Скот Авет от братята Авет участва в музикалния фестивал в Бостън.(Снимка: Майк Лоури / Гети Имиджис.) В навечерието на излизането на Истинска тъга, деветият албум от The Avett Brothers, Скот Авет, едната половина от прочутия алт-фолк акт, говори на дълго с Braganca за музикалната еволюция на групата, собствените му чувства на отчаяние и как се смята първо за визуален художник, а за музикант втори.
Чух, че брат ти Сет се ожени миналия месец. Поздравления за него и цялото семейство. Можете ли да ми кажете нещо за церемонията? Вие трябваше да изпълни (вашата песен от албума от 2009 г. Аз и Любовта и Ти ) Януарска сватба.
[Смее се] Абсолютно не! Всъщност баща ми направи една песен, която беше много специална и аз отслужих сватбата. Така че се случваше различен вид представления. Не беше голямо; имахме доста под сто души. Беше красиво във всяко отношение. Беше много специален ден и този, който очаквахме с нетърпение от дълго време. Беше наистина страхотно да бъдеш свидетел на това и да го изживееш с хора, които обичаш. Беше страхотно.
Предполагам, че Сет ще има красива сватба, тъй като песните са толкова красиви и романтични. Така че предполагам, че не е изненада, че действителната му сватба също би била красива и романтична.
Реалният живот не винаги е толкова романтичен, колкото може да бъде нашето въображение, но се сближавате колкото можете по-близо на сватба с двама души, които се обичат. Така че, да, прав си.
И толкова красноречив също. Надявам се, че казахте това на церемонията.
[Смее се] Казах много други неща. 
Братята Авет.(Снимка: Кристофър Полк / Гети Имиджис за Universal Music)
Очевидно си израснал с брат си Сет. Изпълнявате толкова дълго заедно. Причината да останете заедно, защото сте подобни? Или е така, защото сте различни и попълвате празнините помежду си?
Е, те са и двете неща, и всички тези неща. Ние сме неразделни. От много ранна възраст той някак притискаше и настояваше за тази връзка, където, тъй като аз бях по-големият брат, понякога виждах Сет като някой, който ме раздразни и не ме остави на мира, когато бяхме млади. Сега съм свидетел на това със собствените си деца.
Предполагам, че вместо да позволим на различията ни да ни разкъсат през живота, видях, че всеки път, когато сме в челните редици на дилема, в която се тълпим и обединяваме тези различия. Говорим за тях, прекарваме време с тях и или ги приемаме, или ги оставяме на мира. Но това е рядко. Нашите прилики са по-видни от нашите различия, но разликите ни са реални, съществени и валидни и именно това ни помага да се превърнем в това, което сме като единица.
Говорейки за брак, с мен и съпругата ми сме много различни, но тези разлики са нещата, които ни карат да се съберем, за да можем да се справим с многостранни проблеми, които се нуждаят от повече от една особена перспектива.
Толкова време правите музика заедно. Това е деветият ви албум. Не са много групите, които стигат до албум девет. С албум втори обикновено това е ... ако това. Чувствате ли се като девет албума?
Прав си. Всеки албум и всеки запис, който сме направили от първия ден, дори преди братята Авет, когато записвахме неща на касетофонни ленти и 8-пистови, за нас те бяха това експлозивно ново нещо, което щеше да отвори очите на света за нас .
Всеки път, когато направихме нещо, мечтаехме това да е нещото, което промени всичко за нас. Смешното в това беше, че отзад винаги сме се чувствали успешни за себе си, така че никога не ни се е налагало да получаваме тази конвенционална присвоена награда на Хей, вие сте го направили. Влязохме в това, чувствайки се, че вече сме звезди, които не сме, и също така почувствахме необходимостта да направим.
Мисля, че инстинктивната нужда да го направим е част от нашия грим и поради това успяхме да продължим да го правим. Никога не е имало момент, в който да сме казвали: Защо да правим друг? Последният не беше „кавичка-откъс“ „успешно“. Беше, Защо да направим още един? Защото така живеем и дишаме. Не казвам, че това никога няма да се промени, но е било толкова дълго, че сега е точно такова, каквото сме ние. 
Скот Авет и Сет Авет.(Снимка: Erika Goldring / Getty Images за Americana Music)
Другото интересно и уникално нещо за вас е, че винаги растете от албум на албум. Мисля, че още в ранните дни, когато започнахте да работите с известния продуцент Рик Рубин, това беше огромен скок. Сега продължавайки да работим с Рик, винаги има усещане за растеж. Това цел ли е била или просто естествена еволюция?
Естествена еволюция, със сигурност. Същото се случи и с нашия гастролен живот. Нямаше голяма цел, когато започнахме. Когато [басистът] Боб Крауфорд резервира първото ни турне с нас, всъщност не очаквахме второ турне някога. Направихме го, мислейки, че това е следващата стъпка.
С процеса на запис беше същото, щяхте да се върнете със събраното от последния албум и да направите следващия най-добрия. Най-доброто в нашата очите. Не казвам, че това е най-успешното или най-продаваното, но направете следващото най-доброто, в което стигаме възможно най-далеч. Така че си прав, това е инстинктивна еволюция.
Мисля, че законно трябва да ви попитам за това какво е да работя с Рик Рубин, тъй като съм сигурен, че всички винаги ви питат това. Затова вместо това се чудя какво отличава Рик от всички останали? За вас защо той е толкова уважаван.
[Смее се] Е, очевидно мога да говоря само за връзката му с нас. Не сме имали много опит с други продуценти, само някои тук-там - някои невероятни продуценти.
Разговорът с нас и Рик никога беше за това, което нещото, което правим, ще направи за нас [в кариера]. Всъщност, когато правим песен, която звучи като мак или сякаш може да е по радиото, той може да има коментар като „Това би било хубав сингъл, ако искате да тръгнете по този маршрут. Точно от маншета. За него всичко е съсредоточено около това да направим най-доброто, което можем. Не става въпрос за краен срок или бюджет, защото това няма нищо общо с даването на нещо на времето и пространството, от които се нуждае, за да расте.
Не казваш на дърво, което си засадил, добре, имаш време до септември 2030 г. да стане голямо и пълно, защото е точно преди Коледа. Това се случва в музикалния свят, но не и с нашия лагер.
С нас и Рик сме съсредоточени около обединяваща философия, за да позволим да бъде най-доброто, което може да бъде, а това отнема много време. Тази философия беше толкова здравословна за нас. Това е част от причината, поради която и ние забавихме малко, защото сме си позволили да го направим. 
Братята Авет.(Снимка: Дани Клинч)
Колко ви е лошо от хората, които питат или погрешно се произнасят дали е Av-Vett или A-vett. Мислите ли някога, нека просто се наречем братя Смит и да продължим от това.
[Смее се] Е, аз съм този от групата, който казва: Е, ако някой каже Av-Vett, кой съм аз, за да кажа, че трябва да се произнася по един или друг начин. Кажи го обаче. Толкова не съм привърженик на хората, които поправят някой друг. Всеки трябва да говори по начина, по който иска да говори, с мен е добре.
Нека поговорим за заглавието на този албум: Истинска тъга . Уау. Точно тази фраза, истинска тъга, звучи като спад. Не мисля обаче, че албумът намалява. Знам, че това е името на песен в албума, но защо да назовавам всичко това?
Е, концептуално говорихме за това какво представляват песните. Никога не заглавяваме запис, преди да разберем какво казваме. От последния ни процес на запис животът се промени драстично за всички нас. Драстично . В живота ни има още няколко деца, случиха се няколко трагични промени в живота. И това, с което излязохме, освен тези промени в живота, е, че наистина не бихме могли да отпразнуваме радостите от живота, без да знаем истинските тъги и трагедии.
Не казвам, че не можете да бъдете щастливи, докато не почувствате силна болка, със сигурност можете да бъдете, аз съм живо доказателство за това. Но след това разбирате благодарността, която е извън болезнените променящи живота събития. Бях свидетел на хора около мен, които използваха това. Виждам ги да се радват на живота и да го използват по много по-искрен начин. Така че, казано, истинската тъга вероятно е горивото за благодарността на живота, което е част от радостта.
От друга страна, тук има раздвоение, при което истинската тъга може да се разглежда като наистина жалка и леко жалка. Изображенията на корицата донякъде илюстрират това концептуално; зле оборудвани, уязвими същества в свят, който просто ще ги дъвче и ще ги погълне.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=n-lBmpz8Iso&w=560&h=315]
Интересно е, защото когато изпитвате пристъпи на силна болка или истинска тъга от травмиращи житейски събития, това, което се случва след това, е, че може или да ви постави на колене, или да се поучите от него. И също така е интересно как в момента можете да мислите Защо се случва това? Но с течение на времето вие отнемате нещата от него. Поне за вас трябва да е благословия да сте автор на песни, за да вземете тези чувства, които имате, и да ги запишете. Не са много хората, които ще знаят как да го направят. Катарзисно ли е писането на музика за вас?
То е. Не е клише за това, но със сигурност е така. Обръщам се към него в отделни тъмни моменти от живота си. За нормалната депресия на живота не се говори достатъчно, за това как това е просто нормална част от живота. Знам, че за мен по време на отчаяние, депресия и безнадеждни мисли обръщането към музиката никога не ме е проваляло.
Често пъти, за да разберете, че това е изпълнение за някого. Но не винаги. Ето защо в крайна сметка получаваме тези наистина големи излишъци от песни, които никога не виждат бял свят, защото ние го гледаме по този начин и това е малко терапия за нас.
Нека да поговорим малко за процеса на писане на песни, защото другото впечатление, което имам от вас, е, че текстовете ви винаги са толкова дълбоки и богати и слоести и най-вече поетични. Любопитно ми е дали имате процес или той винаги се променя. Например, изваждате ли законна подложка и записвате текстове с химикал и след това се отправяте към студиото, или вадите китара и удряте акорди и бъркате наоколо? Как работи?
[Смее се]
Няма правна подложка?
Чувал съм подобни въпроси като този и някои художници ми отговарят точно по моя начин. Спомням си, че чух за процеса на Брус Спрингстийн, където той разполага с купчини тетрадки и е като боклук от идеи. Използване на работа по Истинска тъга като пример, когато излязохме в Малибу, за да запишем, имах щайга с мляко, пълна до върха с дневници, записващо устройство, тетрадки, салфетки, листове хартия и хотелски тефтери, събрани с течение на времето.
Един ключов момент е, че никога не спирам да пиша. Това е постоянно като живот и дишане. След това, по време на процеса на редактиране с мен и Сет, ще го разделим и ще видим какво е поетично и кое не. Мисля, че всеки може да има тази връзка с думи; това е нещо, което надгражда върху себе си с течение на времето. Мелодиите по всяко време ще ме вкарат в текстове, които изобщо нямат концептуална основа, а понякога е невероятно какъв камък откривате.
Въпреки това, няма да кажа, че мелодията не е на първо място. Важното е да осъзнаете какво си струва да следвате и да преследвате и да вярвате в себе си, че това чувство е универсално. Ние знаем, че голяма част от това, което казваме или вярваме или се натъкваме, е било казано или вярвано или препънато преди. Това, което казвам, е, че трябва да се отнася не само до нас, така че ние просто се опитваме да го следваме. 
Скот Авет.(Снимка: Майк Лоури / Гети Имиджис)
Освен цялата музика, знам, че вие сте невероятен художник. No1, как се захванахте с рисуване, и No2, как имате време да рисувате?
Е, не бих свирил музика, ако не беше рисуването. Аз съм художник, но вероятно съм първо визуален художник. Аз—
Наистина ли? Вие се смятате за визуален художник първо преди музиката?
Да [Смее се] Защото го направих по-дълго. Е, не трябва да казвам това. Винаги съм ги правил заедно. Предполагам, че винаги мисля визуално. Дори когато пиша, мисля визуално и усещам, че всичко се стича от това. Сега не рисувам толкова, колкото пиша текстове или свиря на инструмент. Сега музиката ми е приоритет, но трябва да работя, за да стане приоритет.
Решавам във всеки един момент от годината, че ще се съсредоточа върху музика или текст и го правя. Но никога не контролирам фокуса си върху рисуването или кога ще дойде. И преди съм си казвал, че ще затворя ателието си за рисуване, защото това отвлича вниманието или не ме обслужва и след два месеца се връщам там, защото не мога да стоя настрана. Никога през живота си не съм отнемал повече от 10 месеца живопис, откакто започнах да рисувам в колеж на 18, 19 години. За мен е много важно.
Трябва да отделя повече време за музиката, защото не съм толкова естествено надарен в музиката. Просто се опитвам да следвам това, което човек ми вика и говори най-силно. Искам съвестта ми да води този заряд и колкото повече остарявам, толкова повече се чувствам лоялна към това. Като се има предвид това, в този момент от времето, това време на годината се прекарва много фокусирано върху музиката и текстовете и какво означават те за мен. 
Братята Авет.(Снимка: С любезното съдействие на братя Avett.)
Едно впечатление, което винаги съм имал от вас, е, че имате особено непримиримо планиране на турнето. Зиг-зигиране в цялата страна, представяне на фестивали, на път и записване толкова много с толкова невероятна продукция. Как да имате време да живеете нормален живот и да не се увивате и да не губите връзка с реалността и да не пишете песни само за турнета или живот на пътя.
Е, не се покланям на турнета, със сигурност. Смисъл, поддържам ума и сърцето си с хората, които обичам, и се опитвам да правя нещата, които правя от тяхно име и в тяхна чест. Например ще поддържам връзка със семейството и домашния си живот, като се прибирам при всяка възможност. Ако имате свободен уикенд, ще се прибера у дома. Трябва да направя това, за да поддържам лична връзка.
Психически и емоционално знам, че за да върша работата си в тяхна чест в тяхно отсъствие, тогава няма просто да се замислям за липсата им или да заменя нормалния живот за поклонение на този начин на живот.
Партньорът ми у дома има споразумение с мен и аз излизам да изпълня моята част, а те се грижат за тяхната част и ние оставаме свързани и в тон поради това. Знам, че звучи някак прагматично, но тези прости неща го правят много нормален живот.
