Великото Леон Ръсел умря в съня си през уикенда на 74 - и кой от нас ще запомни музиката му? Опитният сеанс на пианист, превърнал се в ръководител на групата, превърнал се в соло изпълнител, шампион на звука на Tulsa, носещ цилиндър, пържен в страната Учител на времето и пространството, винаги ще бъде запомнен от онези, които споделяха сцена с него. Леон Ръсел беше истински музикант.
Но докато Музиката на Леонард Коен говори за любов, секс и смърт, докато потокът на Phife Dawg пулсира с навременен политически резонанс, докато медитациите на Принс върху секса и идентичността придобиват допълнителен резонанс, след като той премине, докато философиите на Боуи за небесното съзнание елегантно телеграфират космоса, как смъртта поставя ли елегантен поклон пред наследството на Ръсел? За човек, който е свирил с почти всички през 60-те и е записал огромен 31 свои албума с буйния буги-вуги от провинциалния живот, не може.
Така че може би е най-добре да разберете до каква степен усилията на Леон Ръсел са заложени в историята на американската музика.
Можете да чуете неговото електрическо пиано на кавъра на The Byrds Mister Tambourine Man и докато Джийн Кларк пееше в друга мелодия, подкрепена от Ръсел, той ни накара да пътуваме от самото начало. Пианото на Ръсел запазва яркия орган и ритъма на поддръжката, свързани заедно в малка песен на Beach Boys, наречена California Girls. Елтън Джон, Барбара Стрейзанд, Франк Синатра, Глен Кембъл, Дорис Дей, Уили Нелсън, Бадфингер, The Rolling Stones, списъкът продължава. Всички в играта познаваха Ръсел и всички усещаха прилив на енергия, когато той седна на клавишите.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
По-голямото от живота командване на инструмента на Ръсел предизвикваше чувство за сериозност, с което често се закачаха неговите игриви текстове и мелодии. Като съсценарист на Gary Lewis и The Playboys ’Everybody Loves a Clown, неговата плаваща мелодия се срещна с лекота с трагичната комедия на мелодията.
Но когато дойде време да свиря на ръководител на групи, Ръсел не се прецака. Той научи както сериозност, така и стил в нощните клубове на Талса, Оклахома, минавайки през Оклахома Сити като 14-годишно момче, за да направи пътуването, след което лъжеше за възрастта си, за да може да играе. Там той си реже зъбите с Дж. Дж. Кейл в първата си група „The Starlighters“ и Джери Лий Луис го доведоха на турне. Ръсел също се срещна с Рони Хокинс в Тълса. Като ментор, The Hawk го научи да задръства години преди да е помогнал да създаде The Band. Укрепен от друг непроявен герой, който сля великата американска сърцевина с психеделични канали, Ръсел беше неудържим.
Този образ на Ръсел като Бесния шапкар е кристализиран по времето, когато е бил ръководител на великия Джо Кокер Бесни кучета и англичани турне, което в крайна сметка доведе до невероятен албум на живо, който отговаряше еднакво на майсторството на Ръсел върху великата американска книга с песни, както и на Cocker’s. Слушайте Cocker и Russell groove чрез Bird on a Wire на Leonard Cohen за особено възприетата от Евангелието класика.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Ръсел записва страхотен запис с колегата си сесия Марк Бено като The Asylum Choir през ’68, но това турне на Джо Кокър поставя Ръсел в отлична позиция да издаде своя майсторски едноименен солов дебют.
За персонал при дебюта си през 70-те той призова приятелите си - Кокър, Джагър, Клептън, Уинвуд, всички Бийтълс, но Пол. За резервни певци той взе назаем някои от Ikettes на Ike Turner’s. Отварянето на този дебют, „Песен за теб“, стана първият хит на Ръсел и беше отразен от мнозина, може би най-известният от Рей Чарлз.
Неговите версии на I Put a Spell on You and Give Peace a Chance, които се появяват в този запис, не са корици, а груби оригинали, почти шеговит коментар за това колко голяма част от кариерата си е прекарал, свирейки на музика на други хора. Да слушаш великолепната правда на Колибри, която се влива в Delta Lady, означава да получиш пълната полза от подаръците на Ръсел като композитор - песни толкова трогателни и искрени, колкото и ликуващи. Търкалящ се камък нарече музиката си църковна.
Това интервю с Търкалящ се камък разкрива колко голямо значение Ръсел е отдавал на племенната атмосфера за музиката му, което подсказва защо той е бил толкова добър в поддържането на група на една и съща страница. Ето защо публиката има рокендрол концерти, защото това е единственият липсващ елемент в племенната култура, каза той. Е, аналогия с по-примитивните култури би била - „единственото, което липсва, са барабанистите.“ Те имат лагерния огън, имат кръга, но просто нямат барабанистите и там е скалата и идват ролкови ленти.
Единственото нещо, което е жалко за него, е, че по някаква или друга причина няма ритуал. Искам да кажа, ритуалът е в етап на формиране сега. Племето току-що започва да разпознава съществуващи модели. В Индия индийската музика е по същество същата форма като блуса, тъй като това е спонтанност в определен ограничен формат. Но в Индия това е религия и ограниченията са известни на всички и те знаят какво е тяхното участие и това е просто начин на живот. Тук всички все още търсят моделите, като фестивалите са най-близкото нещо, което мога да видя в съвременната ни цивилизация, защото това е начинът хората да изразходват неспецифична енергия.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Ръсел като че ли притежаваше тези размишления през 1972-та Карни , свободно циркова тематична колекция от песни, която го нареди на второ място в албума с първоначалното си парче, Tightrope— Аз съм на опъната жица / заобиколен от живота и погребалната клада / организиране на шоу, което да видите.
Като албум, Карни е нещо навсякъде, но стилистичната бъркотия отговаря на темата. Навън в гората предизвиква вибрации на д-р Джон повече от любовната песен на Cajun, докато Serenade на остров Манхатън канализира Ранди Нюман - можете да чуете Ръсел да слуша своите съвременници, докато разработва невероятни песни в тяхната форма.
Преминете 30-те начални секунди дъждовни звуци в Серенада на остров Манхатън и сдъвчете колко унищожително шибани са тези текстове - Седя на магистрала в счупен фургон / мисли отново за теб.
Докато Ръсел продължаваше да върти рекордите, той продължи да се предизвиква като изпълнител, способен на много настроения и стилове, а не само на тържеството. Връщайки се към псевдонима си Ханк Уилсън една година по-късно, през 1973 г. Hank Wilson’s Back , той се присъедини към J.J. Кейл и напомни на онези, с които е израснал, че все още може с лекота да изрита класиката на страната.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
Това е начинът, по който правя музиката си и по този начин предпочитам да живея, каза той Търкалящ се камък , вместо да седя наоколо, плесенявявам - вече правех това твърде много в живота си.
По времето, когато записва дуетния си албум от 2010 г. с Елтън Джон, Обединението , Здравето на Ръсел го проваляше и той беше извън светлината на прожекторите за известно време, пускайки студена и стерилна MIDI музика. Джон, който смяташе Ръсел за един от големите си наставници, отплати за услугата на своя учител. Служи като бъдеща съединителна тъкан между John’s Tumbleweed връзка и едноименната шедьовър на Ръсел, Обединението циментира мястото си в канона. Година по-късно Джон го въведе Залата на славата на рокендрола .
Така че отново трябва да попитаме, кой ще запомни Леон Ръсел? Със сигурност онези, които са играли с него, и немалка част от бейби бумерите са наясно с магията, дошла с всеки клавиш, докоснат от мъжа.
Но дали моето поколение ще отдели време да открие историите и взаимоотношенията, които поставят този човек в центъра на някои от най-големите съюзи на американската музика?
И ако не, какво казва това за нашето чувство за номадски музикален племеност днес?
Е, това е надеждата, каза Ръсел Търкалящ се камък в онова интервю от 1970 г. . Чудесният скитник. Това е цялата чанта - песните, изпълнението, целият начин на живот. Накарайте хората да се чудят. Накарайте се да се чудя и аз. И е страхотно.
