Американски джаз саксофонист и композитор Джон Колтрейн, заснет през 1960 година.Вечерен стандарт / Гети изображения Беше преди 50 години през изминалия 17 юлитиче Джон Колтрейн - може би най-великият саксофонист, живял някога - е прекъснал живота си след смела битка с рак на черния дроб. Той беше само на 40 години. За много от нас, които са били слушане на джаз през голяма част от живота ни , Колтрейн беше един от първите джаз музиканти, с които бяхме запознати в младостта си.
Говорейки лично за моя опит, това беше проверката на имената на U2’s Angel of Harlem и Bono в текстовете към Дрънкалка и бръмчене удар, който го постави на радара ми. Но веднъж започнах да слушам John Zorn’s Голият град че започнах да разпознавам чувството, породено от „тръстиката на Трейн“. Благодаря на невероятен приятел от колежа, който завърши работа в отдела за публичност в музикалната група Verve (Здравей, Лорън!), Че ме свърза с по-голямата част от своя Импулс! Каталог със записи за това, че ми даде средствата да разбера напълно неговия гений.
Часовете, които прекарах в слушането на „Трейн“ през първите няколко години след колежа, когато живеех сам в апартамент за бижута на Лонг Айлънд, ми помогнаха в борбата за съчетаване на живота ми за възрастни. Записи като Африка / Месинг , Слънчев кораб , кутията Village Vanguard, Междузвездно пространство и разбира се, A Love Supreme бяха като църква за мен. Всъщност, преди около десет години, аз и приятел направихме пътуване до къщата му в Дикс Хилс, Ню Йорк, за история, която правех за това как група музиканти работят в тандем с няколко добри хора в политиката на окръг Съфолк за успешно запазване на дома като a културен и учебен център . Скитането из имота, гледането през мъгливите прозорци на този скромен дом, където толкова много магия се случи както от Колтрейн, така и от вдовицата му Алис, преди да се премести в Калифорния, беше толкова специален момент за мен. Чувствах се като осветена земя и това ме вдъхнови от проклятие, обикаляйки това място.
Загубата на Колтрейн на такава сравнително млада възраст, на 17 юли 1967 г., е едно от най-големите престъпления, извършени срещу музиката. Да се мисли какво би постигнал този нежен гигант, когато психеделичната ера на джаза започна да се разраства в края на 60-те / началото на 70-те, е поразително. Когато слушате албум на живо, като Предлагане: На живо в университета Темпъл от ноември 1966 г. с Алис на пиано, Сони Джонсън на бас, Рашиед Али на барабани и Pharoah Sanders, свирещи както на тенор саксофон, така и на пиколо, поразително е да мислим, че буквалните листове на висцерален шум, излизащи от рогата на Sanders и Coltrane, са направени без използване на усилване. Всичко това беше месинг и бели дробове, създаващи тези проливни звуци, които мога да сравня само с експерименталния гръм, който пляска от вълните на обратна връзка, създадени от Лий Раналдо, Ким Гордън и Търстън Мур на концерти на Sonic Youth. И все пак нямаше забавяне или размиване на педалите, улесняващи процеса. За пореден път нищо друго освен месинг и бели дробове. След това, за да се върнете назад и да слушате работата му с Майлс Дейвис в средата на 50-те години за Колумбия и албумите му както в Престиж, така и в Атлантик в края на 50-те и началото на 60-те години и да се окажете увлечени в чистата красота на свиренето му трудно е да си представим, че слушате един и същ музикант.
Фактът, че Колтрейн и музиката му остават жизненоважни както винаги през 2017 г., е свидетелство за трайното му наследство. Rhino Records току-що издаде великолепна еднодискова група Best Of, озаглавена Трейн: Атлантическата колекция с участието на девет от най-обичаните му композиции от ерата на Атлантическия океан, а невероятният, изчерпателен документален филм на режисьора Джон Шайнфелд Преследване на Трейн прожектира това лято и есен по целия свят. И тъй като компании като Universal, Rhino, Resonance и Concord все още притежават права върху неговата музика, идеята за повече заглавия, свързани с Coltrane, които ще се появят през следващите години, служи само като повече гориво за огъня на този подновен интерес към човека и неговата музика.
В чест на тази доста печална, но важна годишнина, Наблюдател разговаря с някои от най-известните саксофонисти в поп, рока и джаза, за да предложат свои лични сметки за откриването на Джон Колтрейн и какво означаваше неговият недосегаем тенор за тях през годините.
Джо Ловано
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
Израснах, знаейки и слушах Джон Колтрейн. Баща ми, Тони Ловано, беше един от тенористите на сцената в Кливланд, Охайо, по времето на Колтрейн, чу и свири с него в началото на 50-те години на миналия век, когато той дойде през града в блус група на алт. Баща ми се влюби в играта си и през годините имаше много от записите си, през всички различни периоди. Никога не съм го чувал на живо, бях на 15, когато той мина. Записът Soul Trane беше моето любимо израстване и ме научи на много неща. В тийнейджърските си години прегърнах цялата му красива музика на всяка стъпка.
Дейв Либман
Видях Колтрейн да свири за първи път от много пъти в известния нюйоркски джаз клуб Birdland през февруари 1962 г. на петнадесет години. Да кажа, че това промени живота ми, би било грубо подценяване. Интензивността, искреността и музикалността отвориха вратата към възможното със саксофон и няколко съчувствени хора, които съставляваха тази група.
Грег Осби
За първи път чух Coltrane’s A Love Supreme когато бях на 13 и играех само една година. Въпреки че нямах представа за това, което се случваше, имаше голяма необичайна привлекателност и познатост на хантовия характер на голяма част от апартамента. Разбира се, години по-късно разбрах как това парче е резултат от сложна и умишлена лична еволюция.
Джейк Клемънс от Bruce Springsteen & The E Street Band
Джон Колтрейн беше този, който учих, когато бях в училище. За мен той олицетвори какво означава джазът за мен. Моите стремежи, когато пораснах, бяха да звуча като Колтрейн и да се чувствам като чичо ми Кларънс Клемънс, който никога не е бил толкова джаз. Но Колтрейн беше това, което научих в училище, когато изучавах саксофон. Той беше едно от най-големите ми влияния от много малка.
Binker Golding на Binker & Moses
Смешно е как можете да обичате работата на човек и в същото време да разберете как може да бъде мразена от другите. Когато бях на 18, честно мислех, че той е направил албума Слънчев кораб само за мен.
Adam Turchin
Подобно на яденето на авокадо, гледането на исторически документални филми и дори насладата от бирата; Цветният и сложен подход на авангарда на Джон Колтрейн беше едно от нещата в живота, които всъщност не обичах отначало, а по-скоро разработи палета, за да се хипнотизирам от това, че целият ми музикален подход непрекъснато се преобразява-как слушам, създавам, преживявам и смилам всички неща музика!
Имах първия си слухов опит с Колтрейн като младо момче, препъвайки се в борсата на Принстън, купувайки използвано копие на Гигантски стъпала с напукан калъф за CD Jewel за 50 цента от предварително притежаваната джаз секция. Това ще се превърне в саундтрак към живота ми, който ще ме изпрати по пътя, който все още откривам.
Докато пътувах през личното си пътуване, открих, че Колтрейн изглежда винаги се появява в различни етапи от живота. Като малко момче, докато изучавах саксофон, бях напълно увлечен от Колтрейн. Изслушвайки записите му за пръв път, ги преживях като празно платно, всяко със свеж тонален палет, в който да попие. След това, докато продължавах да узрявам, се озовах на джаз училище във Филаделфия и бях напълно потопен в двата саксофона и изкуство, изучавайки техниките и собствения стил на Колтрейн, докато живеете съвсем близо до къщата на Колтрейн. След това в крайна сметка проявих съдбата си, пътувайки на запад до Лос Анджелис, където навлязох на джаз сцената на Западното крайбрежие като професионален музикант. Там всъщност станах личен приятел с най-добрия приятел на Coltrane, съотборник в групата и джаз легенда Pharaoh Sanders. Споделихме любовта си към ретро реплики от саксофон, свирещи на личните мундщуци на Ото Линк на Джон Колтрейн, подарени от Колтрейн на Фараона, и чух истории директно от източника за личния живот, свиренето и записването с мъжа, който фараонът просто се позовава на Джон.
Джони Бътлър
За Коледа в четвърти клас получих два подаръка, които никога няма да забравя: алто саксофон и албумът на Джон Колтрейн Син влак . Стоях със саксофона си до CD плейъра в хола с часове, опитвайки се да свиря и да науча мелодиите. Слушах този диск толкова много, че трябваше да си купя още един екземпляр в гимназията и трети в музикалното училище, защото бяха толкова надраскани.
След като напуснах родния си град Сиатъл, преживях малко тъмно време. Беше студено и самотно през първия ми януари в Оберлин, Охайо, където посещавах консерваторията. Връщайки се от репетиция, се бях подхлъзнал на заледения тротоар и паднах на саксофона си, смачквайки клавиша Eb в камбаната на рога си. Тогава бях толкова нисък, че дори не ми пукаше. Тогава една вечер, приятел ми даде назаем копие на Джон Колтрейн Междузвездно пространство . Върнах се в стаята си в общежитието, поставих компактдиска в моя Sony Discman и бях издухан. Играта на Колтрейн не само беше абсолютно свирепа, но беше красива, духовна и някак лечебна, сякаш вътре в огъня на играта му имаше дълбоко трансцендентално спокойствие. След като приключих с слушането на албума, отворих калъфа си за саксофон, извадих клаксона и го държах в ръцете си, усещайки студения метал върху пръстите си. На следващата сутрин взех автобуса до Кливланд, на 90 минути път с кола, до най-близкия сервиз за саксофони.
Под тъканта
Винаги съм чувал това нещо в музиката на Колтрейн, горящ огън и силно присъствие на дух. Спомням си, че като дете ходех в библиотеката с баща ми през почивните дни. Ще разгледаме музикалната секция и ще донесем у дома някои скъпоценни камъни. Един ден се върнахме Любимите ми неща от Джон Колтрейн. Първото нещо, което ме впечатли, беше колко красив, свободен и интензивен е звукът на Колтрейн. Понякога неудобно интензивно. Но най-важното имаше някакво духовно чувство, което получих да го слушам. Това беше първото ми преживяване в Колтрейн. Току-що бях започнал да свиря на саксофон, така че бях на около 13 или 14 години. Това духовно чувство оказа огромно влияние за мен. Тогава знаех, че искам да мога да направя това по мой собствен начин.
В колежа щях да науча Coltrane соло с моя учител по саксофон и да свиря заедно със записите, опитвайки се да канализирам това настроение. Тогава започнах да разбирам колко гениален е той като музикант и саксофонист. Неговият речник, фрази, хармонична и ритмична информация бяха нереални. Чувствах, че целият музикален свят е точно там.
Винаги съм бил привлечен от Колтрейн и като саксофонист, и като композитор. Неговите песни биха ме настилили с красотата си, а интерпретациите му на стандартите бяха толкова уникални, че сякаш самият той композира песента. Една от първите песни на Coltrane, които се научих да свиря в гимназията, беше Naima.
Бях буден часове наред през нощта и слушах албумите му на повторение. Без значение колко интензивна е музиката му, винаги ми се струваше, че в центъра има дълбоко спокойствие, което се чувстваше добре да слушам в онези тихи късни нощни часове.
Неговата песен Dear Lord остава една от любимите ми.
Ралф Карни
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
За първи път знаех за Джон Колтрейн, когато по-големият ми брат Джим донесе Любимите ми неща запис от библиотеката. Сигурно бях на около 11 години и си мислех, че това е просто лудост, а не музика. Преминете нагоре с 5 години до 1973 г., по това време бях изцяло в опит да играя сакс, който получих предишната година и бях самоук. аз купих Колтрейн на живо в Birdland и животът ми се промени. Оттогава съм преданоотдаден. Спомням си, че забавих Giant Steps до 16 оборота в минута. да се опита да чуе какво играе толкова бързо! Истински майстор.
Дана Коли от Морфин
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
Джон Колтрейн беше гигант. Но това само надрасква повърхността. Колкото по-дълбоко навлизаш в Колтрейн, толкова по-дълбоко става той. Дъгата на музикалния му израз беше зашеметяваща. Солотата му обхващаха толкова много нива на хармония, тон, математика. В комбинация с неутолимо любопитство и нещо, което може да се опише само като търсене, той имаше единствен глас. Той беше олицетворение на инструмента. След като чу Колтрейн, тенор саксофонист имаше един от двата избора, или да напуснеш, или да работиш по-усилено. Защото никой музикант не е практикувал като Колтрейн. Понякога той практикува цели партитури, за да се тласне в диапазони, които не са обща територия за тенора.
Като мисля за Колтрейн, ми напомня конкретен цитат на стр. 199 в книгата на Бил Коул за Джон Колтрейн от 2001 г .:
Когато Трейн напусна джаза, той го остави на място, където точно от гледна точка на музиката теноровият саксофонист трябваше да може, като основен критерий, да играе всички основи и хармониците на инструмента в темпо толкова бързо, че да стане кремав в масло ... Самият инструмент премина през метаморфоза и се превърна в продължение на ума му.
Крис Потър
Първото ми излагане на Coltrane беше чрез записите на Майлс Дейвис на родителите ми, които те имаха Работи в' и Steam ’ с квинтета Майлс Дейвис. Наслаждавах се много на тези записи, макар че по това време оценявах свиренето на Майлс повече от това на Колтрейн. Това беше около 10-годишна възраст, когато започнах да свиря на саксофон. Тъй като интересът ми към саксофона и джаз музиката нарастваше, непрекъснато четях колко велик е Колтрейн, затова реших да разгледам единствения негов запис, който имаха в моята местна библиотека в Колумбия, Южна Каролина. Този запис беше Израз, което беше последният запис на неговия пуснат приживе. Беше много безплатна, не е най-лесната за разбиране музика и аз напълно не бях готов за нея! Спомням си, че не можех да повярвам, че това е същият музикант, който свири само няколко години по-рано в групата на Майлс, просто не разбирах какво става или защо свирят по този начин. Едва когато чух Гигантски стъпала албум малко по-късно, че започнах да сглобявам парчетата и да оценявам каква феноменална сила беше той. Самата сила и фокус на играта му върху Гигантски стъпала албумът ме взриви и ми хареса дълбоката хуманност на звука му, особено на по-бавни парчета като Naima. Оттогава, разбира се, вече съм оценил цялата му записана продукция и какво огромно музикално и духовно пътешествие е предприел през краткия си живот. Той е голяма пътеводна светлина за мен, както като саксофонист, така и като човек, човек, за когото мисля често, докато се опитвам да взема решения относно собствените си музикални ценности и път.
