Къща за кукли | 1 час 50 минути Без антракт. | Театър Хъдсън | 141 W. 44-та улица | 855-801-5876
кога Хари Потър ще бъде в Нетфликс
Така че да: относно този изход. Ако знаете нещо за Къща за кукли , знаете, че завършва с домакинята Нора Хелмър, която напуска съпруга си Торвалд с предизвикателно затръшване на вратата. (Тези плачещи спойлери, вземете го с гимназията си.) В текущата версия на Бродуей няма входна врата. Или която и да е врата. Вместо това Джесика Частейн преминава през голям портал, който се отваря в задната стена на театър Хъдсън. Нора стъпва на намаляващата слънчева светлина (за тези на матинетата), оглежда 45-та улица и се отправя - вероятно към магазина на M&M. Видимата табела „Музеят на Бродуей“ го поставя малко по-дебело, но работите с това, което имате.
С получените материали работят и адапторът Ейми Херцог и режисьорът Джейми Лойд, които освежават и намаляват проблемната драма на Хенрик Ибсен от 1879 г. за доста задоволителни 110 минути. Ако целта трябва да бъде удовлетворението Приказката на слугинята от деня си. Една увлечена съпруга осъзнава, че никога няма да бъде напълно човек, докато не се образова за обществото, което, подобно на съпруга й, се отнася с нея като с дресирана маймуна. Домашната драма на Ибсен поставя неравенството между половете в центъра на сцената и се ражда успехът на скандала. Актрисата, която играе Нора в премиерата на немски език, поиска пренаписване с щастлив край (Ибсен се подчини). Джордж Бърнард Шоу събра британския театър да се вслуша в Ибсен и имитира норвежкия майстор по неговия дяволски шавиански начин.
Може да се твърди, че днешните „истински домакини“ са още по-съучастнички в тяхното унижение в капиталистическия патриархат, но кестенът не е шокирал от векове. Как да накараме днешната публика да подскочи на това протофеминистко адио през 2023 г.? Променете пола или сексуалността на героите? Да го поставите в окупирания от нацистите Париж? Направете го ясно America Now, както направи Томас Брадшоу с този на Чехов Чайката ? Нито едно от посочените. Режисьорът Лойд взема страница от собствената си книга-игра по-малкото е по-голяма – последно видян в Бруклин с Сирано дьо Бержерак и предпандемичен с Предателство . Лойд се отказва от периодични декори и костюми; Сутра Гилмор облича актьорския състав в шикозно черно и по същия начин съблича Хъдсън до основи. Продукцията е интензивно фокусирана върху интимни гласове (усилени от телесни микрофони в звуковия дизайн на Ben & Max Ringham) и отрязана, суха, фронтална игра. Наречете го естетика на репетиционната зала или неоелизабетско: оставете думите и телата да носят товара.
Други, механични, елементи подобряват разказването на истории. Както направи с Предателство , Лойд подрежда актьорския си състав върху въртяща се сцена, която създава движение за обикновено блокиране. Понякога Нора седи в центъра, а други обикалят около нея като сателити. Когато корумпираният банков служител Нилс Крогстад (Okieriete Onaodowan) заплашва да разобличи Нора във фалшифициране на подпис, за да осигури нелегален заем, стените започват да се затварят. Всъщност, при липса на стени, светлините действат: четири LED летви със студена бяла светлина ( проектирани от Джон Кларк) зловещо се спускат отвисоко, къпейки се в сурова, тебеширена светлина. По-късно, когато Нора осъзнава колко е презирана от Торвалд (Ариан Моайед), същите редици от светлини се издигат, сякаш отварят място за откровение и бягство.
Не оттогава Случай за съществуването на Бог има шоу, изследващо толкова стриктно драматургията на столовете. Имайки малко свобода на действие в живота си, Нора седи, нервира се и седи още малко. Столовете плюс въртящата се сцена буквално правят Нора пасивна: социалната машина я движи през света. Тя дори остава на кайстъра си, докато практикува известния танц тарантела. В крайна сметка, когато Нора вземе решение да си тръгне, актът на стоене трябва да ни удари като мълния.
Вместо това, нали знаете, Частейн се изправя. Речникът на статичното изпълнение, въпреки че фокусира вниманието, греши от страна на спретнатостта и последователността - запек , да бъда откровен. Въпреки това, живият актьорски състав влива доста хумор и топлина в студения, сдържан минимализъм. Умореният от света, но непочтителен д-р Ранк (Майкъл Патрик Торнтън, хитро, сухо удоволствие) подчертава напрегнатия момент между Нора и Торвалд с неочакваното: „Просто направи това, което тя казва, човече“. Нора пуска единствената f-бомба с копнеж да каже „Майната му на всичко“. Освен тези две нахални издънки, Херцог представя сценарий на официален, но плавен английски. Винаги очарователният Моайед се наслаждава на развълнуваната, незабравяща глупавост на Торвалд. Частейн, несправедливо натрупан за Наследницата преди десетилетие, е може би по-безопасно хвърлена тук, използвайки уникалната си комбинация от лед и уязвимост към силен ефект.
Общият ефект от агресивната редукция на Лойд – елиминирането на историята, културата, класата – е да се създаде по-скоро клинично, отколкото емоционално преживяване на пиесата. В тази неутрална сцена можем да преценим етичната стойност на решенията, взети от Нора, Торвалд и други, да решим сами дали домакинството на Хелмър е или не е затвор. Подобно на други разобличения на Ибсен от периода, Къща за кукли е маркирана като „буржоазна трагедия“. Аристотел определя трагедията най-общо като велика личност, която стига до ужасно осъзнаване и страда от падане, което предизвиква катарзис в публиката. По тази мярка Нора би изглеждала трагична фигура. Но тя оставя свободна жена, което със сигурност е оптимистичен резултат. Ако комедията е пиеса, която завършва със сватба, тогава Къща за кукли е комедия, която завършва с развод.
