В наши дни повечето от нас познават Tiffany като водещата марка за бижута в Америка и културна икона. Това е напоследък обновен флагман на Ню Йорк на ъгъла на Пето авеню , дом на Blue Box Café от Даниел Булуд където човек всъщност може да закуси в Тифани. Мнозина ще си спомнят инициативата „За любовта“ на Tiffany & Co., която демонстрира не само Джей Зи и Бионсе но също Равно на Пи , платно от Баския от 1982 г който сега виси във флагмана. И кой не е запознат с търговската марка на луксозния гигант в търговията на дребно, оттенъкът на яйцето на робин, известен още като Tiffany Blue®?
Но много преди Холи Голайтли от киното да стои и да похапва сладкиши пред искрящия дисплей на Tiffany в ранните сутрешни часове, Tiffany & Co. от 19-ти век са били известни със среброто: чаши, стомни, прибори за хранене и огромни вази – голяма част от които е сега се вижда в „Събиране на вдъхновение: Едуард С. Мур в Tiffany & Co.” в Музея на изкуствата Метрополитън.
Изложбата показва колекцията на Едуард С. Мур, сребърник и колекционер на произведения на изкуството, който е работил за Tiffany's от 1868 г. Мур дарява колекцията си от повече от 2500 предмета и книги на Met, когато умира през 1891 г., с цел те да бъдат достъпни за всички. Някога колекцията му е била изложена в музея в специална галерия, но през 1942 г. те са били разпръснати в отделни отдели. Тази изложба обединява отново над 180 произведения от личната колекция на Мур и ги показва заедно със 70 сребърни произведения, които той е създал с екипа си в Tiffany & Co.
Без съмнение Мур имаше добър вкус. Беше декоративен, но поне беше светски. Колекционира предмети от Иран, Япония, древна Гърция и Рим. Едно от най-старите произведения в изложбата е древна стъклена купа с гирлянди от Рим от 1-ви век, която се съхранява в девствено състояние, все още ярка в красиви нюанси на червено, синьо, бяло и жълто.
колко дни Хамилтън ще бъде на Disney Plus
Той добавя прибори за хранене към сребърната колекция на Тифани през 1869 г. и печели златен медал на няколко панаира за дизайн, включително изложението в Париж през 1867 г., и получава Ордена на почетния легион във Франция през 1889 г. Няма съмнение, че е имал умно око за колекциониране на произведения на изкуството, което вдъхновява дизайнерската му работа за Tiffany and Co. Той колекционира всичко - от кимона до чаши за чай, японски мечове и ориенталски бижута.
ВИЖТЕ СЪЩО: Това са художествените изложби, които трябва да видите в Европа това лято
добавки за бързо отслабване
Някои акценти включват сложна награда за шхуна Goelet Cup от 1884 г., която изобразява Нептун, богът на морето, държащ тризъбец в предната част на украсен с венец кораб, държан нагоре върху извити рибарски истории, както и няколко мраморни мозаечни стъклени фрагменти от купи, датиращи от от края на 1 век пр. н. е. до началото на 1 век от н. е. Удивително е да се замисли как тези парчета са оцелели толкова дълго със своите полупрозрачни лилави, тюркоазени сини, живи жълти, наситени зелени и поразителни шарки непокътнати.
Има и цели артефакти, които са невероятни в тънкостите на своите цветове и дизайн, като деликатната преливаща виолетова колба с две глави от Рим от 3-ти век, заедно с няколко други мозаечни стъклени флакони за парфюм от римско време. Мур също събира бутилки и кани за парфюми от Италия и Гърция, много от които от края на 6-ти век. Други предмети в изложбата включват теракотени купи и кани от 500 г. пр. н. е., инкрустирани със злато вази от Австрия от 1570 г. и чаши и вази от Холандия, Германия и Италия. Мур също обожава венецианско стъкло от Мурано от 17-ти век и сложни изделия от стъкло от Испания от 18-ти век.
Един забележителен е комплектът от дървени коптски панели от Египет, показващ симетричен дизайн в кост от 10-ти век. Различните книги за текстил от Индия също заслужават внимание. След това има парчета, които се открояват със своята относителна различност, като пистолет от 17-ти век от Шри Ланка (едно от само петте оцелели украсени синхалски огнестрелни оръжия) и кама от Грузия от 11-ти век.
Мур вярва, че американският дизайн ще се развива и ще се трансформира, докато занаятчиите се учат от международни примери. Неговата собствена колекция силно повлия върху сребърните му дизайни и растежа на Tiffany & Co. Най-добрата част от тази обширна изложба вероятно е среброто и стъклото от Европа, тъй като стъкларството служи като основно вдъхновение за сребърните изделия на Мур. Той обичаше предмети във венециански стил и възходът на производството на венецианско стъкло през 1860-те години доведе до забележителни промени в дизайнерската му работа, която понякога е абстрактна и се основава на емайли и текстура.
Цялата изложба изглежда като визуална история, завладяващ запис в Уикипедия за сребърен дизайн и керамика, представени по начин, много различен от начина, по който можем да ги архивираме днес. „Колекциониране на вдъхновение“ завършва с рисунките на екипа на Едуард К. Мур за вазата с магнолия, създадена от Tiffany & Co. през 1892 г. – вероятно последният предмет, който той е проектирал преди смъртта си през 1891 г. Усещането е като почит към колекционера. Деликатните рисунки и акварелни картини на цветя от магнолия станаха генезисът на огромна сребърна ваза с емайлирани магнолии, която беше показана на Световния панаир в Чикаго през 1893 г. Това е до голяма степен дизайнерското наследство на Мур; той сля светове, за да прави иновации, а един критик отпразнува произведението заради неговата „художествена красота и присъща стойност“.
отвъд планетата на маймуните
Бихте могли да мислите за изложбата като за едно вихрено пътешествие по земното кълбо… преглед на неговите съкровища, от сребърни чаши до древно стъкло, в съответствие с начина, по който Мур изглеждаше да гледа на света. Това със сигурност ще ви остави творчески вдъхновени и може би ще пазарувате за билет от Ню Йорк за лятото.
“ Събиране на вдъхновение: Едуард С. Мур от Tiffany & Co. ” в Metropolitan Museum of Art, продължава до 20 октомври.
