Историята на филмовия фестивал в Кан е подчертана от чувството за бунт. В крайна сметка създаването му през 1939 г. е в отговор на неоправданото влияние на Мусолини върху филмовия фестивал във Венеция. Дали Кан запазва този праведен ръст днес е въпрос на дебат. Един поглед към тазгодишния състав може да даде утвърдителен отговор, особено след като заветният трофей на фестивала - Palme d'Or или Golden Palm - беше присъден на иранския директор на дисидента Джафар Панхи За жестоката комедия-драма Това беше просто инцидент , първият му филм, откакто беше освободен от затвора. Любопитен спор обаче заобиколи по -смела и изрична работа: Надав Лапид 'Е порочна сатира Да! , който израелският директор смята, че е бил изтръгнат от основния конкурс на фестивала (в полза на слот в страничната лента на режисьорите за две седмици) Заради критиката му на войната на Израел срещу Газа . „[Филмът] стана - непрекъснато - вид инструмент, който измерва страхливостта и смелостта“, каза Лапид пред Indiewire, откривайки по -широк разговор дали филмът ще намери разпространение както в САЩ, така и на други места.
Кан отдавна е холивудско събитие-особено под егидата на Тиери Фремо, нейният директор за повече от 20 години-и наскоро се превърна в основна платформа за масовото кино, като шест от последните седем Palme d'Or победители ще имат присъствие на наградите на Академията. Двама от тях, класовият трилър на Бонг Джоун-хо Паразит и Шон Бейкър Неореалистичната приказка Aor , дори затвори излъчването с най -добри картини Оскари в ръка. Кан спорно притежава повече институционална сила, отколкото някога, оставяйки на несигурно място въпроса колко място може да създаде наистина за киното, което говори истината за властта.
потърсете собственик на телефонен номер
Само миналата година палестинският антологичен филм От нула на земята -който беше заснет от двадесет и двама режисьори под военна обсада и които ще продължат да станат подаване на Палестина в най-добрата международна категория на Оскарите-беше прието от Кан, но впоследствие беше изтеглен “ на политически причини , ”, Което води до a Частна премиера на партизани като акт на протест. Тази година програмата обаче видя множество палестински селекции, които може да се разглеждат като Culpas. Драмата за престъпност през 2007 г. Веднъж в Газа Играна в престижния конкурс на фестивала UNESTEN Поставете душата си на ръката си и ходете , за младия газа фотожурналист Фатма Хасона , беше обявен като част от страничната лента на L'Ict през април. Хасона беше трагично убит в израелски въздушен удар още на следващия ден, подтиквайки почит от фестивала Малко след това.
Къде обаче Веднъж в Газа и Поставете душата си на ръката си и ходете Осъжданията анексии и бомбардировки - активни случаи на военно нахлуване - сатирата на Лапид удря много по -близо до дома, разкривайки първопричините за тези насилствени симптоми, като се стреми към по -широки потоци от обществено неразположение. Задържането на такова крещящо и съвременно огледало за съучастие е обвързано да шумоли някои пера. Лапид е израелски режисьор, живеещ в Париж и направи няколко филма, в които израелските герои се борят с индоктринирането си в пламенния национализъм. Въпреки това, Да! е може би най -нагло обвинение за милитаризъм до момента. Той се фокусира върху комик и възрастен забавител y ( Ариел Бронц ) който, след атаката на Хамас на 7 октомври, е наборен да композира музика за нов национален химн за своята страна, чиито текстове са проникнати в Bloodthirst и отмъщение.
Филмът, макар и да се извисява по повод, създава непоколебима ярост по пътя към опустошителен окончателен акт. Камерата му се тресе и трепери дори по време на далечни моменти на песен и танц, сякаш се спука с гняв, който рядко може да бъде съдържащ или изразен с думи - но това не спира гласовете на Лапид да не посочва темите му. Докато героите му вървят по своя светски, приютен живот в Тел Авив, Alerts на iPhone News обозначават най -новите случаи на смърт в Газа. Тези известия са придружени не само от звукови сигнали и звънци, но и чрез агонизиране, обезсърчени писъци, като Да! Започва да прилича на друг Кан и Оскар Дарлинг от преди две години: Джонатан Глазер Зоната на интерес , периодична драма, в която семейството на нацистки офицер игнорира звуците на зверства зад стената на съседен еврейски лагер за унищожаване.
Това сравнение не се чувства случайно. Лапид е фарк, Starship Troopers -Сеска сатира скоро се пропиля с огромна емоционална тежест и гласовете на филма оплакват как обществото може да стане толкова геноцидно, колкото и преследвачите, които някога е избягал. Човек може само да се досети, но подобно запалително сравнение може да е в основата на Да! да бъде изтласкан в секция с далеч по -малко медийно внимание. Мнозина преди това са спекулирали това Да! би бил вход за основното състезание (като предишния му филм Коляното на Ахед , която деконструира милитаристични представи за израелска мъжественост). Фестивалът обаче не беше без други титли, които тренираха кръстосването си върху авторитаризма както минало, така и настоящи.
реални приложения за свързване, които работят
Гореспоменатият победител в Панахи Палм д'Ор следва група от освободени несъгласни, обсъждащи какво трябва да правят с човек, когото подозират, че са ги измъчвали в плен. Той канализира гнева и травмата, които гледат след разпит от иранската революционна гвардия - до която Панахи не е непознат. Друг режисьор на дисиденти с премиера на Кан беше Русия Кирил Серебреников , чиято биография Изчезването на Йозеф Менгеле И двамата разказаха историята на световна война за нацистката „ангел на смъртта“, докато той се укриваше в Южна Америка и фино рисува фон, на който фашистките идеи бяха позволени да просперират в страните, които посещаваше - след тях Аржентина и Бразилия.
Последната нация също беше обект на най -добрия режисьор и най -добър победител на актьора на Клебер Мендонса Филхо Тайният агент воден от Вагнер Мура , за човек, който се крие по време на военната диктатура на Бразилия през 70 -те години. Подобно на филма на Серебреников, това е произведение, чийто коментар за фашизма се разплита фино и постепенно. Подробностите за централната му предпоставка дори не са изяснени чак повече от час в неговото изпълнение, макар и само защото това е приказка за секретност и отразява приглушения поток от информация, необходим, за да се предпази човек от зорки очи.
Филмът на Mendonça се съчетава добре с още по -абстрактна работа: Oliver Lax's Сър , испанска продукция (и евентуален носител на награда на журито), която, макар и не за нито един съвременен конфликт, улавя усещането за живот на ръба на ножа. Разположен в мароканската пустиня, когато се счупва Втората световна война и E.U. Гражданите се придържат към безопасност, обгръщащото пътя приключение следва баща на средна възраст, присъединявайки се към група рейвър, за да намери изчезналата си тийнейджърска дъщеря, която според него ще намери на парти в края на света. С туптящия бас, който създава усещане за предчувствие, филмът се превръща в стрес тест за героите му, тъй като новите трагедии ги сполетяват на всеки етап, отразявайки усещането за спускане по непрекъснато задълбочаваща се заешка дупка на отчаянието.
Всеки от тези филми е невероятно изпълнен. Въпреки това, усещанията, които те индивидуално създават Да! - което е много по -малко фини, макар и само защото се спука по шевовете с вида на праведен гняв, върху който е бил първоначално построен Кан.
Този филм на Лапид беше представен изобщо, може би, може би, към предпазливо разширяващата се стая за филми, чието несъгласие не е в съответствие със западните политически интереси. Това обаче Да! не беше платформа до степен, в която можеше да бъде по-малко вероятно да се намери разпространение в някои територии, включително Съединените щати, където филмите, критични към действията на правителството на Израел (като документалния филм за Западния банка, печеливши от Оскар Няма друга земя ) трябваше да се самоубиват своите издания. В политически момент, в който режимът на Тръмп е заплашил депортирайте тези, които протестират срещу войната в Газа , това е особено действащо за американските дистрибутори да преодолеят това разделение, макар че дали Да! Ще се окаже твърде радиоактивен за театрални интереси, остава да видим.
