‘Единственото живо момче в Ню Йорк’ е остъклено в Rich White Male Privilege

Единственото живо момче в Ню Йорк е филм за брачните навици на динозаврите.

Всъщност това е филм за брачните навици на супер богатите литературни бохеми, живеещи в хайлайфа в Манхатън, вид, който все още не е изчезнал, но е толкова рядък в този момент през 21 век, че дори техният главен хроникьор Уди Алън е принуден да направи или периодични филми или филми в Европа. Това е филм, който дава много услуги на изгубения Манхатън. Както Джеф Бриджис заявява с груб глас, SoulCycle е единствената душа, която този град е оставил. Добре, разбира се, но какво ги интересува? Тези герои, прелитащи към черни вратовръзки в жълти кабини като дамите от Секс в града, са херметично затворени от града, от който се оплакват, заради богатството, неврозите и общата липса на любопитство отвъд каквото и да е великолепно човече. Ако градът се отблъсне срещу тези мехурчета, може би е дал на тази комична драма искра на динамично напрежение. Както е, филмът се чувства плосък и с любопитен тон глух. В крайна сметка това може да е абсолютно най-лошият момент в американската история да се направи секс фантазия за привилегировано бяло дете, което е всичко това светлинна вариация по темата от Завършилият в крайна сметка е.

Това каза, Единственото живо момче в Ню Йорк не е без своите прелести. Те идват най-вече чрез ужасно печелившо водещо изпълнение на Калъм Търнър като заглавен герой. (Аз ли съм единственото живо момче в Ню Йорк? Е действителен въпрос, който той задава във филма.) Британският актьор може на моменти да се чувства като зараждаща се филмова звезда в неокласическия смисъл, с нюанси на Ричард Гиър и Джеймс Дийн. Всъщност той има почти достатъчно харизма, за да поддържа филма на повърхността, след като загубим интерес към съдбата и недостатъците на тези мръсни и заможни манхатънци. А след това е Джеф Бриджис, който играе своя вълшебен съсед алки, чийто интензивен интерес към момчето почти оправдава небесното самоучастие на детето. Той е добър, глупаво забавление, доставяйки това, което се чувства по-малко като изпълнение на Bridges, отколкото една от тези холограми на Coachella. Само вместо Тупак, това е Ник Нолте около 2002 г. Въпреки че в момента по кината има други филми, които добиват по-добро и по-смислено кино в подобен пощенски код (мисля специално за чудесното на Джилиан Робеспиер и Джени Слейт Стационарен) , Търнър и Бриджис заедно правят този филм със съмнителна концепция поне един, който можете с радост да оставите да премине над вас, когато приеме бъдещото си място за кацане между Зайнфелд повторения на TBS.

Куката на филма е направо от тийнейджърската комедия от 1980 г. и може би е по-добре поднесена в тази форма. Когато Томас (Търнър), бивш писател, не може да убеди своя най-добър приятел Мими да се влюби в него - тя играе със самочувствие, което не разчита на никой от Допинг ‘S Kiersey Clemons - той започва да преследва и след това да съблазни любовницата на баща си. Въпреки че се отдалечава толкова далеч от родителите си, колкото биха могли да си представят - от горната Западна страна до Източното село - Томас все още е обвързан с хората си. Той очаква одобрение, което не предстои от властния му баща редактор (Пиърс Броснан), като същевременно защитава психично болната си майка ( потенциален кандидат за губернатор Синтия Никсън ) от външния свят, включително от несъобразителността на стареца си.

Въведете Кейт Бекинсейл като редактор на книги на свободна практика, Йохана. (Заедно с парчето на Simon & Garfunkel, което вдъхновява неблагоприятното заглавие на филма, редовно се препраща и най-накрая се играе на Dylan’s Visions of Johanna.) Йохана е идеята на всеки английски майор за чийзкейк: малко объркана и флиртуваща по флиртуващ начин. Но за разлика от Мими, тя никога не разполага с достатъчно свобода на действие, за да отблъсне ролята, която са й били възложени от мъжете в историята. Странно е, че филмът успява да предостави на Бекинсейл двама привлекателни влюбени, но никога не успява да създаде толкова, колкото проблясък на чувственост или дори много сексуална привлекателност. Заедно с изключително любопитния съсед на Томас, романистът на Бридж предлага глас, който дава поглед във вътрешния живот на тези хора, както и идея за това как сценаристът смята, че писателите на Ню Йорк трябва да звучат - по същество, по-уморена от света Кари Брадшоу .

Жалко е, че режисьорите - режисьорът Марк Уеб (( 500) Дни на лятото и Невероятния човек паяк ) и писателят Алън Льоб ( Неща, които загубихме в огъня и Обезпечителна красота ) - са покрили това, което би могло да бъде забавно и глупаво развълнуване, с глазура от неизследвана богата бяла мъжка привилегия. Той не само премахва филма от национален цайтгайст, който никога не е бил по-наясно с проблема, но и подкопава голяма част от забавлението в тази иначе красиво представена комедия. (Лично аз никога няма да се уморя да виждам Централен парк през есента, независимо от контекста.) Играта и атрактивният актьорски състав, особено пробивната звезда Търнър, просто заслужават по-добро от това, което Уеб и Льоб в крайна сметка доставят: филм със самостоятелно по отношение на заглавието, което накрая описва може би един човек на земята, способен да му се наслади напълно.