Студиото на Still House Group в Red Hook. колко време Хамилтън остава на Disney Plus
Разхождайки се по улица Ван Брант в Червената кука през ярък февруарски следобед, човек се наслаждава на най-хубавия изглед на града към Статуята на свободата. Квиченето на камиони, разтоварващи продукти на оживения пазар на фарватера (де факто градският площад на квартала) и мърморенето на мъже, които вкарват каси в складове, правят силен вход. Костният студ на пристанището в Ню Йорк е направен още по-заплашителен от зловещо нажежаемия блясък на Ikea. Тук човек се чувства далеч от Манхатън. Човек се чувства далеч дори от други части на Бруклин, което е превърнало Red Hook в очевидно селище за художници.
Сгушен на четвъртия етаж на 481 Van Brunt, в пространство, до което може да се стигне само през служебен вход в задната алея до товарен док, е Still House Group. Номинално организация от осем художници, те са млади - никой от постоянните членове не е достигнал 30-годишна възраст - и са започнали с достатъчно скромни корени. Това, което започна като уебсайт през 2007 г. за няколко студенти в Ню Йорк, които нямаха начин да покажат своето изкуство на обществеността, оттогава се превърна в институция за милиони долари, по-печеливша от много галерии в Ню Йорк.
Когато посетих миналия месец, Still House имаше усещането за поточна линия. Художниците работят в куби от 17 на 20 фута, повече или по-малко изложени един на друг. Девето кубче е запазено за ротационен тримесечен жител, който работи за шоу в галерията на групата, което всъщност е само отделен ъгъл в пространството. Наскоро двама постоянни членове, Исак Брест и Захари Сускинд, предадоха кубчето, което споделиха на друг гост художник; в момента е заета от Брад Тромел, който също ще има шоу в Still House през пролетта.
Художниците работеха, като от време на време извикваха нечие име, когато имаше нужда (всичките осем членове са мъже). Доминик Самсуърт, жителят, внимателно изучава една от картините му, положени на пода. Шоуто му в галерията беше след седмица. Луис Айзнер, член и приятел за цял живот на г-н Брест, и Хейли Мелин, друга жителка и една от малкото жени в тази среда, говореха за рисуване на ръка срещу печат. Ник Дармщадтер беше свалил ризата си и беше приклекнал над творба. Няколко служители - в групата работят екипи от стажанти, асистенти и административен персонал, включително мениджър на студио - чукаха щайги за корабоплаване. Дилън Линч, друг член на Still House, беше в Монтаук (търсеше камъни от плажа за парче), така че с г-н Брест разговаряхме в студиото на господин Линч.
Когато започнахме, това беше просто начин да изложим работата онлайн, каза г-н Брест. Започнахме като онлайн платформа за гледане на група художници на 18, 19, 20 години, които работеха в Ню Йорк, много от които не ходеха в художествено училище. Беше празнота, запълнихме я. С течение на времето искахте да правите изскачащи шоута, искахте пространство за работа. Това беше празнота, запълнихме го. Сега, когато кариерата на художниците започва да се случва и те се нуждаят от правилно управление, подходящи продажби, подходящо финансиране, това е празнота - ние ще я запълним. Това ще се случи за неопределено време, докато няма повече кухини, които да се запълнят.
Г-н Брест разговаря бързо, със самочувствие, което се издава само леко от непринудената му външност и от време на време склонността му да се подхлъзва във второто лице, когато говори за себе си в интервю. Официалната причина, която той даде, за да предложи ателието си на друг художник да го използва, е, че той не се нуждае от него за практиката си. По-адекватна причина, въпреки че той все още работи върху собственото си изкуство всеки ден, е, че той е достатъчно трансформиран в постоянен бизнесмен и мениджър продажби на Still House. От гледна точка на числата той е по-компетентен от повечето дилъри с галерии на витрини и ръководи всичко.
Г-н Брест основава Still House с Алекс Первайлер през 2007 г. До 2008 г., докато повечето от членовете му все още бяха в училище, те направиха първата си изложба в сграда, която скоро трябваше да бъде разрушена. Това постави плана за начина, по който работят днес, машинно подобно и силно фокусирано. Те изградиха пространството, докато работеха за шоуто в продължение на една седмица. През 2009 г. те имаха изложба в галерия „Наем на галерия Долен Ийст Сайд“, която ги запозна с масовия свят на изкуството. Бащата на г-н Брест, филмовият режисьор и продуцент Мартин Брест, събира произведения от Rental в предишното му превъплъщение в Лос Анджелис.
Няколко членове на Still House идват от семейства, които имат история в света на изкуството - бащата на Луис Айзнер е Ерик Айзнер, който преди е управлявал Geffen Records, а майка му Лиза е моден фотограф и художник. Естествено, те обичат да омаловажават тези връзки (г-н Айзнер казва, че всъщност не е израснал толкова много около изкуството, а бащата на г-н Брест има няколко приятели, които са художници), но те са там.
Те имат силни съюзници, като Тобиас Майер, бившият ръководител на съвременното изкуство в Sotheby's, стар семеен приятел на Айзенс, който беше назначил Луис на стаж в аукционната къща и му написа препоръка за кандидатстването му в Колумбия, според Марк Флетчър, партньор на г-н Майер (той спомена връзката им с художника като малко модерна леля Маме). Привилегията не боли, но все пак Хаус се състои от до голяма степен самоизработени мъже. Според г-н Брест организацията никога не е вземала назаем пари и се е финансирала единствено от колекционери в замяна на работа.
През 2010 г. те се преместиха в неработещ етаж в офис сграда на Tribeca, прототип за настройката им в Red Hook. Те получиха пространството Tribeca по същество без наем. Те платиха само застраховка и такса за комунални услуги на стойност 1200 щатски долара на месец, която г-н Брест и до днес смята, че законно е там, без да е в състояние да предприеме законни действия срещу [хазяина], когато се разболея от рак след 10 години от азбест. Първоначално те се пързаляха и караха наоколо, но се съсредоточаваха в течение на времето си там и накрая продаваха изкуство извън сградата. През 2011 г. те имаха достатъчно пари, за да наемат склад от ерата на Гражданската война, който сега заемат в Червената кука. До 2012 г. те са напълно узрели в бизнес и г-н Флетчър им даде изложба в своето пространство край Вашингтон Скуеър.
Просто очаквах, че ще изпият куп бира и ще хвърлят някакви неща на стената и ще го наричат на ден, каза ми г-н Флетчър. И те бяха там всеки ден в продължение на седмици, висяха неща и обсъждаха как изглеждат нещата един на друг и с архитектурата. Дадох ключовете на тези деца и бях онемял от техния професионализъм, проницателност, интензивност.
Той закупи цялата инсталация за някъде в средата на пет цифри, каза той, като жест на подкрепа, но и за да може цялото това нещо да остане заедно.
В края на миналия февруари по-голямата част от групата обикаляха Европа за изложби. Те също така са завършили изцяло в Горната източна страна, където през февруари откриването на изложбата им в Nahmad Contemporary накара Леонардо Ди Каприо да прегърне членовете на клана Нахмад между посещенията в задната част на галерията, за да разгледа инвентара, като смуче вечно присъстващите -цигарета.
Still House далеч не е първата група художници на двадесет години, които се обединяват, но техният бизнес разбирам е нов. Групата настоява за индивидуалността на членовете - те не правят съвместна работа - и г-н Брест ме помоли в имейл да не споменавам Still House като колектив. Това е признат прекалено използван термин, но всяко поколение получава колектива, който заслужава. Във време, когато светът на изкуството е толкова обсебен от парите, колкото и от изкуството, г-н Брест нарече бизнес апарата на Still House някаква концептуална работа сама по себе си, макар и практическа за хората, участващи в нея. Намирам изкуството да организирам тази компания за много по-интересно и предизвикателно от поставянето на картина на стена. Той е също толкова креативен, колкото всичко друго, каза той.
Повечето търговски галерии в Ню Йорк работят по модел 50/50. Художник изпраща произведение на дилър и те разделят приходите по средата. Този дилър често предлага представителство на художника в замяна, което по същество представлява институционална подкрепа. Има обещание за редовна платформа, в която да се излага работа, а понякога има и пари за материали, асистенти и пространство на студио. Този модел е мощен само с това, че е общоприетия път към успеха в света на изкуството: Художникът се нуждае от представянето на галерия, за да бъде успешен, защото галериите представят успешни художници.
В тази система има пукнатини. Ако художникът стане твърде успешен, той заминава за по-голяма галерия, която може да осигури по-добра подкрепа. Това поддържа твърдата класова структура на света на изкуството. И все пак пазарът на нововъзникващ художник може да балон за една нощ. Помислете за един бивш член на Still House, 24-годишният Lucien Smith, който напусна групата за по-конвенционалния път на представяне в галерията през 2011 г .; една от т. нар. негови картини за дъжд, току-що продадена на търг във Филипс в Лондон за около 320 000 долара, когато картините от същата серия се продават за между 3000 и 12 000 долара в галерията на художника в Лос Анджелис OHWOW преди по-малко от две години. Но проникването в този свят изобщо като художник е толкова трудно, колкото и галерия, преминаваща от един клас в друг. Просто не се случва толкова често.
Невъзможно е да се каже дали кариерата на г-н Смит, който от финансова гледна точка е най-успешният от артистите, преминал през Still House, е излетяла, защото е напуснал групата, или ако това би било станало така или иначе. Това, което е сигурно обаче, е, че тъй като всички художници в Still House имат дял в бизнеса, те могат да контролират по-добре своите пазари.
Когато г-н Брест продава творба на художник на Still House от 481 Van Brunt, той каза, че художникът получава 60% от разфасовката. Останалите 40% се разбиват по следния начин: 10% отива за онзи, който е помогнал да продаде произведението, независимо дали е г-н Брест или външна помощ. (Вие, каза г-н Брест, позовавайки се конкретно на мен, бихте могли буквално да кажете, че имам този човек и той наистина иска да купи някаква работа и ако това е нещо, което се нуждая от помощ при продажбата, 10 процента се разпростират за всяко човешко същество теоретично .) Останалите 30 процента биват изритани в общия съд на Still House, който плаща за режийните и производствените им разходи. Г-н Брест не би казал колко пари печели групата за една година - всичко, което мога да кажа, е, че хората могат да оцелеят от това, че са художници, каза ми той, - но два отделни източника с познания за групата посочиха, че броят им е между 3 долара милиона и 5 милиона долара. Това е по същество това, което галерията от средно до по-ниско ниво трябва да направи, за да остане вратите си отворени.
Мистър Брест, каза ми Брест, действа чисто от интуитивна гледна точка. Не знам как работят галериите. Смятам, че често са много финансово безотговорни. Изглежда, че влагат всичките си пари в продажбата на произведението, докато ние влагаме всички пари в производството на произведението с разбирането, че добрата работа се продава сама.
Седмица след посещението ми до Червената кука, срещнах Луис Айзнер в Чайнатаун, където живее по-голямата част от Стил Хаус. (Г-н Брест, не съвсем неубедително, посочи собствения си апартамент като шибана кутия, добавяйки, че живее със съквартиранти. Г-н Айзнер е процъфтяващ колекционер на автомобили, само улесни стигането до Червената кука.) Ние щяхме да вижте +1, нахлуването на Still House в изложбеното пространство на витрината. Имам предвид витрината в най-първичния смисъл - малко павилионче под моста Манхатън, което е 10 фута квадратно, защитено от голям прозорец. Няма влизане вътре, освен ако не помогнете за инсталирането. Преддверие покрива стъклото, с пейка и топлинна лампа. Проектът, който беше открит през септември миналата година, беше поръчан от Ню Йорк с нестопанска цел Art General. Местоположението пред няколко частни автобусни линии привлече клиентела, различна от тази, която бихте намерили в, да речем, Челси. Общността наистина отговори на него, каза г-н Айзнер.
Г-н Брест беше разказал история за това, че е отишъл с +1 около 12:30 сутринта една вечер след отваряне, разклатил широко вратата на преддверието и е влязъл в двама мексикански момчета на пейката. Те пушеха джойнт.
Не можах да поискам нищо повече, каза г-н Брест. Бихте могли да поставите там най-мощния колекционер или уредник или ръководител на музея и аз бих предпочел тези момчета, седнали в края на своите 18-часови смени за минимална заплата, пушещи джойнт, разглеждащи инсталация. Отворих вратата и те бяха като: ‘Уау!’ Те си помислиха, че съм ченге или нещо подобно. Това са момчета, които никога няма да отидат в галерия. Те нямат време, нямат информация, контекстът не ги е приел като присъстващи.
Когато бяхме там с г-н Айзнер, в шоуто, което гледахме, участваха Майлс Хюстън и Дилън Линч. Скалите, които господин Линч събираше в Монток в деня, в който посетих Червената кука, бяха подредени във вихър на пода. Седнахме на пейката мълчаливо за миг, което аз счупих доста неблагодарно, като попитах: И така, продава ли се нещо от това?
Смешно е, каза г-н Айзнер. Всеки винаги пита дали нещата се продават. Не. Това е само за хората.
