Michael C Hall, Лорън Амброуз, Франсис Конрой и Питър Краузе през Шест фута под . Защо хората трябва да умират?
За да направи живота важен.
- Чук, почукване [1.13]
Концепцията беше кратка и опростена: поредица, разположена в семеен погребален дом.
По поетичен начин почти всеки епизод на HBO Шест фута Under започва с края на нечий живот. Създадено от Алън Бол, шоуто се фокусира върху семейство Фишър, емоционално потиснат и силно нефункциониращ клан, чийто живот се върти около скръбта и червата на погребалния бизнес. В рамките на първите пет минути от шоуто имаме първата си смърт и значителна: Натаниел Фишър, старши (в ролята Ричард Дженкинс), фигура на семейство Фишър, е убит, когато автобус се разбие в катафалката, която той кара.
Въпреки това как изглеждаше, това обаче не беше шоу за смъртта. Вместо това постави въпроса: Как да скърбим и да продължим да живеем пред лицето на смъртта? Какво се случва, когато семейство, заобиколено от загуба, е принудено да преживее за себе си?
За тези, които гледаха и харесваха шоуто, това беше уникален вид терапия, позволяваща на публиката да се изправи пред безпокойството и това, което по същество е универсална паника над смъртта.
Шест фута под беше в ефир пет сезона и преди 10 години днес излъчи последния си епизод. Често се смята за един от най-добрите финали на всички времена, печелейки пет номинации за Еми, включително Изключително писане в драматичен сериал и Изключителна режисура в драматичен сериал за бал. Опитайте се да обясните конспекта на епизода на никого и в крайна сметка получавате изключително удовлетворяващ спойлер:
Накрая всички умират.
ДИЗАЙН
Имахме сладкото място на нововъзникващата златна ера на телевизията, Майкъл К. Хол, който изигра плътно раната и затвори Дейвид Фишър, ми каза в телефонно интервю. Само няколко години по-рано през 1997 г. HBO направи първия си набег в едночасовата драматична повествователна поредица с Оз и започна нова тенденция. Скоро да последват за мрежата бяха Сексът и градът , Сопраните и Ограничете ентусиазма си , и следващ по ред? Шест фута под .
Веднага стана ясно, че шоуто е вдъхновяващо да се направи нещо ново и вълнуващо. Мисля, че от прослушването напред до заснемането на пилота, имаше просто усет индивидуално и след това колективно, когато всички се събрахме, за да направим така, че просто трябваше да се засилим, за да го направим правилно, защото беше толкова богат.
След двете награди на Оскар за неговата Американска красавица извика сценарий и неуспешен ситком на ABC О, порасна , Бол взе представа от изпълнителния директор на HBO Каролин Щраус за сериал, който ще се проведе в семеен погребален дом. За съжаление собственият опит на Бол може да послужи като вдъхновение за широката идея: сестра му беше убита в автомобилна катастрофа, в която той беше оцелял пътник, когато беше на 13 години. В рамките на две години от това той загуби още четирима членове на семейството, включително баща си. Отличителният спомен за това как майка му е изхвърлена и отнесена зад завесата, когато тя е започнала да плаче на погребението на сестра му, може да звучи познато на всеки, който поне е виждал Шест фута под Пилот. Това избягване на скръбта и погребението на емоциите беше специалност на семейство Фишър.
Отговорът на първия проект на Ball? Една бележка: обичаме героите. Обичаме историята, но цялото нещо се чувства малко в безопасност. Може ли да бъде по-прецакано?
Страхотни герои, страхотна сюжетна линия и малко прецакан вече е по същество визитната картичка на шоуто. Но в разговора с актьорския състав нещо става много очевидно много бързо: всеобщо признание, че сценарият на Ball е изключителен.
Прочетох сценария и казах: „Трябва да участвам в това“ и мисля, че всички мои агенти бяха като „Трябва да направим това, каза Лорън Амброуз, която играеше Клер Фишър. Просто си помислих, че това е наистина интересно написана част за млада жена. Чувствах се много смешно и истинско, но в целия този глас на Алън Бол и в света все още.
В рамките на пет или шест страници беше очевидно толкова добро, колкото всичко, което някога съм чел за малкия екран, големия екран или сцената, що се отнася до оригиналната работа, припомни Хол. Така че бях наистина пленен от него и наистина, наистина вложих много в подготовката за прослушването.
За Хол, който имаше голям успех на екрана Декстър следващи Шест фута под , това беше първата му роля по телевизията, идваща направо от сцената в Ню Йорк в ролята на Emcee в Кабаре , роля, която е може би толкова далеч от първия сезон Дейвид Фишър, колкото можете да получите.
Мисля, че част от усещането за това как да се вмъкна в Дейвид беше информирана от факта, че играех Emcee. Изхвърлих всички тези врати широко отворени, играейки този пансексуален, донякъде зловещ, партиен хвърляч и просто затръшнах всички тези врати на Дейвид точно там - определението за репресия.
Франсис Конрой, който играеше матриархалната Рут Фишър, също участва в Бродуей по това време в пиесата The Ride Down Mt. Морган . За нея ролята на Рут беше неочаквана; Конрой е само с 12 години по-възрастен от Краузе, който ще изиграе най-големия си син, а притесненията относно възрастта й я оставят за миг изпитателна за прослушването.
Агентът ми ми разказа за шоуто и ми даде сценария, аз прочетох и си помислих: Е, твърде млад съм. За какво искат да вляза? Агентът ми каза: „Трябва да отидеш на прослушване.“ Казах: „Е, добре, но мисля, че съм твърде млад.“ Прост грим, стегнат кок и обикновени, обикновени дрехи обаче би трябвало да свършат работа - казаха й, че е получила ролята, докато е била в самолета от мрежовото прослушване.
Истинското предизвикателство обаче беше в кастинга на Нейт Фишър, безплатната птица от клана Фишър, която щеше да се върне при семейството си за празниците, но в крайна сметка да остане, за да помогне да управлява Fisher & Sons след смъртта на Натаниел, старши Питър Краузе, който беше участвал в Аарон Соркин Спортна нощ , се интересуваше най-много от ролята на Дейвид поради политическите и социалните аспекти на героя. Рейчъл Грифитс беше дошла от Австралия (в комплект с усъвършенстван американски акцент), за да се яви на прослушване за Бренда Ченоуит, силно интелигентната и психологически сложна приятелка на Нейт. Когато Краузе и Грифитс четяха заедно, Бол имаше своите Нейт и Бренда.
Ранният актьорски състав беше закръглен с Фреди Родригес като Федерико Рико Диас, изкусният художник-реставратор и протеже на Натаниел, Джереми Систо като Били Ченоуит, маниакално-депресивният и притежателен брат на Бренда и Матю Св. гадже. Майсторски актьорски състав от горе до долу, Шест фута Под хартия имаше потенциала да бъде прекрасно. На екрана обаче нямаше съмнения.
Седейки и гледайки го - защото, разбира се, не виждате сцените, в които сте - просто го събрахте емоционално и визуално, спомни си Конрой. Просто беше много интересно да седя там и да си мисля: „А, тук започва тази история и аз съм част от нея.
Всички знаехме, че това е нещо наистина специално, но как ще бъде прието, нямахме представа, каза Дженкинс. Искам да кажа, че просто никога не знаеш как се оказва всичко, но там беше (смее се) . Беше толкова страхотно, колкото всички си мислехме, че ще бъде.
Мрежата се чувстваше същото. В рамките на една седмица от излъчването на първия епизод, HBO подновява шоуто за втори сезон.
СЕМЕЙСТВОТО
Не би трябвало да е изненада от изпълненията, че химията на екрана е толкова динамична. Десет години по-късно актьорският състав все още е семеен и от време на време сърцераздирателен сантиментален. Конрой е описан от Хол като магически еднорог, а от Амвросий като пряк канал към Бог. Тя от своя страна мълчи за добротата на Дженкинс, Дженкинс за таланта на всички и всички за писането на Бол.
И тази комбинация - талантът, писането, любовта един към друг и някои потенциални канали към небесата - е това, което направи Шест фута под процъфтяват, толкова много, че избирането на страхотна сюжетна линия или изпълнение може да се извърши изцяло на случаен принцип поради силата на шоуто както колективно, така и в отделните му части.
Освежаващото обаче беше сложността и множеството на всеки герой. Няма чувство за принудителна лоялност и подкрепа, няма герой, за когото да знаете, че би трябвало да се вкоренявате постоянно. Вие се вкоренявате за тях, но също така се ядосвате на тях заради ината им или за крещящите им грешки и ужасен избор и толкова много от това се ражда от мястото, където семейството е в началото на поредицата.
Започва от ръба на скалата, каза Хол, или може би всички те току-що са се плъзнали по ръба на скалата и ги наблюдаваме как всички падат.
Еволюцията и трансформацията на всеки герой на Шест фута под е това, което направи пътуването толкова вълнуващо. Те бяха непреклонни и понякога неудобни хора, опитвайки се да разберат как да постъпят правилно с живота си или поне как да оцелеят.
Тя е толкова объркана в началото от толкова много неща, каза Конрой за Рут, герой, който толкова често се противопоставяше, че е израснал в пазач, но липсва привързаността, от която се нуждае. Имате някой в живота си, за когото се грижите и всички започват да растат и не е задължително да се разбирате от време на време, а с това е трудно да се справите. С течение на времето тя намира неща, които обича, намира неща, които да обича в себе си, и намира начини да обича хората около себе си по различен начин.
Намерих тези сцени, където тя можеше да се освободи прекрасно, за да играе, защото не беше в права риза. Често тя беше в някаква психическа или емоционална риза, било заради децата си, било заради нещо, което наистина й тежеше. Обичах това само защото грижите й за миг бяха изчезнали и беше прекрасно да я оставям да лети, да отлети и да види къде ще кацне.
Но те постоянно им напомнят за трайното въздействие от повтарящата се поява на Натаниел, не като призрак, преследващ семейството му отвъд гроба, а като измислица на всичките им умове, тяхното присъствие, както се възприема от човека, с когото се говори, за по-добро или по-лошо - смешно, остро, от време на време брутално и от време на време успокояващо.
Никога всъщност не знаех кой е той, защото който и да мислеше за него, играех неговият образ за него, отрази Дженкинс. Те можеха да правят каквото си искат този тип; нямаше като никакви правила. И те го направиха. Мисля, че го използваха наистина добре.
За Дженкинс беше важно Натаниел да се отклони от съществото, подобно на лешояди, директори на погребения, които обикаляха около траура.
Да бъде гробар и добър гробар беше важно за него - че вярваше, че извършва услуга за семейства и не беше там само за да печели пари.
Той чете и формира Натаниел от Предприемането: Житейски изследвания от дисмалната търговия , мемоари от гробаря, който е израснал в бизнеса, живеейки над работата на баща си, и как това диктува решенията му към личния и семейния му живот, докато е следвал същия път.
Знам, че Алън Бол ми каза след пилота, той каза: Бихме искали да се върнеш и да направиш повече, защото когато баща ти умре, не спираш да мислиш за него. Това беше неговата мисъл. Някак докато сериалът продължаваше, той се появяваше все по-рядко, докато паметта на някого избледнява и вие преставате да мислите за починал родител толкова, колкото и през първата година или две след смъртта им.
Децата на Фишър обаче накараха динамиката на шоуто да кликне: Клер в търсене на цел, Дейвид се бори със самоприемането и Нейт се примирява със собствената си смъртност.
Чувствах се много защитен към героя и като че ли разбърках нещата със сценаристите и винаги исках да избирам реквизити наистина внимателно и да ги нося от вкъщи и да намеря неща или песни, за които бих искал да участвам в саундтрака в моите сцени и други неща, каза Амброуз. Подгряваха го младежките страсти на Клер (смее се) .
По същество наследството на Дейвид Фишър е, че той се смята за един от първите - ако не и първият - реалистичен гей водещ по телевизията. Той се появи по време на шоута като Queer as Folk и Will & Grace, където толкова много LGBTQ герои бяха или паротични, или изцяло базирани на стереотипи. Дейвид беше нещо ново: сложен, емоционален, страшен, изпълнен с вина и в крайна сметка по-силен, отколкото си мислеше.
Със сигурност оценявах, когато срещнах Дейвид в пилотния сценарий, че той е бил и ще бъде уникален сред телевизионните герои до този момент - той не беше случайно гей или не беше комично облекчение, каза Хол. Той беше основна част от семейството и многоизмерното човешко същество и това, знаете ли, се чувствах заредена с чувство за отговорност, доколкото със сигурност вдъхнах автентичен живот в това.
В сериала обаче няма епизод, който да нанесе по-силен удар в сюжета на Дейвид от 'Това е моето куче', епизод от четвърти сезон, където Дейвид, в разгара на израстването в себе си и да се научи да се справя със собствените си демони, е изгонен и задържан заложник, изпращайки го в регресия, страх и постоянна паника.
Мисля, че докато го хвърля в цикъла и той е жертва на това обстоятелство, мисля, че го подтиква към окончателното му откритие, че той е най-лошият си враг. Това е основен и може би последен етап от неговото самоприемане и отчитане. Колкото и да е травматично, може би това му помага да го насочи към фундаментално признание, което не би трябвало да направи, без да се е случило.
Това беше шоу, което се страхуваше от нищо и позволи на героите му да обхванат докрай живота и смъртта и всичките му трудности. Теми за психични заболявания, домашно насилие, сексуална зависимост, всяка форма на болест и болест, които можем да си представим, аборти, сексуалност, междурасови връзки ... невъзможно е да се говори за всеки урок, освен Бол и неговите писатели.
Може би най-важното е, че предаването имаше урок за приемане на собствените ни съдби, както се вижда от най-емоционалната му смърт: Nate Fisher’s в сезон 5 на Ecotone.
КРАЙ
Бол и екипът му от писатели имаха идея, че Нейт ще умре; беше въпрос само на това колко късно във финалния сезон ще бъде. Героят, който събра шоуто и събра семейството на Фишър по време, когато беше крайно необходимо, беше Нейт Шест фута под Жертвено агне, необходимата симетрия, за да бъде катализатор за всеки близък да започне отначало.
Но смъртта на Нейт беше олицетворението на това, в което шоуто беше толкова добро: карайки героите и зрителите да поставят под съмнение действията си, емоциите си и средствата си за справяне с мъката и травмата. Той беше олицетворение на собствените ни борби със смъртността и на дискомфорта ни със смъртта. За него да живее беше да приеме тази смъртност, но за него смъртта трябваше да предизвика осъзнаването, че всичко това е крайно.
Но разбира се, какво е по-ограничено от финал на поредица, където всички умират?
ПОСТМОРТЕМ
Просто плачех. Помислих си: „Това е великолепно. Къде Алън извади това от себе си? Как намери това? ’, Каза Конрой за първото си четене на сценария за финал на поредицата. Беше просто разкошно. И тогава, разбира се, всеки от нас имаше свои сцени, които ни прекараха до края.
Задачата да завърши Шест фута под беше сложност сама по себе си. Шоуто стигаше както до естествено, така и до неестествено заключение, тъй като сценаристите бяха несигурни, че имат какво ново да кажат. Гледаемостта не беше толкова силна, колкото в предишните сезони, като средно до 2,5 милиона зрители и 1,5 милиона зрители достигнаха най-ниския си епизод. Но историята беше силна и конфликтите доведоха сезона до интересна резолюция.
В края на сезона в сюжета имаше достатъчно хлабави нишки, че пътеките бяха безброй. След като разбрахме как да накараме [Nate] да умре три епизода от края, изведнъж всичко започна да идва на мястото си, спомня си Бол в интервю от 2013 г. с Лешояд . Преместването на смъртта на Нейт с няколко епизода, вместо да завърши поредицата по него, не само отвори шоуто, за да позволи на останалите рибари да скърбят и растат, но и създаде необходимост да се обгръща всичко и да не се оставят въпроси без отговор.
Неминуемо шоуто със смърт като фон излезе лесно. Един от писателите в една сесия на историята предложи окончателното заключение: избиването на всички, като скочи напред във времето, за да види всички в момента на смъртта им.
Никога не съм срещал нещо, което да е толкова изненадващо и очевидно, каза Хол. Толкова удовлетворяващ по този начин.
Бол е написал усамотените в очакването на Lake Arrowhead, а резултатът е един от най-запомнящите се и катарзисни финали в телевизионната история, завършен със седемминутен монтаж на живота и смъртта на главните герои на сериала.
По време на епизода всяка сюжетна линия за всеки герой се полира и решава възможно най-много. За първи път в цялото предаване епизодът започна не със смърт, а с живот: раждането на дъщерята на Нейт и Бренда Уила. Дейвид отвръща на удара от прикрития образ на това, което той предполага, че е неговият автомобилен превозвач, но установява, че това наистина е той самият и че той е най-лошият му враг. Той прегръща живота и смъртта и премества Кийт и двамата им синове в дома на Фишър, изкупувайки Рико и Бренда и продължавайки семейния бизнес. Рут е решила, че е видяла достатъчно смърт и се премества при сестра си и започва детска ясла. Бренда се бори срещу повтарящите се негативни видения за Нейт и в крайна сметка намира мир.
И Клер заминава за Ню Йорк за нещо ново.
Срещате я, когато тя е закъсняла тийнейджърка, а тези години са просто толкова огромни и преобразяващи се и вие ставате това, което сте, каза Амброуз. Тя има голяма арка за това как се променя, знаете ли, и просто преминава от това да бъде по същество бебе, което е изцяло в грижите на родителите си, да напусне дома.
С напускането на Клер и сбогом, актьорският състав също се сбогува. Писателите се сбогуват. Публиката се сбогува. Тонът и съдържанието са толкова верни на сбогуване, колкото някога можете да получите. Последното нещо, което вижда от семейството си, е видение на Нейт да джогира в огледалото за обратно виждане. Това е ново начало, продължение на живота и на една крачка от смъртта тя може и просто изчезва с пълна надежда, както казва Амвросий.
И едно по едно, докато Sia’s Breathe Me се засилва, научаваме съдбите на Fishers.
Ако участвам във филм и той завършва с определена бележка, хората ми казват: „Какво се случи с героя след това?“ Аз съм като „Не знам, филмът свърши!“ Дженкинс се засмя. Но не можете да попитате Шест фута под защото виждате какво се случва.
Вярно е, че беше толкова краен по начин, при който не можете да задавате никакви въпроси. Всички умират - краят. Сравнете това Сопраните ’Седем секунди черно и равномерно В обувките на Сатаната Генерираната от феновете неяснота дали Уолтър Уайт действително е починал (или не).
Това показа вида уважение, което Алън изпитваше към публиката, продължи той. ‘Вие сте с нас от пет години - това се случи. Заслужаваш да знаеш какво се е случило с тези хора.
Горчиво сладко може да е думата, която най-често идва на ум от финала за много от актьорите, екипа и зрителите. За други не е толкова просто съвършен. Трудно е да не се съглася. Половината от това, което прави Every’s Waiting толкова страхотно, беше колко задоволително беше. Колко често получавате развръзка за дисфункцията, недоволството и безпорядъка, които измъчваха героите? И още по-добре, колко често шоу може да прави това, докато все още капсулира същия тон и дух, който привлече публиката към него на първо място? Да имаш смъртни случаи в завършващ сериал монтаж, поляризиран като убийство в случая на Кийт и буквално да бъдеш заговорен за смърт в случая на Бренда, вече е далеч от познаването на аудиторията ти. Беше толкова умишлено и внимателно конструирано - от едър план на колелата на колата на Клер, съвпадащи с колелата на каруцата в интро последователността, до паралела на Клер да потегля, за да започне новия си живот в поредица, започнала с смъртта на баща й при автомобилна катастрофа - че се събра по-малко като пъзел и повече като роман.
Наистина имаше това чувство за авторство, което разказвахме, каза Амброуз. Беше мощно да можеш да ги снимаш и да се сбогуваш с тях.
От техническа гледна точка Everybody Waiting е майсторски. От музиката, избрана от музикалните ръководители Томас Голубич и Гари Каламар до реализма на протезирането и остаряването на грима - подвиг, който спечели епизода „Еми на творческите изкуства“ за изключителен протетичен грим за сериал, минисериал, филм или специален - не се изисква преустановяване на недоверието и дава възможност за пълно вливане в историята.
Но най-впечатляващото е, че монтажът, при който всички умират в крайна сметка, не е за смъртта. Виждате трудностите, през които е преминало това семейство в продължение на пет сезона и след това пред вас се търкалят тези страхотни моменти в останалата част от живота им: Дейвид и Кийт се женят, Дейвид преподава на сина си процеса на балсамиране, Клер се жени, Уила като щастливо и здраво бебе, Рут, прекарващо време с Бетина ... това е най-добрата полза да видиш толкова много тъга. Виждате Клер в леглото си на 102 години, заобиколена от снимките на нейните приятели и семейството и знаете, че е живяла добре.
В крайна сметка, този толкова известен спектакъл, изграден около смъртта, в крайна сметка е за живота и докато смъртта е неизбежна - великият пунктуационен знак - вие виждате невероятните неща, които ще направите, преди това да се случи.
Ако не друго, това е напомняне просто да живеете.
Всички се борим с коловози в нашето усещане за себе си или има история, която си казваме за себе си, която не е непременно вярна, каза Хол. Шоуто като цяло е просто покана да се откажете от каквото можете, което не ви служи.
