Основен Изкуства Met Opera иска да се реформира, но може ли?

Met Opera иска да се реформира, но може ли?

Какъв Филм Да Се Види?
 
Метрополитън опера на 17 ноември 2020 г.Едуардо Муньос Алварес / VIEWpress



Необходима е глобална пандемия, изригването на движението Black Lives Matter и възможността края на операта, какъвто го познаваме, за Metropolitan Opera да насрочи постановката на нейния първо опера от черен композитор , Огън млъкни в костите ми от Terence Blanchard,за неговия сезон 2021-2022. Настоящият исторически момент отне най-известният оперен театър в страната да го наеме първо Главен директор по разнообразието . Нищо от това не е изненадващо, ако познавате оперния свят. Място, което се организира Отело през 2019 г. с титулярния персонаж, изпята от бяла певица (милостиво, не в черно лице), е привлечен към справяне със структурния расизъм само с ритане и писъци.

Неравенството във висшите изкуства е дълбоко. Липсата на разнообразие в индустрията не може да бъде преодоляна само чрез представителство на високо ниво, отгоре надолу.

Никълъс Конъли, учител по баритон и глас, разказаНаблюдател,Освен ако нямате някоя от шепата щатни бройки налични позиции в страната, нямате сигурност за работа. Имате сезон за сезон, колкото и концерти да можете да наберете. Много певци развиват корелираща кариера, преподаване, услуги за недвижими имоти или храна или какво имате. Няма много хора, които да си изкарват прехраната на пълен работен ден само с пеене.

Подобно на повечето артисти, по-голямата част от оперните певци се нуждаят от страничен концерт, за да подкрепят своята артистична кариера. Това се приема в цялото изкуство. Различното в класическата музика, и в частност в операта, е точно колко обучение е необходимо и колко време за репетиция е необходимо за изпълнение на професионално ниво.

Към този ангажимент се добавят и разходите за това да станете оперна певица. Към високата цена на колежански и магистърски програми (често $ 30K на година или повече ) могат да бъдат добавени гласово обучение и програми за млади изпълнители. Очаква се певците вече да са изпълнили част, за която се явяват на прослушване, а понякога единственият начин да спечелят този опит е да изложат между две и осем хиляди долара за програми за заплащане, като Музикален фестивал в Аспен , за лятото, което си струва да тренирате и представяте. Тези програми също са конкурентни и могат също да натоварят изпълнителите дори на прослушване. Изпълнителите също трябва да се обучават за тези прослушвания, често с гласов треньор, на когото също трябва да платят.

Това постоянно обучение е необходимост на индустрията, предвид нейните строги традиционни параметри. За разлика от актьора в пиеса или филм, в някои отношения се очаква много оперни певци да изпълняват роля точно така, както се изпълнява от десетилетия, до последното сричково извиване. Поради разходите за продукцията, декори и костюми понякога се използват повторно. Дори може да се очаква певците да звучат не само като традиционния герой, но и да приличат на тях и дори да се впишат в същия костюм.

Ако пееш The Бохемия , ако пеете Musetta, ако пеете aМими, вие се определяте от записите, които са ви предшествали, каза мецосопраното Кейли БъчърНаблюдател. От вас се очаква да звучи като всеки запис, който някога сте чувалиМда,те ме наричатМими. ’Ако по някакъв начин се отклонявате от това, което звучат записите, хората са шокирани.

Оперната публика и покровителите се изкривяват несъразмерно по-възрастни, по-бели и по-богати. Пулът на донорите обикновено иска да види старите фаворити, изпълнени както винаги. Особено в Съединените щати, където държавното финансиране за изкуствата е толкова оскъдно, новите произведения или дори новите интерпретации на стари произведения са много по-трудни за финансиране.

За певците, между тренировките, пътуванията и тренировките, разходите се натрупват, дори за тези, които са го направили, които солят на сцената на най-добрите места. Много солисти, дори на елитни заведения, все още работят от концерт до концерт, като се преместват от град на град.

Тяхната несигурност е структурирана в договорите им чрез техния съюз, Американската гилдия на музикалните художници (AGMA). Моника Дюи, сопран, която трябваше да дебютира в Метрополитън опера в отменения сезон 2020-2021, каза заНаблюдател,

Когато получих първия си договор за AGMA, бях наистина развълнуван, защото мислех, че всички тези прекрасни неща ще дойдат с него. Тогава разбрах, не, все още нямам здравеопазване ... Певците обикалят света, пият чай и приемат цинк, за да останат здрави, защото не могат да си позволят да посетят лекар.

Тези практически опасения, особено когато певците остаряват и животът им се усложнява, имат опустошителен ефект върху разнообразието на индустрията. Кохортата, която може да накара този вид живот да работи, дори и със странични концерти, е малка и демографски хомогенна.

Със сигурност ангажиментът за разнообразно представителство е добро начало за Met. Разнообразието обаче ще стигне толкова далеч само с модел за финансиране на патронажа, който привилегирова вкусовете само на няколко дарители. Вместо това Opera ще се нуждае от държавна подкрепа, особено за по-малките театри, в които много млади изпълнители от различни среди могат да получават заплата за издръжка, за да учат роли за първи път. Държавите от Централна Европа и по-специално Германия - където малките регионални театри често се субсидират от правителството - доказаха колко добре може да работи един по-хоризонтално структуриран модел на финансиране. Предвид свиващата се база за финансиране и общото несигурно бъдеще на пост-пандемията на висшите изкуства, експанзивният, подкрепен от правителството подход за финансиране на операта и осигуряването на нейното многообразие има допълнителната полза, която също така позволява нейното оцеляване.

Статии, Които Може Да Ви Харесат :