Ван Патен и Силен в „Великият Бог Пан.“ (С любезното съдействие Джоан Маркус) Би било преувеличено да се каже, че Ейми Херцог е написала идеалната съвременна американска драма. Но какъвто и да е идеалът, той трябва много да прилича Великият Бог Пан , Последната забележителна пиеса на г-жа Herzog, която се откри снощи в Playwrights Horizons.
Режисьор: Каролин Кантор, Великият Бог Пан е провокативно и фино, бавно, внимателно разкриващо и сладко движещо се. Той е добре действан, ясно, ефективно насочен, провокиращ мисли, забавен и проницателен. Най-хубавото е, че е само 80 минути. (Не подценявайте привличането на рецензент на кратка пиеса в края на дълга есен.)
Неговият главен герой е Джейми (отличен Джереми Стронг, с рани зад сигурността си), напълно разпознаваем тип: тъмнокос 32-годишен Бруклинит в кокетна карирана риза, талантлив журналист в посредствена работа без обезщетения. Той живее с, но все още не е обвързан с прекрасната си руса приятелка от шест години, Пейдж (Сара Голдбърг), бивша танцьорка, която сега се обучава за терапевт. Всичко изглежда добре в живота му, но всичко също изглежда малко в застой. В началото на пиесата научаваме, че Пейдж неволно е забременяла. Джейми, притеснен за връзката им и живота, не приветства радостно тази новина.
Докато пиесата се отваря, Джейми пие кафе с Франк (Кийт Нобс), татуиран и пронизан приятел от детството. Това е неудобен разговор: двамата мъже, които бяха близки като момчета, сега нямат нищо общо. Франк се свърза с Джейми с новини: той повдига обвинение срещу собствения си баща за сексуално насилие над деца. Той вярва, че баща му също е тормозил Джейми.
Предишните две пиеси на г-жа Херцог се основават на собственото й ляво еврейско семейство. След революцията , също в „Драматурзи“, фокусиран върху по-младо поколение, което се опитва да осмисли много по-старото; в 4000 мили , в театър Линкълн Център, това по-старо поколение осигурява стабилност на изгубеното по-младо. В Великият Бог Пан , която се отдалечава от семейство Херцог, тя гледа на застояло поколение, което се опитва, не непременно успешно, да влезе в пълните атрибути на зрелостта - брак, деца, професионален успех - и обмисля дали ние (да, ние: това е моето поколение и г-жа Херцог) са изплетени от нашето детство или използват детството ни като оправдание за това, че сме изкопани.
Джейми отказва да вярва, че разкритието на Франк определено е вярно, но също така отказва да вярва, че не би могло да бъде. Докато репортерът разследва собственото си минало - говорейки с родителите си (Беки Ан Бейкър като Кати, неочаквано сангвиничната му майка, и Питър Фридман като Дъг, неговият баща по йога и руно), посещавайки детегледачката, която някога е споделял с Франк, Поли ( Джоули Ван Патън), детегледачката, която някога е споделял с Франк, в старческия дом, където тя сега живее, и обсъжда нещата във все по-напрегнати разговори с Пейдж - г-жа. Херцог оставя достатъчно място за съмнения. Някои разкрити факти подкрепят обвинението на Франк, други го поставят под въпрос, мнозина подчертават, че спомените са ненадеждни.
Дори не съм сигурен, че нещо се е случило, казва Джейми на Пейдж, докато пиесата наближава своя връх. Не можете да поставите целия ми живот, мен, по отношение на него - не можете да го направите. Никога не получаваме сигурен отговор какво се е случило или не, но виждаме, че Джейми се придвижва към разбирането как да се справим с нещата сега. Миналото, каквото и да е, винаги ще бъде там, но настоящето е това, което се нуждае от вниманието му.
Мелиса Джеймс Гибсън Какво се римува с Америка , в Atlantic Theatre Company, не предлага подобен подем. Това е красиво написана, елегантно поставена, дълбоко меланхолична комедия за връзки, отчужденост, самота и тъга.
Четирите му героя - Ханк (Крис Бауер), провален академичен икономист, все още влюбен в съпругата, която се развежда с него, и отчаяно иска да спаси връзка с дъщеря си тийнейджър; Марлене (чудесно острата Ейми Кареро), тази умна и цинична 16-годишна жена; Шерил (божествената Da’Vine Joy Randolph), довереник на Ханк, амбициозна актриса, забита в оперен хор; и Лидия (Сина Кофоед), девствената Ханк на средна възраст отива на ужасна среща с - са изгубени и сами, недоволни от живота си, недоволни от възможностите си, неспособни да ги подобрят. Искането на нещата причинява болка, Шерил казва на Ханк по време на пауза за цигара на дока за зареждане на операта, след като изнася голямо прослушване. Което предлага само решението да не искаме нищо на първо място.
Писането на г-жа Гибсън е напълно завладяващо - диво въображаемо, често много забавно и пълно с неочаквано мъдри епиграми. Постановката от Даниел Аукин е, подобно на пиесата, прекрасна, резервна и изкусно непряка. С няколко декорирани фигури, фиксирани на открита сцена (проектирана от Лора Джелинек), г-н Аукин може да създаде отделни и понякога припокриващи се сцени с бързи промени на много умно и ефективно осветление (проектирано от Мат Фрей). Шерил запознава Ханк с понятието enjambment, мисъл или изречение, което продължава в следващия ред или сцена, и Какво се римува с Америка е пълен с него, както в сценария, така и в постановката.
И, разбира се, в живота на героите му, които се припокриват един в друг, без никога да достигнат до плод. В трогателна, но унила игра, това е мекота и депресираща реалност.
Как решавате проблем като Пачино?
Ал Пачино, носителят на наградите 'Оскар', 'Тони' и 'Еми', е един от страхотните актьори на своето поколение и сигурен боксофис, когато решава да се появи на Бродуей. Той също така често е карикатура на себе си, колекция от негови тикове, пародия на спечеленото от него Оскар изпълнение в Аромат на жена . Понякога, както в скорошния на публичния театър The Венецианският търговец , той ще се превърне в движещо изпълнение. По-често, както при възраждането на Гленгари Глен Рос сега играе в театъра на Джералд Шьонфелд или във все по-вездесъщите трейлъри за Станете момчета , той просто ще предложи повече от същото: изпъкнали очи, потрепващи пръсти, мърморене, неизбежен писък. Там, където Майкъл Корлеоне беше сдържан и контролиран, днешният Ал Пачино просто се заяжда.
Това не прави представянето му в Гленгари , Спечеленият от Пулицър награда на Дейвид Мамет шедьовър за отчаяни продавачи на недвижими имоти, нежелани за гледане. Но това прави неговата Шели Левен - някога страхотната, сега блестяща легенда за продажбите, която се разпада в хода на пиесата - още един крещящ на Пачино, а не уникален, емоционално ангажиращ герой. Всъщност тази красива продукция, ръководена от Даниел Съливан (който също е режисирал г-н Пачино в Търговец ), никога не става толкова ангажиращо, колкото би трябвало.
Боби Канавале, който през последните няколко сезона се трансформира от представен играч на комедия в динамична и интензивна сценична звезда, пренася фокусирания си размах в ролята на Рики Рома, крещящия, успешен млад продавач, изигран от г-н Пачино в Филмова версия от 1992 г. Джон К. Макгинли е интензивен и весел като служебната гореща глава Дейв Мос, а Ричард Шиф е невротично невротичен като милквоаст Джордж Ааронов. Дейвид Харбър като мениджър на офис интриги, Джеръми Шамос като пострадал купувач и Мърфи Гайър като ченге, разследващо проникването в офиса, също се превръщат в добри изпълнения.
Но въпреки целия този талант, той не е съвсем съгласуван. Диалогът на г-н Мамет, особено в това произведение на ехт-Мамет, трябва да се превърне в мръсна, стакато поезия. Не става. Колапсът на Levene трябва да бъде опустошителен. Не е. Пиесата е за смъртта на определен вид корави момчета, играещи по ваш ум, изцяло американска мъжественост. Вместо това това е носталгично парче от Mamet, което някога е било. Забавно е да се гледа, но не е автентично.
Ние не сме продадени.
editorial@observer.com
