„Спайдърмен: Завръщането у дома“ е добро забавление, но Тони Старк трябва да тръгне

Спайдърмен: Завръщане у дома започва като спасителна операция. Не само за Sony, която трябва да продуцира филм за Spider-Man на всеки пет години, за да запази правата си върху героя, но и за екипаж от градски предприемачи, които почистват космическия боклук от разрухата, настъпила в първия филм за Avengers. Когато се измъкнат от концерта от правителствена агенция, основателно загрижени, че опасните отпадъци могат да бъдат превърнати в оръжие (някои разпоредби наистина са добра идея), безработният екипаж се превръща в престъпна банда в тон на Rolling Stones 'Can't You Hear Me Knocking , шумът на тяхната индустрия заглушава онази част, в която Мик споменава кокаиновите очи.

Сцената е една от малкото в последното разширение на Вселената на Марвел, която не включва заглавния герой или неговото алтер его Питър Паркър и, подобно на останалите (включително една от двете последователности след кредит), пада малко плоска. Този филм има много поп и шипове и всеки балон от него идва от тийнейджър Питър, изигран от играта на младия британски актьор Том Холанд, както и от неговите ужасно съкрушени съученици от Midtown Science. Докато децата остават на снимката - за щастие, това е по-голямата част от филма - Спайдърмен: Завръщане у дома е забавната дата за игра, която повечето от нас с нетърпение очакват, откакто героят открадна щита на Cap миналата пролет през Капитан Америка: Гражданска война. Когато се появят възрастните - особено все по-проблемният Тони Старк и неговите приятели на Робърт Дауни-младши с шимпанзета, наречени Happy и Pepper - започва да се чувства като лятно училище.

Спайдърмен: Завръщане у дома е написана от три двойки писателски партньори и понякога зрителите могат да почувстват, че са склонни да гледат едно от онези тежки телевизионни предавания, базирани на гимназия, макар и такива с производствени стойности в епичен мащаб. Тук, както и в много от тези предавания, на тийнейджърите се дава пространство да имат свои собствени чувства и притеснения. Най-добрият приятел на Петър Нед - осъзнат привидно от филипино-американския новодошъл Джейкъб Баталон, който печели голяма част от смеха на филма - не иска нищо друго освен да построи 4018 парчета LEGO Death Star. Междувременно мрачна Мишел - Зендая на Disney Channel, вдъхновяваща представа за характера на Али Шийди в Клубът за закуска ’S— отказва да влезе в паметника на Вашингтон, защото роби може да са го построили. (Филмът печели специални точки, за да я сложи в тениска на Силвия Плат за тази сцена.)

Притесненията на Питър са съсредоточени главно върху това, което той евфемистично нарича своя Старков стаж, но това, което в действителност се движи, като прави добри дела и случайни обратни връзки като приятелски квартален Спайдърмен. Толкова е забавно да виждаш Холанд да се гаври като Спайдърмен, първо в тези ранни сцени, а по-късно, когато убива времето, след като е заседнал в държавно задържане, че е почти разочарование, когато се натъкне на нещо голямо: гореспоменатата престъпна банда ограбване на банкомат с космическо оръжие. Когато тежкият екшън тръгва, оглавяван от Лешояда на Майкъл Кийтън, който се накланя на крила, изглеждащи задвижвани от двама индустриални кухненски фенове, Спайдърмен става по-малко дефиниран от остроумието и момчешкия си ентусиазъм, отколкото от способността си да бие.

Този предимно лек филм има своя най-емоционално резонансен момент - на който Холандия наистина се занимава - към края, когато Питър моли за помощ под отломките на срутена сграда. За мен сцената не само предизвика подобен, емблематичен момент от оригиналните комикси на Стан Лий и Стив Дитко (вж. Невероятният Спайдърмен # 33 ), но също така и 11 септември, идея, задвижвана вкъщи мигове по-късно, когато виждаме самолет, който хвърля към града. Понякога се чудя дали тези режисьори са наясно с раните, които отварят, когато полагат такива усилия, за да представят истинския град, с неговите Larb стави и неговите churros, и след това причиняват фалшиви катастрофи, сякаш все още не лекуваме от тези, които са били истински.

Също така се чудя дали майордомите на Marvel U осъзнават какъв дълбок проблем имат Тони Старк. В този свят Спайдърмен наистина става Спайдърмен само ако е добре с капризния му и често нелогичен шеф. Междувременно повечето от големите конфликти - датиращи от Отмъстителите: Ерата на Ултрон и Капитан Америка: Гражданска война - са резултат от това, че Старк взема все по-глупави и лекомислени решения. Старк, а не Питър, е създал своя супер луксозен костюм за паяк, който не само притежава състрадателна женска операционна система а ла Ше (Питър я нарича Suit Lady, а след това Карън и тя се озвучава от Дженифър Конъли), но също така е толкова много различни настройки в мрежата, че той последователно припомня Star Trek фазер и термостата за управление в особено изискан хотел. Старк продължава да се появява и да не се появява по разсейващи начини: наистина ли Питър някога е в опасност, ако човекът с желязната маска или някой от флота му от помощници на роботи може просто да нахлуе и да го спаси? Старк има своя шофьор, Jon Favreau’s Happy, да следи напредъка на Питър, но дори Happy го третира по същия пренебрежителен начин като шефа му; към края, Хепи снизходително го нарича добро дете, сякаш знае нещо за него.

Когато Дауни-младши играе за първи път изпълнителя на отбраната на плейбой преди почти десетилетие, недостатъците на Старк бяха очарователни, информирани, както и от собственото проблемно минало на актьора. Сега той просто изглежда като дразнещ идиот с твърде много сила. Това е светът на г-н Старк и ние сме щастливи, че тези талантливи млади звезди ще играят в него.