичко Теория за ниския край.
Спомням си, че си мислех, че албумът е някак едновременно футуристичен и ярък. Бях разочарован и от себе си, че никога преди не съм го пробвал.
През следващите няколко години щях да ходя в Silk City Diner във Фили всеки понеделник вечер за джаз / хип-хоп импровизация. Сигурен съм, че експериментът във Филаделфия започна там. Още един джаз / хип-хоп мост! Questlove, Anthony Tidd, Spanky и много MC и други светила щяха да проникнат и да опустошат мястото.
Спомням си, че седях и се чувствах толкова вдъхновен да опитам нещо различно. Това беше образование в джаз училище, за което не трябваше да плащам обучение. Трудно е да се мисли за такива сесии, които да се случват, без да се влияе напред Теория за ниския край , и съм изключително благодарен за това.
Племе, наречено търсене.Снимка: С любезното съдействие на Tribe Called Quest
добри въпроси за медиум
Шабака Хъчингс, Шабака и предците
Един от забележителните аспекти на този албум е встъпителната фраза от Q-Tip - можете да намерите абстрактното, слушайки хип-хоп / моите изскачания казваха, че му напомня за бибоп / казах, татко, не знаеш ли това нещата вървят на цикли.
Това е артист, открито позициониращ своята музика и музиката на своето поколение, в рамките на рода, произлизащ от джаза, но проявен чрез музикална форма, защитаваща много различен набор от естетически ценности.
Този цитат ме накара да се замисля в ранна възраст за това как музикалната чувствителност на дадена общност може да бъде представена в различни форми / жанрове в рамките на поколенията. Също така ме накара да започна да обмислям ролята на самия художник в определянето на начина, по който се възприема музиката му (за разлика от академиците и историците). Това определено повлия на желанието ми да поема юздите в артикулирането на историческите сили, които съставляват музиката, която правя.
Марк Гилияна
Теория за ниския край е съвременен шедьовър. Внимателно подбраните семпли, често от основни джаз записи, направени десетилетия по-рано, осигуряват топла и органична звукова основа за майсторските рими на Tribe.
Кори Кинг
Този албум определено беше определящ момент в живота ми. Спомням си, че го слушах в колата на чичо си и веднага знаех, че ще се занимавам с музика. Този запис не само накара моето поколение да обича хип-хопа, но и до известна степен образова моето поколение по джаз музика. Басовите реплики, извадени в този албум, бяха гениални, а доставката от Phife и Q-tip напомняше на фразиране на рог за блус.
В гимназията аз и моите приятели бихме се опитали да подредим джаз стандарти с идеи, вдъхновени от Теорията за ниския край . Това беше години след издаването на този запис и все още бръмчеше в моята мрежа от приятели. Теорията за ниския край Цветовете и слоевете изпревариха времето си. По мое мнение това беше тотален променящ играта.
Мат Моран, Славянска душевна партия
Когато бях студент в Berklee College of Music, прочетох, че хип-хоп група, наречена A Tribe Called Quest, е издала джаз-повлияна плоча и аз излязох и я купих почти веднага (на касета). Слушах го около три пъти подред, опитвайки се да разбера какво става.
За мен, дълбоко в натрапчивата и все още незряла връзка с джаза, албумът беше малко откровение: макар да взе проби от много джаз записи - и каква тръпка да чуя викове към Рон Картър в популярната култура! - изобщо не ми се струваше джаз, всъщност се чувстваше като негова противоположност. Започна с MC, който каза, че хип-хопът днес е бил боп на деня си, но аз не го чух и това беше изстрел през носа.
Това беше първото ми вътрешно съзнание, че това, което обичам в джаза, не е това, което повечето от Америка чуват в джаза; за мен цифровото зацикляне на няколко ноти или барове беше точно обратното на джаза и експресионистичният дух на тези инструменталисти беше строго ограничен. Това беше урок по оркестрация: използваните инструменти и как звучат е по-важно за слушателите, отколкото всъщност свиреното.
През годините слушах албума от време на време и постепенно придобих признателност за културното значение на албума и артистичната цел да създам нова афро-американска музика, която показваше уважение към джаза. Допадна ми, че се създава съвременна танцова музика, която използва оркестрацията на джаза, когато тези звуци стават все по-странични в популярната култура. Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg и Ali Shaheed Muhammad от A Tribe Called Quest изпълняват в Остин, Тексас, в SXSW.Снимка: John Sciulli / Getty Images за Samsung
Бен Уендел
Когато израснах в Лос Анджелис, имах запис / касета / радио плейър. Повечето от това, което слушах, бяха джаз албуми, които съседът ми даде и хип-хоп от 24-часова AM станция, наречена KDAY. Когато сте на 13, не е задължително да категоризирате музиката - слушате всичко с отворени уши. Движех се между Джон Колтрейн, Чарлз Мингус и Майлс Дейвис и Tribe Called Quest, De La Soul и Busta Rhymes. Чувствах се безпроблемно - дори тогава имах чувството, че има връзка между тези две форми на изкуството.
Сега мога да погледна назад и да видя, че всъщност има дълга история между джаза и хип-хопа. Бих твърдял, че хип-хоп е джаз в по-широкия контекст или поне част от континуума на импровизираната музика. Tribe беше първата група, която открих, използвайки джаз майстори като Рон Картър в своите записи. Оттогава има толкова много примери за тази връзка и не е изненадващо, че тези изпълнители / албуми са ми любими.
Няколко колаборации, които идват на ум, включват Mos Def, работещ с Робърт Гласпър, Q-Tip, работещ с Курт Розенвинкел, Snoop Dogg, работещ с Terrace Martin и Кендрик Ламар, работещ с Kamasi Washington и Thundercat.
Благодарение на Terrace Martin всъщност успях да обиколя за кратко с Snoop Dogg. Чувството, което дойдох от това преживяване, е, че цялата музика е взаимосвързана и на най-високо ниво без жанр. Това е, което чувствам, че съм се научил от групи като Tribe Called Quest - че истинското творчество е отворено за всички и всички.