Вилем Дафо в ролята на Винсент ван Гог На портата на вечността .CBS Филми Най-известният художник в историята прекара последните си дни в психиатрично убежище, преди да умре никой. Картините му, които сега украсяват залите на престижни музеи по света, някога са украсявали стените на килията му.
С толкова мощни изходни материали е жалко, че новият филм на Джулиан Шнабел, На портата на вечността , успява да превърне забележителната история на Винсент ван Гог в поредния мрачен биографичен филм.
Прекалено драматични, поразителни, дори скучни, това са само част от думите, които описват типична биографична картина. Разглеждайки някои от основните проблеми и клопки на жанра, ние разбираме как създателите на филми свеждат необикновеното до обикновено.
Абонирайте се за Braganca’s Entertainment Newsletter
Биопиките са склонни да се въртят около неразбраната гениална фигура, чиито уникални способности го карат в противоречие с обществото. Често те се хващат толкова много да влязат в главите на тези хора и да разберат какво ги кара да отметнат, че забравят поддържащата роля. И когато всички прожектори са настроени на един човек, като в Портата на вечността , останалият свят е оставен в тъмнина.
Но изобразяването на Вилем Дафо на Ван Гог е, трябва да се каже, друг акцент в една продължителна кариера. Някои се притесняват, че 63-годишният актьор може да е твърде стар, за да изиграе 37-годишния Винсент, но всъщност възрастта му само му е помогнала да изобрази някой мъдър отвъд годините си. Експедицията на Дафо в дълбините на този загадъчен герой беше успешна, дори и да не стигна чак до дъното.
Същото не може да се каже за останалите герои, както засенчени от изпълнението на Дафо, така и подписани от сценария на Шнабел. Дори двамата най-важни, братът на Винсънт, Тео (Рупърт Приятел) и колегата художник Пол Гоген (Оскар Исак) се чувстват повече като сюжетни точки, отколкото реални хора, а взаимодействието им с художника е по-удобно, отколкото реалистично.
Един човек не може да носи цял филм. Една биография, която призна този факт, беше Амадеус , който разказва историята на легендарния композитор Моцарт. Не само Амадеус имат голям и добре развит актьорски състав, неговият сценарист Питър Шафър също има ценна информация за сценария. Осъзнавайки, че за обикновените хора е невъзможно да влязат наистина в главите на аномалии като Моцарт, той избра да разкаже историята от гледна точка на своя съперник, огорченият, но релевантен Салиери, чиито десетилетия упорита работа бяха обезсмислени от естествения талант на гения.
Тео и Гожен настрана, останалите герои на Портата на вечността оставят още по-малко впечатление, докато се появяват в живота на Винсент произволно и необявено, сякаш от нищото, подобно на неговите картини. Тъй като филмът не предлага никакво обяснение, единственият начин да разберете кои са те е да влезете в Уикипедия. Нещо повече, тъй като те не влияят по никакъв начин на сюжета, дори не можете да ги наречете точки на сюжета. В интерес на истината те са просто камеи, които не служат за никаква друга цел, освен да дадат на снобите в публиката възможност да напъхат съседите си, подобно на това, което правят децата, когато хванат референция във филм на Marvel.
Biopics поставят пред създателите на филма страховитата задача да осмислят самия живот. Но когато се замислите, това е нещо, което всеки филм се опитва да направи. Ако преценяваме биописите по същия начин като всеки друг филм, започваме да виждаме колко зле написани могат да бъдат те. В повечето случаи сюжетът е съвкупност от независими събития, които едва висят заедно.
Биографичен харесва Портата на вечността трябва да бъде еднакво приятно (и разбираемо) за хората, които знаят всичко за Ван Гог, както и за хора, които никога не са чували за този тип, и в това отношение филмът просто не се държи. Един филм, който получи това право, е Социалната мрежа . Марк Зукърбърг (Джеси Айзенберг) и неговият поддържащ актьорски състав се изследват задълбочено чрез умния, многопластов диалог на Аарон Соркин. Като филм за художник, а не за предприемач, Портата на вечността естествено не разчита толкова много на думи, но дори визуалните му изображения не могат да компенсират липсата на комуникация.
За да вдъхне живот на обекта, един добър биографичен филм не трябва просто да се адаптира, но и да интерпретира. И за да интерпретират, режисьорите трябва да вземат творчески свободи. Те обаче трябва да внимават да извиват тъканите на реалността по такъв начин, че тя да подчертава и изяснява посланието на филма, а не да го разрежда.
Портата на вечността отнема няколко творчески свободи, но не всички се оказват еднакво добре. Един умен начин, по който Шнабел избира да представи вътрешния конфликт на Ван Гог, е чрез визуален език, използващ цветен палет, подобен на собствената работа на художника, люлеещ се от зловещи и клаустрофобични съюзници до оживени и анимирани пейзажи на френската провинция.
Друг, по-малко умен начин, по който Шнабел се опитва да влезе в главата на художника, е като заснеме голяма част от филма във Ван Гог. По същество това е камера от първо лице, такава толкова разклатена, че дори може да затрудни Майкъл Бей. Част от екрана също е замъглена, предполага се, че символизира посегателството на Винсент. Като цяло тази техника е по-скоро досадна, отколкото задълбочена. Много по-артистична алтернатива може да бъде открита през миналата година Обичам Винсент , анимационен филм за смъртта на художника, направен изцяло в копирна версия на неговия артистичен стил.
Поглеждайки назад към филма, може да си припомним реплика, изречена от спокоен и щастлив Винсент към последния акт: Мисля за връзката си с вечността. Приемайки жестоката съдба, която му предстои, художникът намира успокоение там, където винаги е имало: във вечната красота на природата. Както тази красавица ще оцелее дълго след като го няма, така и красотата, която той е запечатал в картините си. Още На портата на вечността и безжизнените биографии на жанра, които стават жертва на същите стилове, може и да не са.
