Да се нарече концерт, особено този на певец на религиозни песни, откровение е извън клишето. И все пак няма по-добър термин, който да опише първия път, когато видях покойния Нусрат Фатех Али Хан.
В разцвета на силите си, пакистанският изпълнител на qawwali беше един от най-страстните и въображаеми вокалисти на своето време, а онази нощ през октомври 1992 г. в театър Sanders в Кеймбридж, Масачузетс, той изпълни своята суфийска предана музика с пълно гърло. Целта на Qawwali е да приближи хората до Бог и когато чух г-н Хан да издига диво кариращи линии с ритмичен нюх, който трябва да се шегувате, беше ясно, че се случва някаква трансцендентност . Някои хора се развълнуваха толкова много, че включиха пожароизвестителя и сградата трябваше да бъде евакуирана. Мина близо час, преди да ни пуснат обратно, но никой не се прибра вкъщи.
Видях г-н Хан на концерт още два пъти, в Town Hall през 1995 г. - където седях до побеснелия фен Джеф Бъкли - и в Radio City през 1996 г. В това по-късно шоу беше ясно, че нещо не е наред. Сега господин Хан беше толкова тежък, че трябваше да му се помогне на сцената. Изпълнението му, макар и осеяно с гений, беше сравнително слабо. В рамките на една година бъбреците му се бяха поддали на дългогодишен диабет. Той беше на 49 години.
Малко преди смъртта си, г-н Хан влезе в студиото с продуцента Рик Рубин, за да запише осем парчета, които току-що бяха пуснати като комплект от два диска, The Final Studio Recordings (American / Legacy). Г-н Рубин може да изглежда странен избор за албум на qawwali, но скорошната му работа с Johnny Cash показва, че той се въздържа от разводняване на традиционната музика. Звукът тук е свеж, а табла и хармониум - единствените инструменти освен гласа - се изпомпват високо в микса, още по-добре да чуем как те деликатно засенчват всяко пречупване на импровизационните полети на певеца.
С няколко възвишени изключения, г-н Хан отпуска по-голямата част от първия диск, оставяйки по-големия дял от вокалните фойерверки на по-малкия си брат, Фарух Фатех Али Хан и неговия племенник, Рахат Нусрат Фатех Али Хан. (В съответствие със семейната традиция, г-н Хан вече беше посочил Рахат за свой наследник. Той току-що издаде отличен собствен албум, също на американски и продуциран от г-н Рубин; той ще се изяви в Bowery Ballroom на 13 юни.) На втория диск, г-н Хан изглежда приветлив към задачата си, изстрелвайки кръгове смели пеещи песни, докато припевът става по-пламенен зад него. Това е чудесно нещо, но отнема известно време, за да стигнете до него.
Г-н Хан беше в най-добрия си момент, когато натискаше хрипливия си, одухотворен глас до точката на счупване и след това, но докато записваше тези песни, той беше твърде болен, за да го прави последователно. Новодошлите в работата на този забележителен мъж трябва първо да намерят Шахен-Шах, дебюта му през 1989 г. в Real World или някой от петте диска En Concert à Paris в Ocora. За разлика от просто много добрите Final Studio Recordings, тези албуми съдържат музика, която включва пожарните аларми.
–Мак Рендъл
Белите ивици: Големите бели мотопеди
Трябва да има нещо в Schlitz. Средният запад изпомпва коли и зърно и опасни химикали и реколта след реколта от пастообразни сенни семена от 50-те години насам. Освен това страната на страната се е вкопчила най-силно в нахална, крехка форма на бяла скала - без значение, че повечето актове са били английски. До началото на 70-те години всички те се бяха уредили за продължителен газов фест, който тепърва предстои. MC5. The Stooges. Нийл Йънг. Black Sabbath. Списъкът продължава и повечето от ходещите мъртви все още са на път.
Така че е време да преживеем ново прераждане, за да подкопаем сърцата и умовете на нашата млада младост в културата. За всички Velveeta, които Средният Запад е произвел, понякога измисля фин лимбургер - суров, остър, доста небрежен. Това са Белите ивици.
Откакто през март изложбата им на музикалния фестивал South by Southwest в Остин през март, това дует брат-сестра от Детройт бе изтласкан в челните редици на нова гаражно-рок тенденция. Ще бъде ли гаражният рок следващото голямо нещо за музиката? се чудеха наскоро махалите в Entertainment Weekly. О хайде. Всички са чували за птицата. Най-важното нещо, което можете да кажете за гаражната скала, е, че никога не е имало нещо ново в нея; винаги се наслаждава на калайдисан, оголен, базиран на блус скронк. Певецът Джак Уайт, който свири на китара и пиано, докато по-голямата му сестра Мег барабани с барабаните като Sasquatch, изглежда знае това в костите му.
Освен модната си склонност да се обличат само в бяло или червено и да се позовават на светените имена на Blind Willie McTell и Loretta Lynn, White Stripes се натъкват на освежаващо неварени в третия си албум, White Blood Cells (Sympathy for the Record Industry), с аромат на Бъзкоките тук (Влюби се в момиче), реколта на Иги Стоодж там (Очаквано) и някои от най-добрите риндж рифове, тъй като Джими Пейдж все още контролираше червата си. И правят това, без да прожектират нито една от онези уморени scuzz-rock ‘мелодии, излъчвани от Mr. Blues Punk His’sef, Jon Spencer.
Ами съжалявам / Но не се интересувам от златни мини, нефтени кладенци, корабоплаване или недвижими имоти, обявява Джак Уайт (макар и чрез текстове, вдигнати от Citizen Kane) по време на интермедия в The Union Forever. Какво бих искал да бъда? / Всичко, което мразиш. „Белите ивици“ звучат така, сякаш тепърва ще са съкрушени мечтите си и това е чудесен начин да се премине през живота.
– Джей Стоу
White Stripes ще свирят на Bowery Ballroom на 16-17 юни, а Mercury Lounge на 18 юни.
Рон Сексмит: Момченце, синьо?
Това се случва през цялото време във филмите: Нежният сърдечен поет попада при бунтовника с тъмна душа и преди да успеете да кажете Сал Минео, малкото агне се клатушка из родния си град с кожено яке, смърдя място с дъх на бърбън и нихилизъм. Преди да приключите с пуканките си, той е мъртъв - символ на изгубена невинност или подобни глупости.
Този сценарий ми мина през ума, когато видях, че тъмният принц на Нешвил, Стив Ърл, е създал бард с бебешко лице на новия албум на Онтарио Рон Сексмит, Blue Boy (Spinart). Всъщност първата ми реакция беше: интригуваща комбинация. Тъй като изпълнителите на песни и песни, г-н Ърл и г-н Sexsmith са едни от най-добрите, които имаме, момчета, които последователно създават четириминутни светове, които изглеждат толкова емоционално живи, колкото този, който се случва пред вратите на нашите апартаменти.
Тогава си спомних, че тези мъже имат значително различни мирогледи. Г-н Ърл е прагматик - последният му албум включва прекрасна песен, наречена I Don’t Wanna Lose You Yet - докато г-н Sexsmith остава оптимист, дори когато е основател в сянка. Доколкото мога да разбера / Тъмното също / Носи тънко забулено прикритие, той пя в отличния си втори албум, Други песни.
Добрата новина е, че г-н Sexsmith не дърпа Mineo на Blue Boy. Г-н Ърл увлича любовта си към многослойната психеделия на Бийтълс, реге и барабани и дава на г-н Sexsmith музикален ритник в гащите. Въпреки че албумът има своите зловещи моменти (чуйте Parable, в който бедният губещ се чуди: Какво ще стане, ако този лош победител / трябваше да претърпи малка злополука?), Обикновеният говорим романтизъм на г-н Sexsmith печели.
Тази борба между тъмно и светло може да се открие още в първата песен, This Song. С глас, който звучи като плавен хибрид на Ван Морисън и Чет Бейкър, г-н Sexsmith пее да донесе крехка песен на този свят, като многократно пита: Как може тази песен да оцелее? Но той също така заявява: Никога няма да оставя тази песен сама / ще я запазя / Сигурно и топло / Защото омразата е силна / И тъмнината процъфтява.
Не всяка песен на Blue Boy е скъпоценен камък. Траурната линия за органи и китара на Cheap Hotel звучи страхотно, но текстовете за жена, която бяга от мъжа си, се чувстват слаби. Но няма истински клошари. Г-н Sexsmith продължава да опакова красиво простите си текстове с малки изненади. На Fallen, например, той използва образа на есенните листа, за да символизира не предсказуемия призрак на смъртта, а интензивна любов: И листата са се загубили / На клоните както винаги / Което ни оставя със злато / И с цвят на вино пътеки / По същия начин и аз си паднах по теб.
Има моменти - като например „Не питай защо“ и „Just My Heart Talkin’“ - когато музиката звучи толкова много като г-н Ърл, че наполовина очаквате да чуете неговия уморен глас над дрънките китари. Тогава се появява г-н Sexsmith и ви кара да вярвате, че оптимистите могат да работят в опасен свят.
- Франк Ди Джакомо
