Slowdive (L-R) е Саймън Скот, Нийл Холстед, Кристиан Савил, Ник Чаплин и Рейчъл Госуел.Ингрид Поп Първото обикаляне на Рединг, Великобритания Бавно гмуркане съществува в аналите на музикалната история като предупредителна приказка за това колко мощна е била пресата едновременно и за обожествяване, и за опозоряване на младите художници.
Въпреки че Slowdive се изкачи да хвали в редиците на парцали като NME с пускането на техните едноименен EP през 1990 г. следващите пет години ще бъдат пронизани с насмешка и често откровена омраза, тъй като жанровият поглед, който самата британска преса измисля, за да опише групи, които не се движат твърде много на сцената, не взаимодействат с публиката си и изглеждат интроспективен, беше въоръжен срещу тях. Но времето е нещо смешно.
Докато скоро жанрът на britpop откри, че пресата разказва, че обувките са скучни, неефективни и изолационисти, музиката на Slowdive оттогава надхвърля поколенията, достига нови уши и се превръща в нещо като група на група сред безброй студени вълни и сън-поп актове, от Beach House до The xx .
Записи като 1991 г. Само за един ден и 1993-те Сувлаки сега се считат за класика на настроението и формата, докато дори през 1995г Пигмалион , замислена до голяма степен във вълни от атмосфера и експерименти от фронтмена Нийл Халстед с малко принос от останалата част от групата, е ценен запис в канона.
Една седмица след това Пигмалион ‘S release, групата се разпадна.
Барабанистът Саймън Скот вече напусна бандата, но новият барабанист Иън Маккатчън, певецът / китарист Halstead и певицата / китарист Рейчъл Госуел започнаха Мохаве 3 .
Скот отиде в по-заобикаляща, електронна посока, развивайки звуците на обувките на Slowdive с Телевизия , докато китаристът на Slowdive Christian Savill започна Чудовищен филм . Госуел спря да обикаля с Мохаве 3 след вирусна инфекция, наречена лабиринтит я остави частично глух през 2006 г., с хроничен шум в ушите в едното ухо.
Slowdive се събра отново през 2014 г., дразняйки тяхното събиране с линията ... ето, тя идва в Twitter, кимване на Сувлаки едноименна песен в социална медийна платформа, която им даде възможност да достигнат директно до феновете си по начин, който никога не е бил възможен при първото обикаляне.
След официалното събиране на музикалния фестивал Primavera Sound през 2014 г., Slowdive отне три години, за да се увери, че всяка нова музика се чувства правилно, в крайна сметка реши да работи с аудиоинженера Крис Койди, най-известен с работата си с Beach House, за да накара Slowdive да блести с грижата. и внимание, което тези фантастични песни заслужават. Това не беше обединение заради събирането и с Coady на палубата звуците, които Slowdive преподава на по-младото поколение, се завъртяха в пълен кръг.
Следващата седмица групата издава първия си албум от 22 години насам, Бавно гмуркане - осем песни, които не живеят в носталгия, но кимват към миналото, докато продължават напред.
Когато Нийл Халстед пее, Не може да се задържи за моята / Всяко черно-бяло / Тайната търси светлина / В един миг от времето на първия сингъл Star Roving, автобиографията се подразбира, но никога не се разопакова или спира.
Моменти като бездиханната, оскъдна захар за хапчето, No Longer Making Time и зашеметяващото околно пиано по-близо Falling Ashes отразяват намеренията на композицията и предумишлението, че само цъфтят, когато групата отдели време да направи нещата правилно, захранвайки наученото от времето им обратно в групата. Slowdive никога не са получили възможност да контролират собствения си разказ за първи път; сега, след като се върнаха, работата по новия им албум е безпогрешно творение на Slowdive, почитащо миналите им слави, докато напредва при свои условия.
Не е имало непременно тема и не сме искали да играем хитро на думи за нашето завръщане или нещо подобно, каза басистът Ник Чаплин на Braganca в нашия разкриващ разговор по-долу. Не искахме заглавие като някакво лошо продължение на филма. Всички казахме, защо да не го направим едноименен? Това е малко изявление само по себе си - върнахме се, но това е ново начало. И ни е удобно с това.
Нашият разговор засегна направата на Бавно гмуркане , какво се е променило в музикалната икономика от 90-те години и увереността, която идва с възрастта.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]
Когато всички за първи път направихте тези записи, вие бяхте деца. И сега всички вие сте родители със собствени деца. Това трябва да е малко сюрреалистично.
Знам, че е доста лудо. Тъкмо се връщахме от Рединг и децата бяха като: Можем ли да чуем ‘Catch The Breeze’ по радиото? Нямах го!
Нийл каза, че децата му не са супер в това.
Смешно е, в компания моите деца са в това. Когато има компания наоколо, те ще кажат, че баща ми свири в група. Но когато сме у дома и няма никой друг наоколо, те просто искат да гледат Paw Patrol, ти знаеш?
Какво беше чувството да се върнеш в Белия дом в Съмърсет, за да играеш отново заедно?
Беше странно. Поддържахме връзка с Мартин, инженера там, защото Кристиан има друга група, Monster Movie, която всъщност има нов запис в момента. И той е записал неща от Monster Movie в Белия дом през последните 15 години, така че поддържахме връзка с Мартин. В този момент дори нямахме никакви песни, просто си мислехме, че ще бъде забавно да слезем там и да преживеем ранните дни на групата, да видим дали нещо е излязло от това.
Беше добре. Там долу няма същества за уют и няма къде да останат. По принцип просто стоите на пода. И така, имаме евтин хотел в Уестън-супер-Мейр, много стар морски град в югозападната част на Англия. Избледняло е, като много морски градове и там има много бедност. Беше мизерно да се мотаеш там цяла седмица, но беше добро преживяване. [Смее се]
От това, което прочетох, пускането на тези стари песни отново беше като каране на колело или носене на стара ръкавица - не толкова принудително упражнение, колкото могат да бъдат някои срещи.
Да, да се съберем отново и да пуснем отново старите песни беше наистина много лесно. Изненадахме се, мисля. Прекарах може би шест седмици или месец преди първата ни репетиция, просто слушах песните отново на старите плочи, опитвайки се да запомня частите, които изиграх, така че бях най-подготвен, когато се върнахме в репетиционната зала. 
Бавно гмуркане, по-възрастни и по-мъдри.Ингрид Поп
Ами вашата басова работа е лепилото на групата, запазвайки импулса за атмосферата или формите, които се образуват около вашите ритми.
Това е. А Саймън също е много надежден, солиден барабанист. Поработи малко, защото не се занимаваше с рок барабани от доста време. Музиката, която той е правил през последните 10 до 15 години, е много различна - електронна и семпли, полеви записи и други неща - така че той трябваше да изчисти праха от стария барабанен комплект. Но двамата бяхме доста солидни от самото начало и мисля, че това помогна на всички останали да разберат какво, по дяволите, трябваше да правят.
Какви съображения всички този път трябваше да вземете предвид съвременната технология за запис? И как Крис Коди помогна с това, след като всички излязохте в Калифорния?
Е, прочетох някъде тази сутрин всички отидохме в Sunset Sound за микса, но всъщност само Нийл го направи. [Смее се] Бих искал да изляза до Sunset Sound, но не можахме да оправдаем разходите за излитане на петимата. В днешно време е много пари да се лети до Щатите. Така че Нийл излезе и мисля, че това, което търсихме от Крис, беше подобно на това, което получихме от Ед Булър на Сувлаки.
Сувлаки беше почти завършен запис, но нямаше еднакъв звук. Наистина не звучеше като албум - звучеше като колекция от песни, хвърлени на случаен принцип. Това, което искахме от Крис, беше някаква насока върху общия звук.
Знаехме, че искаме нещата да заблестят още малко и не искахме да се губим в тази мрачна мрака, която получавате, когато не можете да различите един инструмент от друг. Стана очевидно, че ще бъде по-скоро макова плоча, отколкото експериментална [една], предполагам, и ние просто искахме нещо, което щеше да разведри това и да му даде такава насока. Изпратихме Star Roving на редица различни инженери и когато получихме микса на Chris, знаехме, че той е човекът.
Това е добър подход за групи, които не са сигурни къде да отидат. Нещо като смесително прослушване?
Да Много от тези момчета ще направят това, което наричат спецификационен микс, за който не е задължително да таксуват. Изпратихме Star Roving на може би четири или пет различни инженери, а Крис беше единственият, който чувствахме, че наистина добавя нещо креативно. [В допълнение] към използването на своите професионални умения, за да звучи по-добре, той добави и някои творчески щрихи. Нийл се справи отлично с това и беше по времето на президентските избори в САЩ, така че беше наистина сюрреалистично. [Смее се]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]
Говорейки за Сувлаки , Бих чел някъде, че вие и Кристиан се борите наистина усилено, за да влезете в записа „Когато слънцето удари“, че почти не е направил съкращението. И е доста забавно, защото се превърна в една от вашите подписващи песни, но също така е и песен за нещо, което избухва твърде бързо и се втурва в нещо. Тогава си мисля за това събиране и за това как минаха три години преди този запис да излезе. Момчета, наистина си отделихте време и тази песен почти звучи като ранно пророчество или предупредителна приказка.
Трябва да се сетя сега и трябва да е вярно, че това беше така, защото го прочетохте. [Смее се] Винаги сме използвали много спорове за това кои са по-силните песни, какво трябва да продължи и какво трябва да излезе. Дори обратно към първия албум, Само за един ден ... всъщност не преразглеждаме много този запис в нашите шоута на живо в момента. Играем Catch The Breeze, защото това беше сингълът, но не играем нищо друго извън него.
Има малко разделение в групата по въпроса дали в записа има някои качествени песни и винаги съм се борил за подобните на Spanish Air и Primal като добри песни, които трябва да обмислим да свирим на живо, но хората имат различен вкус в групата.
Нещото с When The Sun Hits е, помня, че го записах в Уестън, долу в Белия дом и най-дълго звучеше като кавър на Pixies. Като се замисля, мисля, че това беше колебание на хората. Не искахме да имаме нещо това производно в записа, но отново, както при Крис Койди, занесохме всички тези песни на Ед Булер, който беше работил със Суеде и беше в The Psychedelic Furs в един момент [като тийнейджър] .
Мисля, че току-що е работил със Suede, направил ги е тази страхотна, голяма, блестяща britpop група и ние искахме този блясък. Той наистина хареса тази писта и каза: Мисля, че можем да направим нещо с това. Той обърна това, заедно с Алисън също. Алисън беше бъркотия, когато го внесохме, и той го обърна, превърна го в една от по-силните песни в записа. Но ние винаги спорим кое е добро и кое не.
Как всички освободихте място за ново пространство и нови звуци, които изследвате в този запис? Мисля за Sugar For The Pill, стиха на „No Longer Making Time ...
Смешно е, защото когато стартирахме този запис, нямахме представа как ще звучи. Мисля, че всички очаквахме, че това ще бъде логична прогресия от Пигмалион , в известен смисъл, така че не очаквахме да направим запис, който в крайна сметка имаше повече Сувлаки докосва го.
Някои от тях са технология за запис сега, различни китарни ефекти, налични сега, и фактът, че всеки може да записва различни части в къщите си и да ги изпраща един на друг, след това да се събира в студио и да прави всичко това дигитално. Може би малко повече обмисляхме отделни части.
Не искахме заглавие като някакво лошо продължение на филма. Всички казахме, защо да не го направим едноименен? Това е малко изявление само по себе си - върнахме се, но това е ново начало. И ни е удобно с това.
Състав?
Да, и връщайки се отново към Ед Булер, той нямаше нищо общо с този запис, но продължавам да говоря за него [смее се] . Това е клише, но той е този, който ни показа това по-малко е повече и всъщност не ви трябват 20 китарни песни в песен, когато вероятно можете да се измъкнете с две или три. Това е първото нещо, което направихме, когато направихме Сувлаки— той някак дръпна фейдърите надолу и каза: Нямате нужда от нито едно от тях.
Ние бяхме като, какво? Не, не можете!
Може би вече не сме толкова уплашени [че искаме] да се скрием зад тези слоеве. Нийл винаги е писал добри песни. Освен че се справя добре с технически неща, текстури и други неща, песните му винаги са силни. И с този запис почувствахме, че песните трябва да са на първо място, така че оскъдността му е някак преднамерена. Може би това е отражение и на нашите възрасти, нека бъдем честни. Вече сме на около 40 години. Слухът ни е изстрелян.
Ами Рейчъл е със сигурност. Какво мислите, че всички върнаха от групата в неработното време? Какво върнаха Рейчъл и Нийл от Mojave 3, какво тя върна от Minor Victories? Чувате ли нещо от това време в този нов запис?
Да, пеенето на Рейчъл спечели много увереност от Minor Victories. Рейчъл има наистина добър глас, но понякога го крие по някакъв начин.
В Minor Victories тя беше до голяма степен централната точка на тази група и тя написа много текстове и мелодии за вокалите. Затова тя ги написа, за да отговарят на нейния обхват и гласа ѝ. Излизането и правенето на тези шоута, правенето на този запис я накара да осъзнае, че е добра певица. Това е преведено, особено на живо сега. Ще стартираме северноамериканския бит след няколко седмици, но забележимо е тази година, че тя има много повече увереност и прогнози.
Но големият трябва да е Саймън, честно казано. През последното десетилетие Саймън се занимаваше с всички тези атмосферни неща, записващи полета. 
Бавно гмуркане Обложката на албума е кадър от култовата класическа анимация на Хари Смит Магия на небето и земята - огромният духовен разказ, който е повлиял на толкова много художници, откакто първоначално е издаден през 1957 г.Pitch Perfect
Барабанирането му е наистина грандиозно за този запис, само запълванията и колко място може да отдели във фраза.
Да, той е страхотен естествен барабанист, но също така наистина се интересува от електрониката. Винаги се шегувам с него и непрекъснато хвърлям препратки към Стив Морис.
Стив Морис, за мен и много хора, е еталон за този тип барабанисти. Той започна да свири нов комплект, но ако слушате барабаните, които е направил от Joy Division до New Order, той наистина е машина. Шегуваме се със Саймън за това.
Но не толкова барабанирането, което той е довел до този запис, е по-скоро работата му с мостри и бримки. Той използва този софтуер, за да обработва музикални символи и да го изплюва от другия край, нещо ми звучи като боклук, но след като е включен в парчето, звучи наистина добре. Този софтуер за обработка на сигнали, който той използва, е над главата ми.
Така той донесе много от това в групата, Кристина имаше и други неща, а Нийл беше любезен фолк певец от 20 години. Можете да го чуете, когато слушате вокални мелодии и текстове в Slomo, например. Това е песен, която според мен Нийл рита от известно време, която би написал като солова народна песен. Има много образи за Корнуол, където той живее край морето, типични за Югозападна Англия видове фолклорни теми, и в крайна сметка е като песен за бавни гмуркания.
Има какво да се каже за това, че имате време да оставите скиците на песните да придобият нови форми. Намираме се в ускорена възраст и сме по-заляти от изкуство от всякога, но забравяме и за него по-бързо. Така че да помолите хората да намалят скоростта е важно. Смешно е, че нарекохте този запис Бавно гмуркане също, тъй като това беше и първата песен на първото ви EP, и сега се върнахме отново.
За нас е лесно да кажем, че не можем да измислим нищо по-добро, но не се появи нищо, което наистина изглеждаше подходящо. Не беше задължително да има тема и не искахме да играем хитро на думи за завръщането ни или нещо подобно. Не искахме заглавие като някакво лошо продължение на филма. Всички казахме, защо да не го направим едноименен? Това е малко изявление само по себе си - върнахме се, но това е ново начало. И ни е удобно с това.
А вие, момчета, също надживяхте вездесъщата британска пресова машина. Shoegaze е детрониран от britpop като страхотен жанр, въпреки че, разбира се, сега знаем, че вие сте много по-готини от Oasis. Но тогава никой не го обмисляше и просто вярваше на прочетеното. Мисля и за това, когато става въпрос за това как вие, момчета, сте били някак маркирани за смърт при първото обикаляне. Нийл имаше тази реплика в The Quietus за това как играете на всички фестивали, които са ви отказали да играете преди 20 години.
Това е вярно. Опитът, който имахме с медиите този път, беше 99 процента напълно различен. Очевидно съм прекалено професионален, за да назовавам имена, но имаше едно, което беше просто връщане към 90-те. Решихме дори да не се включваме в тази конкретна функция, защото беше глупаво. Това беше просто нещо, с което не ни беше много удобно да го правим и ни беше много приятно. Но бяха върнати забулени заплахи за това как нашият запис ще бъде панорамен и това е от професионално списание.
Преди обикаляхме, за да популяризираме запис, сега правим запис за турне.
Определено британски.
Да [Смее се] Не е нужно да се занимаваме с това, не се страхуваме от това, вече не сме тийнейджъри. Очевидно в момента е напълно различен пейзаж по отношение на медийното отразяване и все още е очевидно невероятно важно, поради което говорим. Но сега има толкова много магазини, за да могат хората да откриват музика, нали? Още през 90-те хората четат Melody Maker или NME във Великобритания и това беше всичко. Ако те не четяха тези списания, те не знаеха какво става, така че имаше много повече власт сред много малко хора.
Икономиката около музиката също се е променила много. Различни канали за експозиция, разбира се, но различни шумове за ленти също, различни съображения. Кое беше най-раздразнителното нещо в турнето и разиграването на тази обиколка, за което не бихте могли да се подготвите?
Може би едно от най-изненадващите неща за нас беше, че се включихме в тези предавания, всъщност не знаейки кой ще се яви и ни беше казано, че ще има много хора, които да ни видят. Но когато все пак излязохме там, видяхме комбинацията, възрастовия диапазон, хората, облечени в стари ризи, които трябва да са слязли от Ebay или нещо подобно, защото не бяха достатъчно големи, за да ги купят по това време. Някои от тях дори не бяха родени!
Това беше истински шок за нас, защото ни показа, че е далеч отвъд децата, които възпроизвеждат записите на родителите си. В YouTube имаше толкова много кадри, а страницата във Facebook беше поддържана години и години, въпреки че по това време не беше контролирана от нас.
Всъщност отвлекохме страницата си във Facebook от фен, той го поддържаше години наред и когато всъщност осъзнахме какво можем да направим със страницата, с която се свързахме, той каза, че можем да я имаме. Всички тези начини хората да откриват нова музика ... това е някакъв скучен отговор, но това беше наистина изненадващо да се види.
Фактът, че вие сте толкова развълнувани от това, не го прави скучен. Случва се нещо с Rip Van Winkle, където заспивате под мост в продължение на 20 години и се събуждате, за да откриете, че цялата индустрия е напълно различна. Това трябва да е вълнуващо.
То е и има много повече положителни неща в него, отколкото отрицателни. Начинът, по който можете незабавно да взаимодействате с хората, които взаимодействат с вашата музика? Бяхме тотално разведени с нашата публика през 90-те - единственият начин да ги видим беше на изложби, когато хората идваха и разговаряха с нас. Преди обикаляхме, за да популяризираме запис, сега правим запис за турне. [Смее се]
Очевидно не е така за всички нови групи. Групите вече не получават аванси. Когато бяхме подписани, ни дадоха пари от Creation и EMI Publishing и не бяха тонове, но беше достатъчно да излезем, да купим някои инструменти и да вземем шест месеца отпуск, за да излезем и да свирим на концерти. Дори не можете да го получите сега. Така че е трудно за различни нива на групи, предполагам. Но за нас, на нашата възраст, когато се връщаме, сега е много по-лесно и по-приятно.
Ще успеят ли феновете да чуят студийни версии на Silver Screen и Joy?
[Смее се] Не обичам никога да казвам никога, но взехме съзнателно решение да гледаме напред, а не назад. По каквато и да е причина, не смятахме, че тези песни са достатъчно добри или достатъчно подходящи по онова време, за да бъдат включени в записи още през 90-те, така че почувствахме, че ако се върнем сега и решим, че изведнъж са добри достатъчно, за да продължим записа, може би малко изневерявахме на хората.
Искахме да опитаме да съберем съвсем нов материал. И все още имаме онези следи. Мисля, че има някакъв проблем, при който бихме могли да ги презапишем, но не и да извадим версиите, по които чукаме, защото те са собственост на Sony. Sony може с радост да издаде запис на тези песни, без да поиска нашето разрешение и може би това ще се случи. [Смее се]
Бавно гмуркане излиза на 5 май в Мъртвите океани. Групата се завръща в Ню Йорк за две представления, 8 май и 9 май , в Brooklyn Steel
