„Интервенционистка демонстрация (Manifestazione Interventista)“ (1914) от Карло Кара. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), Ню Йорк / SIAE, Рим, с любезното съдействие на Фондация Соломон Р. Гугенхайм, Ню Йорк) През 1909 г. основаването и манифестът на футуризма на Ф. Т. Маринети обявява: „Ще прославим войната ... милитаризъм, патриотизъм ... и презрение към жените. A ново шоу в музея Гугенхайм с участието на изкуството на италианските футуристи между 1909 и 1944 г., с близо 360 произведения на повече от 80 художници, е научна и историческа обиколка на куратора Вивиен Грийн. Преминавайки отвъд модела на самостоятелна музейна изложба (която в този случай може да се е фокусирала върху мачо Маринети, основателят на движението), Реконструирането на Вселената е приобщаващ поглед към движението с обхват (шоуто ни отвежда направо през Втората световна война) и дълбочина, която дава представа за това как изкуството е възприело технологията и как художниците са използвали новите технологии, за да правят изкуство, през първата половина на 20-ти век.
Ранните футуристки картини, заимствани в голяма степен от развитието на френското изкуство по онова време; те отразяват фин-де-сиекле дивизионизма и кубизма, но с фокус върху новите технологии. Джакомо Бала Улично осветление (1911) показва увлечението си от изкуствената светлина в нейното съпоставяне на луна и улична лампа. Темите на Умберто Боччони са динамичността на градовете и са склонни да показват размазване на движението. Красив показ на футуристични манифести включва Маринети „Унищожаване на синтаксис-безжично въображение-думи-на-свобода“, но също и „Манифестът на футуристичната жена“ на Валентин дьо Сен Пойнт от 1913 г., написан в отговор на техно-шовинизма на Маринети, и нейния свободомислещ футуристичен манифест на Похот. Тези публикации се разпространяваха безплатно на улицата или понякога дори отпадаха от самолети. Футуризмът обичаше типографска или семантична абстракция; думи на свобода , думи в свобода, беше това, което тя наричаше тези лингвистични експерименти на протодада. Те са прекрасни.
Движението се развива в хронологично затваряне на спиралата на рампата на Гугенхайм. Това е щастливо сдвояване на обект и околна среда - познатите бронзови скулптури на Бочони от фигури в движение изглеждат динамит в бялата спирала на музея. Картините на Джакомо Бала от 1913 г. ме нокаутираха - монохромно изобразяване на масло и мастило на превишени коли или път на движение на хората на улицата.
Докато Балла и Боччони може да са добре известни, поне на публиката на изкуството, откритие на шоуто е Фортунато Деперо, експериментален художник и дизайнер на играчки и продукти. Неговите дървени футуристични играчки - сред тях осем зелено-черни носорози - и картини на футуристичен театър, в които роботи се бият с балетисти и мечки, са вълшебни. Деперо също така проектира цветни геометрични жилетки, които мъжете могат да носят, за да покажат своя радикализъм.
По време на Първата световна война рисунките на въздушни набези на Маринети дават ономатопеични звуци под звуците на бомбардировки: Kkkkkkk и Bum bum bum, Zang Tumb Tuum чете въртящите се редове от текст. Но войната влоши и футуризма: Боччони беше убит в действие, а Маринети ранен. Освен всички танкове, които се появяват в картините, забележителните военновременни футуризъм включват немия филм на Антон Джулио Брагалия, Тайландски , с привличащия окото черно-бял графичен комплект. „Уникални форми на приемственост в космоса“, 1913 (гласове 1949) от Умберто Боччони. (© Metropolitan Museum of Art, с любезното съдействие на Фондация Соломон Р. Гугенхайм, Ню Йорк)
След войната декоративните предмети на Бала и театралният дизайн заемат централно място. В отдих с размер на стая на прото-психеделично лазерно светлинно шоу той проектира за Игор Стравински Фойерверки , форми, съставени от синхронизирани цветни светлини, заместват танцьорите. Творбата беше изложена на показ само веднъж, на генерална репетиция през 1917 г. - самото производство никога не се случи поради трудови спорове. Технологично-сантименталната живопис на Бала от 1920 г. Влюбени числа изглежда като нещо, което може да видите във всяка галерия в центъра днес. Футуристичните трапезарии, пресъздадени тук, са сладкиши от елегантен шик. Футуристичната фотография включва оформена хартия, двойни експозиции и дълги експозиции на размазани движения - цялата авангардна торба с трикове.
Модерният стил не винаги е равен на добрата политика. Шоуто не се отклонява от фашистките теми в късното футуристко изкуство, сред които и скицата на Деперо за стенописа Прокламация и триумф на националното знаме. (Връзката на футуризма с фашизма може би е причината музеите да са се отклонявали от темата в миналото.) Въртящата се перспектива на пилотите-бойци обсебва художниците, които виждат историята на италианското изкуство - дом на раждането на перспективата - променена от военновременните технологии.
Финалните произведения в шоуто са пет стенописи, заимствани от конферентната зала на пощата в Палермо. Рисувани през 30-те години от Бенедета Капа, това е първият път, когато са показани извън Италия. Те почитат футуристичните теми: пътувания, електричество и комуникационни методи от 30-те години като радио, телеграф и телефон. Извитите телефонни проводници се носят над Средиземно море. Заекващите геометрии на някогашното радикално движение са залегнали в този перфектен пример за модернистична бюрокрация, пощата. Това е перфектният финал, показващ, както показва как фундаментално италианските традиции на рисуване се променят коренно с новата ера.
През уикенда група нахлу в Гугенхайм, разгръщайки банери, протестиращи срещу трудовите практики на музея в Абу Даби. В протеста можете да видите ехото на футуристичните стратегии - видеото, публикувано онлайн, показва безплатни листовки, падащи от спиралната рампа на Гугенхайм. Трудно е да не видим паралели между футуризма и изкуството на нашето време. Тъй като днес художниците прегръщат нахални и агресивни блогове като Джери Магу, популистки форми като Occupy Wall Street и емоционалното въздействие на шрифтовете и Facebook, би било добре да погледнат предпазливо как футуристичната естетика се замъглява в политиката.
(До 1 септември 2014 г.)
