Модерният портрет: струва ли си цената да се рисуваш?

Известен рипост: Гертруда Стайн не харесва портрета от 1905-06, който Пабло Пикасо рисува за нея. Стайн твърди, че не прилича на нея, на което художникът отговори: Ще го направи.

Това, което художникът зловещо предвещаваше, беше, че дълго след като Стайн си отиде от този свят, портретът ще остане. Сега тя виси в Музея на изкуствата в Метрополитън като постоянно представителство на известния писател и благодетел.

Повечето портрети обаче не попадат в музейните колекции. Поне не поръчаните, които са боядисани или изваяни като начин за почитане на някого - член на семейството, корпоративен изпълнителен директор, държавен служител, съдия, лидер на църквата или общо парично лице - и след това се показват в дома, офиса или на друго място на този човек на бизнеса. Виждали сте тази снимка много: Старец в костюм и вратовръзка с тъмен фон. Или ако не сте, може би не сте забелязали, че е там. С други думи, много портрети там не се различават точно.

Но има случаи, когато портретите се издигат над еднообразието, което изглеждаше, за да постигнат определена известност. The наскоро представени картини на президента Барак Обама от Кехинде Уайли и бившата първа дама Мишел Обама от Ейми Шералд - платена с частни средства и в постоянната колекция на Националната портретна галерия на Вашингтон, окръг Колумбия, грабна вниманието на света на изкуството.

Те не бяха просто забележителни, защото показаха тези две величествени фигури в по-въобразителен и неформален стил, отколкото е обичайно. Те също привличаха вниманието, защото впрегнаха съвременната звездна сила на своите създатели - едното нововъзникващо име от Балтимор, забелязано с нейното социално съзнателно портретиране, а другото вече определящо астрономически цени - и двете известни с това, че правят място в съвременното изкуство за рисуване на подобия не да се мотае в бордови стаи, но на модерни стени на галерията. Кехинде Уайли, LL Cool J, 2005. Масло върху платно.Кехинде Уайли / галерия Шон Кели

И не само тези двама художници получават съвременно признание за работа, което се случва да представя човешки подобия. Настоящата изложба на картини на Дейвид Хокни в Художествения музей на окръг Лос Анджелис, Дейвид Хокни: 82 портрета и 1 натюрморт (продължава до 29 юли), включва седнали портрети на известни фигури (художник Джон Балдесари и собственик на галерия Лари Гагосян сред тях) заедно с по-малко известни. Дори рисуваните портрети на Джордж Буш на международни лидери (Владимир Путин, Далай Лама и Джордж Х. В. Буш), както и ветерани от бойните действия, са докарали бившия президент до известна степен раздразнение и изненадваща похвала .

Какво е с подновения интерес към портрета? Може би това е така, защото картините на хората позволяват на зрителите да правят нещо, което иначе се смята за грубо-да се взира в някого-и в тази епоха на селфита и други форми на самоуважение те добавят ниво на интерпретация, което се оказва освежаващо за публиката. Но тогава портретите винаги са били създатели на новини: колкото за това как те представляват човек, толкова и за това как те не И във всички тези случаи - верни на живота, ласкателни, скучни или на пръв поглед свежи - едно е сигурно, те наистина имат начин да се придържат.

Портрети: Произходът на изкуството?

Портретите имат дълга история в изкуството, като изображенията на фараони, папи, крале, благородници и политически фигури са първите, запечатани в боя. Оригиналните признаци на изкуството може да са били хората, оставящи следи от себе си с отпечатъци от ръце върху стените на пещерите, но скоро след това те са превърнали това новооткрито умение в правене на записи на своите водачи. Най-ранните изображения често са били силно стилизирани или идеализирани, прилягащи на идея за величие повече от вярност. (Те са анализирали Скелетът на цар Тутанкамон , той почти със сигурност не беше толкова величествен, колкото го изобразяваха занаятчиите от онова време.)

Картините на Томас Мор и Томас Кромуел от Ханс Холбейн Млади от 16-ти век несъмнено улавят как са изглеждали тези двамата, въпреки че се предполага, че сериозният и скромен израз на лицето на Море, както и пухкавият, мъниста поглед на Кромуел предполагат не само външния им вид, но мнението на художника за всеки човек. Енигматичната Мона Лиза на Леонардо да Винчи, знойният портрет на Джон Сингър Сарджънт на Вирджиния Амели Авеньо Готро (известен в популярността като Мадам X) и портретът на Геркада Стайн на Пикасо са сред най-известните произведения на западното изкуство. Гертруда Щайн позира пред нейния портрет, който Пикасо рисува през 1906 година.AFP / Гети изображения

Немалко художници през вековете са се отличавали чрез портретиране. Имената Bellini, Rubens, Rembrandt, Manet, Cézanne, Braque, Warhol или Katz звънят ли на някакви камбани? В ранните дни на Съединените щати Чарлз Уилсън Пийл (1741-1827) се посвещава на рисуването на портрети на лидерите на Американската революция, за да може сънародниците му да продължат да припомнят онези, които са създали нова и свободна нация в това, което е било Британски колонии.

Ние все още популяризираме паметта на онези, които ръководят нацията, нейните институции и голям бизнес с рисувани (а понякога и изваяни) портрети. Стените на пансионните стаи са покрити с тези неща. В днешно време обаче сме по-малко склонни да мислим за тези портрети като произведения на изкуството и по-скоро като изпълнителен тапет. Терминът портретен художник изглежда носи стигма на комерсиализъм, на удоволствие на покровител, а не на себе си.

Брандън Брем Форчън, главен уредник в Националната портретна галерия, каза на Braganca, че възхваляваната художничка Алис Нийл не мисли за картините си на хора като за портрети, каквито те явно са били, защото тя вижда портретите като нещо, за което се плаща и има за цел да поласкайте. Може да видите ярките, стилизирани картини на Нийл на нейни приятели, колеги художници и членове на семейството като вдъхновение за настоящата изложба в Хокни, както и на редица млади начинаещи (вижте: Джемима Кирке , Надявам се Gangloff ). Повечето от нейните портрети бяха седнали, насочени към психологическа повече от анатомична точност и подчертаха неформалното-хората мърляви, не носете най-добрите си неделни дни и рядко се усмихвайте Това не са хубави снимки, показващи седящите в разцвета си.

Където се срещат ласкателства и исторически записи

По много начини казаното от Нийл намекна за основната дефиниция на това, което представлява портрет: като цяло има за цел да представи темата в положителна светлина - сериозна, внимателна, атрактивен . Също така, вероятно малко по-млад от това, което всъщност вижда художникът: Портретите почти винаги се поръчват след пенсионирането на някого, когато този човек е стар и е склонен да го гледа.

Най-търсените портретисти не казват лъжи, но обикновено преглеждат снимки на детегледача в по-ранен момент от кариерата му, като намират изображение, което изглежда малко по-жизнено, малко по-малко износено. За много художници обаче основното послание тук е, че те нямат свобода да рисуват каквото пожелаят. В крайна сметка субектът трябва да бъде щастлив.

Портретистите от по-ранна ера имаха свои собствени причини за освежаване на дадена тема, както Шарл Бодлер пише още в средата на 19-ти век: Големият провал на Ингрес, в частност, е, че той се опитва да наложи на всеки тип детегледачи повече или повече по-малко пълна, като имам предвид повече или по-малко деспотична форма на съвършенство, заимствана от хранилището на класическите идеи. Т.е. Бодлер зареждаше великия неокласицист Ингрес, за да направи всеки богаташ да изглежда като новия Цицерон.

Тази необходимост да се отчете суетата на дадена тема доведе до идеята за портретист като донякъде второкласен художник. Аз съм художник и правя много непортретни работи, Е. Реймънд Кинстлер веднъж ми каза . Кинстлер е известен предимно с портретите си на американски президенти. Не съм пистолет под наем, каза той. По същия начин Даниел Грийн, художник на портрети в Северна Салем, Ню Йорк, заяви, че не съм наета четка. Това, което двамата имаха предвид, беше, че няма да рисуват само това, което им кажете. Заложена е художествената цялост. Тони Бенет позира за портрет от Е. Реймънд Кинстлер.E. Raymond Kinstler

Джим Полард, художник, базиран в Уисконсин, отбеляза, че много от клиентите му са големи колела-Изпълнителните директори на големи корпорации, фондации или университети или са по начина, по който са родени-и те са свикнали да издават заповеди, които подчинените трябва да изпълняват. Понякога се държат като водопроводчик, който идва да отпуши тоалетната, каза той.

Това може да е причината, поради която Кехинде Уайли почти винаги казва „не“, когато е помолена да направи портрет, според Джанин Циринсионе, директор на галерия „Шон Кели“ в Ню Йорк, която го представлява в САЩ и периодично отправя искания от хора, които искат възложи работа. Той вижда себе си като концептуален художник, който случайно се фокусира върху хората, каза Циринционе. В основата на това твърдение: той не е художник на портрети.

Художниците, които редовно правят хората обект на своята работа, често получават тези искания. Алек Сот, който снима хора, на които се натъква по време на пътуванията си, но които му отразяват американски типове, също често се приканва да снима колекционери. Подобно на Уайли, той почти винаги казва не на портретни комисии и не знам кога за последно е приел такава, според Итън Джоунс, мениджър на студиото на фотографа.

Докато някои предпочитат да не вземат комисионни изцяло, за да избегнат всякакъв вид компромиси за пари, други са възприели приемането на платена портретна работа като начин за финансиране на другите им начинания.

Анди Уорхол беше известен с това, че присъстваше на партита на богатите и известните и беше известен с това, че работеше в стаята, често идваше с редица портретни комисии от успешна вечер. Те бяха основен източник на доходи за него през 70-те. Някои от най-известните му произведения на изкуството са неподготвени портрети на известни фигури, базирани на популярни фотографии от тях, като Елвис Пресли, председателя Мао и Жаклин Кенеди Онасис. Не е чудно, че другите искаха да имат Уорхол от себе си.

Цената на портрета—За художник

Портретите отнемат време от другата ми работа, от излагането, от кариерата ми, каза художникът Бренда Зламани. От друга страна, подобно на Уорхол, тя също осъзнава колко доходоносни могат да бъдат те. Мога да спечеля 100 000 долара от портрет. Няма да отказвам това. Мога да продам картина за 100 000 долара в галерия, но получавам само половината заради комисионната на дилъра. Така че тя прави по една или две годишно заради по-надеждните пари, които те внасят. Изкарвам наистина приличен начин на живот и не трябва да преподавам. Бренда Зламани, Портрет # 135 (Кърт Ландграф с Blu on Red), 2010. Масло върху панел, два панела, 88 х 41 и 27 х 27 инча.Бренда Зламани

Джейкъб Колинс, силно реалистичен художник, който е представен от галериите „Adelson Galleries” в Ню Йорк и прави средно по две частни комисионни за портретни снимки годишно, също отблъсна пренебрежението към портрета. Ако сте известен като художник на портрети, поне сте известен с нещо, каза той. Много хора биха искали да бъдат известни с нещо.

Неговите портрети, както и картините му в галерията, са средно по 100 000 долара на брой, въпреки че стилът му на работа с портретна тема може да не се хареса на всички. Повечето портретисти се срещат с обекта, правят някои скици и правят много снимки, след което се оттеглят в ателиетата си, за да рисуват. Колинс не използва снимки, но прави всичко-позирането, скиците и действителната живопис-пред поставена тема. Предупреждавам хората предварително: „Наистина ли искате да седнете толкова дълго?“, Като отбелязвам, че може да има 12 до 14 сесии и до 40 часа позиране. Повечето хора не искат да правят това. Много субекти просто се чувстват неудобно от това, че някой ги гледа директно и съсредоточено, което може да обясни защо хората обичат да гледат изкуството, но не и сами да бъдат обект на изкуството.

Той също така предупреждава бъдещите субекти, че няма да е красив. Докато седят неподвижно, седящите, особено по-възрастните, се зонират и лицата им често увисват. Гилбърт Стюарт, известен със своите портрети на Джордж Вашингтон, написа това празнина се разпростря по лицето му веднага щом Вашингтон започна да седи. Повечето портретни обекти са възрастни хора, които могат да станат сънливи, ако от тях се изисква да седят неактивно за дълги периоди от време. Нямам нищо против, когато лицата увиснат и влязат в дълбока почивка, каза Колинс. Моите портрети приличат на човек, който седи неподвижно.

Грийн, който също рисува от живота, с изключение на случаите, когато художникът е починал, отбеляза, че избраният от него начин на работа понякога представлява някои препятствия. По-лесно е да се направи посмъртен портрет, отколкото на някой, който е жив, каза той. И той е направил немалко от двете и през 50-годишната си кариера. Работите от снимка или от няколко фотографии, като изберете изражението на лицето, което е най-забележимо, и разбира се снимката не се движи и не говори. Изразът не се променя, не е нужно да уреждате заседания. Жив или починал, цената на неговото време и труд е постоянна.

За Грийн портретите на живите обикновено отнемат повече време-от няколко месеца до една година-отколкото тези на мъртвите поради необходимостта да се правят многобройни заседания, може би до дузина, всяка с продължителност три часа. И цялото това време е необходими . За портретистите трябва да се вземат много решения: размерът на цялостната картина, какво трябва да носи техният обект, дали ще бъде в цял ръст, три четвърти или бюст, да не говорим за фона. (В портрета, който Грийн е направил на бившия републикански конгресмен Лари Комбест, снимка на съпругата на политика е част от пейзажа-той много обичаше жена си.)

Друго решение е дали да се включат или не ръцете на седящия, които художниците на портрети често гледат да пропуснат. Ръцете са болка в дупето, каза Зламани. Гоя взимаше допълнителни такси за ръце. (Тя не си спомни къде е чела или чула това.) Ръцете са изключително изразителни, изразителни като лицето. Неотдавна представеният портрет на Бренда Зламани за колежа Davenport на Йейлския университет, с участието на възпитаници и членове на общността на Davenport.Бенда Зламани

Намиране на точния изпълнител

От уста на уста или просто да видите портрет в нечия къща или офис и да разберете кой го е нарисувал, е как много хора намират художници, когато искат да заснемат подобието им. Грийн каза, че му е поръчано да направи портрет на губернатора на Хавай, след като губернаторът е видял портрета на Грийн на виден хавайски строител Том Джентри и съпругата му. (Беше много забавно да излизам на Хавай няколко пъти, за да правя джентри, а след това беше забавно да се връщам, за да правя губернатора.)

Президентът Джордж У. Буш избра художника Джон Хауърд Сандън да направи официалния си портрет в Белия дом чрез препоръка от приятел. Не след дълго след напускането на Белия дом Джордж и Лора Буш бяха поканени от стари приятели Анет и Харолд Симънс на вечеря в дома им в Далас. Разговорът скоро се насочи към портрета, за който Анет беше в средата на седене, нарисуван от Сандон. Лесно ли се работи с него? - попита бившият президент и тя даде обилна похвала. В рамките на няколко седмици служител в президентската библиотека на Буш изпрати имейл на Санден, за да дойде да се срещне с бившия президент.

Най-централният ресурс за тези, които търсят портретист е Portraits, Inc. , онлайн ресурс, който насочва клиентите през процеса. Според Джулия Г. Баугман, изпълнителен партньор на Portraits, Inc., повечето цени варират от 10 000 до 100 000 долара в зависимост от размера на портрета-глава и рамене, дължина от три четвърти (без крака, често при поза в седнало положение) или пълна дължина-и средата (въглен, пастел или маслена боя). Средната комисионна е 20 000-30 000 долара, въпреки че има категория с по-ниски цени от 3000 до 10 000 долара за клиенти, които искат портрет на своя домашен любимец. Президентът на САЩ Джордж Буш с президентския портрет на Съюзната лига във Филаделфия, нарисуван от Марк Кардер.Саул Льоб / AFP / Гети изображения

Вашето време и пари: струва ли си?

Портретите са една от странните области на света на изкуството, където цените на вторичния пазар могат да бъдат само малка част от първоначалната им стойност на първичния пазар. Дебра Форс, независим търговец на американско изкуство, каза на Braganca, че освен ако субектът не е добре познат човек, хората казват: „Защо искам портрет на човек, когото не познавам?“ Наскоро тя беше помолена от застраховка компания, за да оцени стойността на съвременен портрет, който някой е направил на жена му, който е бил изгорен в пожар. Застрахователната стойност-какво би струвало да бъде нарисуван друг портрет на тази жена-беше приблизително 25 000 долара, въпреки че справедливата пазарна стойност (за какво можеше да се продаде картината на вторичния пазар, ако не беше унищожена) би била много по-малка. Хиляда долара, може би 500 долара.

Дори няма значение дали художникът е добре познат и уважаван, каза тя. Портретите на Чарлз Уилсън Пийл, Томас Съли и Гилбърт Стюарт, сред най-известните портретни художници от края на 18 и началото на 19 век, могат да бъдат трудни за продажба. Можете да вземете Стюарт за по-малко от 10 000 долара. Гилбърт Стюарт е нарисувал едно от най-емблематичните образи на Джордж Вашингтон по негово време, но други портрети на художника могат да бъдат закупени на изненадващо ниска цена.Синди Орд / Гети изображения

Националната портретна галерия придобива произведения за постоянната си колекция чрез подаръци от частни търговци на изкуство, собственици на галерии и членове на семейства на известни лица, чийто родител или баба и дядо са изобразени на живопис, рисунка или снимка, каза Брандън Брейм Форчън. Те получават може би 100 неща в рамките на една година.

Повечето куратори се стремят да поискат подаръци от колекционери на конкретни видове предмети, но Fortune отбеляза, че няма много купувачи на изкуство, които са специализирани в колекционирането на портрети. Който го прави, адвокатът от Ню Йорк Натаниел Крамер притежава няколкостотин рисувани, нарисувани и снимани портрети на хора, които не познава. Те обикновено са приятели или познати на художника, каза Крамер. Те не бяха поръчани. Непознаването на обекта не е недостатък за него; той просто обича да гледа хората. Някои хора обичат да гледат коне, други хора лодки. Не задавам въпроси на коне или лодки. Хората са ми по-интересни.

В крайна сметка обаче да имаш нарисуван портрет е сантиментално начинание,а може би и малко егоистичен. Това е нещо, предназначено да запази паметта ви или да издържи теста на времето-парите и усилията, вложени в тях, са самата причина, поради която те са склонни да останат като исторически записи. Дълго след като субектът е изчезнал, който и да е бил той, картината все още е нещо, на което придаваме огромна стойност и не се дава на изхвърляне- каквато и да е действителната пазарна стойност. Ако нарисувате портрета си (или този на любим човек), независимо дали харесвате резултата или не, е доста сигурен начин да се уверите, че лицето се придържа.