Оркестър на Филхармония в Ню Йорк.(Снимка: Учтивост PONY.) Не е нужно да знаете много за класическата музика, за да знаете, че тя е в упадък. Според Nielsen’s 2015 Year-End Report , класическата музика е вторият най-малко консумиран жанр в Съединените щати с 1,3 процента от общото потребление, и това е свързано с джаз и една степен над детската музика. Влезте в най-новия оркестър на Ню Йорк: оркестър на Филхармония в Ню Йорк (PONY) .
Групата си постави висока цел: да направи по-приобщаващ оркестър, който да привлече по-млада публика.
Искахме да преминем от традиционните представи за класическа музика, да преодолеем културните разделения и да променим възприятията за музикален жанр за ново поколение меломани, каза пред Braganca Ацуши Ямада, музикален директор и съосновател на PONY.
На 29 март PONY ще започне своя инаугурационен сезон в театър „Роза“ в Джаз в Линкълн център. С повече от 80 музиканти, оркестърът брои някои от най-добрите играчи в града в своите редици - в основата си членове на бившия оркестър на Нюйоркската опера, както и музиканти на свободна практика от най-добрите ансамбли в района, включително Нюйоркски балетен оркестър , оркестърът на Метрополитън опера и Нюйоркската филхармония .
PONY ще открие сезона с Густав Малер Симфония No2 , по-известен като Симфония за възкресение, Минору Мики Реквием и Хектор Берлиоз Фантастична симфония ; подходяща тема, отчитаща дългата история на ансамбъла, фокусираща се върху цикъла на живота, смъртта и прераждането.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
Дейвид Титкомб, управляващ директор / съосновател на PONY и мениджър на оркестъра на Нюйоркския балетен оркестър, става мениджър на оркестъра на NYCO през 2000 г. и скоро след това се запознава с Ямада. Музикант-самоук, който проникна в Нюйоркската опера след кариера в бизнеса, Ямада стана първият японски диригент на Нюйоркската градска опера и едва вторият японски диригент, който някога е дирижирал в Линкълн център (след Сейджи Одзава, бившият музикален директор на Бостънския симфоничен оркестър и скорошен получател на наградата на Кенеди Център).
В шокиращ ... разстроен и опустошителен обрат на събитията, Нюйоркската градска опера внезапно подаде молба за несъстоятелност през 2013 г., обясни Titcomb, ограничавайки наследството, което видя оркестъра да изпълнява целия свят, включително три концерта като оркестър 'Приятели на Япония' за Ръка за ръка , проект, фокусиран върху усилията за възстановяване на Източна Япония след земетресението и цунамито през 2011 г. Thoku и произтичащата от това ядрена катастрофа в електроцентралата Fukushima Daiichi. Концертите се присъединиха към професионални и колеж музиканти с японски гимназиални ученици в засегнатия район.
Ние бяхме загрижени от социалната изолация на младите хора от Източна Япония, каза Ямада. Организирахме тези гимназисти, за да могат да имат международна подкрепа и връзки.
Сътрудничихме с „Ръка в ръка“, за да доведем млади студенти по хорове от Япония в Ню Йорк и напомняме на хората и подчертаваме факта, че след бедствието нещата наистина се нуждаят от непрекъснато внимание, а не само от един концерт, каза Титкомб. 
Ямада преподава на студенти в Япония.(Снимка: С любезното съдействие на PONY.)
За да продължи този дух на свободно артистично сътрудничество, тази година концертът „Ръката в ръка“ ще се удвои като откривател на сезона на PONY.
Както Ямада, така и д-р Джон П. Леонард, директор на хоровата дейност, катедра по музика и доцент по музика в Колежа на Ню Джърси, пътуват до Япония, за да работят с около 130 японски ученици от гимназията, които планират да участват в концертите. Членовете на припева работиха два дни в смесени репетиции както на композициите на Mahler, така и на Miki в Националния център за приятелство на младежта Bonzai в региона на Фукушима в Япония. Според Леонард езиковата бариера е била по-лесна за ориентиране, отколкото би могло да се очаква, особено поради подготовката и таланта на учениците, както и общите им страсти.
Оркестърът свири като част от Конференцията на ЮНЕСКО в Нагоя, а след това в Натори в театър, използван за подслон на 600 разселени семейства по време на цунамито. PONY е първият оркестър, който е домакин, откакто е възстановен, след като е изтръгнал седалките за настаняване на палатки от хора след това.
Работата с музиката е, че тя надхвърля възможностите на нашия говорим език. Всички знаем какво [Маестро Ямада] иска музикално и езикът, на който говорим заедно, е този общ език, който той ни е създал, каза Леонард. Устойчивостта на [японските студенти] е толкова невероятна за мен. Трудно ни е дори да разберем какво са преживели, какво са преживели техните семейства [и] от какво са починали някои от семействата. 
PONY.(Снимка: Учтивост PONY.)
Студентите ще се присъединят към д-р Леонард и припева от The College of New Jersey ден преди откриването за съвместна репетиция и концерт в кампуса, пътуване, което се очаква да струва между 800 и 1000 долара на студент, благодарение на „Ръка в ръка“.
Това е чудесно сътрудничество, каза Титкомб. Да имаш деца от колежа с тези японски деца в късна гимназия, които някак си мислят какво ще правят по-нататък ... по някакъв начин някои от децата на Колежа в Ню Джърси служат като краткосрочен наставник по начин, който си сътрудничи в голям концерт на оркестър като този.
Това е начин да се изразим, че не можем като отделен човек, каза Леонард, че нашите ученици могат да демонстрират състрадание и страст и съпричастност към своите колеги от Япония, които иначе не биха могли.
Хорът в колежа се състои от около 90 студенти с 50-50 музикални специалности / немузикални основни гримове. В подготовка за откриването, маестро Ямада ще работи с групата два пъти в кампуса. Оркестърът ще прави две тричасови четения както за Малер, така и за Берлиоз седмицата преди откриването, плюс генерални репетиции в деня на. За Yamada изборът на Mahler беше очевиден поради достъпността му, както и връзката му с по-важните проблеми.
На първия концерт Hand in Hand преди пет години изпълнихме симфонията „Възкресение“, каза Ямада. Това парче винаги е представяло възкресението на Япония от катастрофата Току и пътя към възстановяването. Изпълнението на симфонията „Възкресение“ пет години след бедствието и началото на проекта „Ръка за ръка“ е символ на свършената работа и дългия път за възстановяване на Япония. 
PONY.(Снимка: С любезното съдействие на PONY.)
Версията на PONY на Mahler включва над 300 музиканти и певци, включително солистите Олга Макарина и Дина Ел, около 90 инструменталисти и над 200 певци от колежа в Ню Джърси и от чужбина, най-много сглобявани на сцената в театър Роуз в Джаз в Линкълн център .
Във втората вечер хорът ще изпълни за първи път в Съединените щати Miki’s Requiem с участието на солистите Мика Ойнума, Робърт Кер и пианистът Уилям Барто Джоунс.
Когато е композирал Реквием , Минору Мики обясни: „Намерих това движещо се парче и го преработих в реквием за всички онези души, предали се преди своето време, поради ужасяващото клане на съвремието“, каза той. Като реквием за всички онези души, изгубени преди времето си в тези събития, и други, изгубени в „ужасяващото клане на съвремието“, за което спомена самият Минору Мики, избрах този прекрасен японски шедьовър.
„Опитваме се да покажем на [студенти по класическа музика], че има път напред в Ню Йорк, дори ако те не са в Нюйоркската филхармония или Метрополитън опера.“
Втората половина на концерта ще бъде на Берлиоз Фантастична симфония , психеделична симфония Ленард Бърнстейн, описан веднъж като „Попътуваш, извикваш на собственото си погребение.
Стартирането на нов класически ансамбъл не е лесна задача, но решимостта на PONY да прокара класическата музика в настоящето, като се обръща към настоящите и бъдещите поколения меломани, я позиционира сред най-прогресивните модерни оркестри. Как да вкарате по-младите членове на публиката на местата, когато продажбите на билети за американски оркестър спадат със среден годишен процент от 2,8 процента, според Лигата на американските оркестри? Как подобрявате типичното симфонично изпълнение? Как се прави композиция, написана през 19-ти век, вълнуваща и новаторска през 2016 г.?
Ами ако средното класическо концертно изживяване не беше само слушане на музика? 
PONY.(Снимка: Flickr Creative Commons.)
Идеята ни беше визуалното първо да израства от музиката, каза Титкомб. Това, което се надяваме е, ако успеем да привлечем по-млада тълпа там, че те ще могат по някакъв начин да направят тази връзка по-добра.
Директор на продукция за над 30 оригинални продукции, включително предишна продукция „Ръка в ръка“ на Кармина Бурана , пълнометражни филми, заснети от Йоахим Шамбергер, ще придружават всяко парче, прожектирано в 4K, изиграно като фон на симфониите. Актуализирането на техническите аспекти на класическо изпълнение, бележки към програмата и преводи на музика на английски също ще бъдат показани на екрана. Дрон камерите и робо камерите ще включват кадри от концертите в реално време, включително близки планове на музикантите за членовете на публиката дори в самия гръб, както и движещи се прожектори и прожектирано театрално осветление, изцяло ориентирани към музика, позволяващи това, което PONY описва като мултисензорно преживяване.
Този вид потапяне определено е необходимост за внасяне на класическа музика в бъдещето, каза Ямада. Филмите също имат за цел да свържат членовете на публиката с музиката, като подчертават ключови образи и сюжетни моменти в цялата симфония. Използваме технология за подобряване на класическото музикално изживяване, а не за отвличане на вниманието от него.
За 1100 места, продадени за концертите, билетите започват от едва 5 долара. Да го направим достъпно беше от ключово значение за PONY, особено като се има предвид скъпата бариера за влизане на много класически концерти (билети за цената на изпълнението на Ню Йорк Фил следващия месец на Mahler’s Симфония No9 например започнете от $ 29) и другите музикални атракции в града могат да се сблъскат с няколко стотици (ето ви гледам, Хамилтън ).
„Искахме да преминем от традиционните представи за класическа музика, да преодолеем културните разделения и да променим възприятията за жанра.“
Трябва да избягваме да го държим като елитарно нещо, каза Титкомб. Със сигурност Градският балет, Филхармонията и Мет трябва да бъдат там и да вършат най-качествената работа, но там трябва да има нещо повече, може би дори да се храни това.
Не става въпрос само за предоставяне на повече възможности на членовете на публиката и за разполагането им на местата в театъра - вие също трябва да предизвикате интерес и да насърчите бъдещите музиканти да искат да бъдат на сцената.
Сега нещата са толкова стегнати. Много от тези наистина талантливи деца излизат от зимните градини и ако не получат една от основните работни места, няма много за тях. Опитваме се да им покажем, че има път напред в Ню Йорк, дори ако те не са в Нюйоркската филхармония или Метрополитън опера. 
PONY.(Снимка: Flickr Creative Commons.)
Наистина се опитваме да бъдем разнообразни както от етническа, така и от поколенна гледна точка, така че се опитваме да пробием нови граници по много различни начини.
След като отворите приключат, PONY ще обсъди какво следва. За разлика от повечето си съвременници, PONY в момента не възнамерява да има определен сезон; вместо това групата работи по проект, оценявайки нуждите от реакцията на аудиторията.
Ще получим обратна връзка от хората, които сме поканили на тези концерти, както и публиката за закупуване на билети, която ще дойде, и ще видим, каза Titcomb. Ще се приспособим и ще опитаме и нови неща, ако смятаме, че има по-добър начин.
Въпреки че няма определени календарни дати, Yamada и Titcomb насочват погледа си към бъдещо турне в Япония и Китай - те се стремят към тази есен или следващата пролет - и по-гола кост, дигитално управлявана версия на Мадам Бътерфлай . Те също така ще продължат непрекъснатото сътрудничество „Ръка за ръка“ и с Андреа Бочели, който се връщат на неговите концерти в Madison Square Garden всяка зима.
Наистина, бъдещето на PONY ще зависи отчасти от бъдещето на класическата музика; обаче самата индустрия може да не се нуждае от много редизайн, стига отново да насочим вниманието към началната точка.
Трябва наистина да има тази основа, която да се свързва с всички различни хора и да се надяваме чрез опита да се представят и затова те са привлечени от това, каза Леонард. Ако кажем, че просто се опитваме да продадем нещо, с което хората не могат да се свържат, значи сме готови. Мисля, че проекти като този наистина ще отворят вратите за хората.
PONY играе в театър „Роза“ в Линкълн център на 29 март и 30 март.
