Лейди Гага изпълнител ли е или изпълнител? (Гети Имиджис) Името на изложбата казва всичко: Дейвид Боуи, художник. Предстоящата ретроспекция на Музея на изкуствата и дизайна възнамерява да демонстрира как работата на г-н Боуи се е превърнала в план за съвременни художници, работещи в изпълнение.
Какво означава за съвременен звукозаписен изпълнител да работи в изпълнение? Помислете за звезда, която е усвоила уроците на г-н Боуи по обличане и авантюристична музика: Лейди Гага описа гостуването си през 2009 г. на Gossip Girl като нещо като истински преврат за мен като изпълнител. Тя заслужава похвала от изпълнителката на изпълнението Марина Абрамович, която каза на репортер, че наистина я оценявам. Тя е спечелила критики и от куратора на MoMA Клаус Бизенбах, който съобщава на Лейди Гага, че не е изпълнител, цитирайки Сюзън Зонтаг, за да каже на поп звездата: Всичко, което имаме, е нашето мнение.
Ако смятате, че Lady Gaga’s е груба употреба на термина, не обръщайте внимание на актьора Джеймс Франко, който се позова на концерта си в сапунената опера Многопрофилна болница като изпълнителско изкуство, обяснявайки го в a Wall Street Journal парче, което проверява имената на г-жа Абрамович и самобичуващия се Крис Бърдън.
След това е Дафни Гинес. Тя може да не е художник в галерията, но в навечерието на годишния гала институт за костюми на Метрополитън музей на изкуството през май, в чест на музейната изложба на покойния моден дизайнер Александър Маккуин, Barney's помоли наследницата на бира да се облече за събитието в прозорци. [M] e като пърформанс изкуство! Г-жа Гинес изпя на Vogue.com. Това повдигна въпроса: г-жа Гинес ли беше изкуството, или дрехите от г-н Маккуин - който също трансформира Лейди Гага от принцеса в центъра в кралица на авангарда в музикалния видеоклип на Bad Romance - изпълняваха ли изпълненията?
Това ли е истинското наследство на г-н Боуи - пълзенето на термина перформанс в културата? Използването му, за да обхване всяко изпълнение на бъдещия художник? За какво г-н Бърдън окървави, докато беше разпънат на фолксваген през 1974 г., когато Лейди Гага можеше да поиска мантията му с рокля от пържола на церемонията по награждаването на MTV?
Бих си помислил, че Лейди Гага изпълнява изкуство, каза г-н Бизенбах и мисля, че Марина Абрамович е изкуство на пърформанса. Има разлика. Ако има разказ, това е изпълнителско изкуство; ако е обект, това е пърформанс изкуство. За мен това е ясно разграничение. (Разграничението обаче става по-калпаво, като се има предвид, че изпълнителите са участвали в изпълнението - г-жа Абрамович, например, поставя мюзикъл за живота си на тазгодишния международен фестивал в Манчестър.)
Гледката на г-н Biesenbach се повтаря от художника Liz Magic Laser, който наскоро постави спектакъл на Таймс Скуеър, в който шестима актьори се гонеха един друг по стълбите, за да възпроизведат класическото кино. Те не са изпълнители на изпълнение, каза г-жа Magic Laser от Lady Gaga et al. Това не е свързано с присъщата стойност на техните изпълнения - всичко е свързано с контекста и целевата аудитория. Концерт на Лейди Гага ... не приветства световната публика на изкуството. Успехът на Лейди Гага едва ли се основава на завиването на тълпата от изкуство: тя печели парите си, продавайки албуми. Лейди Гага е добре подготвена да влезе в света на изкуството, ако тя е избрала това - което изисква насочване на представянето й на физически обекти и социални и теоретични разговори, каза г-жа Вълшебен лазер.
Но нали тя вече го прави? През 2009 г. Гага изпълнява в Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис, удряйки се по поръчка на Дамиен Хърст в шапка, проектирана от Франк Гери - целият спектакъл е координиран от Франческо Вецоли, художник, чиято друга работа включва видеоклипове, пълни със знаменитости. Ако г-н Вецоли е художник, защо не е негов сътрудник?
Мисля, че пърформанс изкуството изглежда по-желателно, защото това, което се намира в музея, продължава вечността, докато сценичното изкуство е много чувствително към времето и може да е само за определен сезон, каза г-н Бизенбах. Само с участието си в MoCA, Лейди Гага може би получи малко парче от канона, нещо по-трудно за постигане за млад изпълнител, отколкото хит сингъл е за певица. Не знам дали Лейди Гага е вечна, но когато музей придобие нещо и го покаже, това трябва да бъде истина и красота, но завинаги.
MoMA направи заглавия през 2009 г., когато придоби първото си произведение на живо, Tino Sehgal’s Целувка (2003). След това имаше миналогодишното блокбъстър шоу на MoMA The Artist Is Present, по време на което г-жа Абрамович седеше неподвижна, загледана по един участник. Присъстващите бяха Мариса Томей, „Сексът и градът“ Ким Катрал и, естествено, г-н Франко. Това беше нещо като приказки за града или приказки за страната; дори когато пътувах, хората го споменаваха, каза г-н Бизенбах. Определено го направи по-масово. Защото никой не се съмняваше, че е в MoMA. Това е промяна в дискурса.
Запитана за изкуството на пърформанса спрямо други видове изпълнение, Роузли Голдбърг, основател на биеналето на Performa, каза пред Наблюдателят , Да бъдеш художник означава да бъдеш изолиран, да работиш по начин, който е оригинален и силно експериментален. Художникът рядко знае къде отива, докато стигне там.
Но помислете за костюмите на Лейди Гага. Ако те не са изкуство, те са ... нещо различно от типичната униформа на поп звездите. Когато наблюдавате нейните костюми, каза Лесли Тонконов, галеристът, който работи с художници като Лоръл Накадате, определено има влияние от действителната история, дори да се върнем в началото на 20-ти век. Тя определено е наясно с историята на пърформанс изкуството - повлияна е от него и го включва в своя акт. Г-жа Тонконов цитира работата на Пат Олешко от средата на 70-те години, чийто костюм от десетки надуваеми гърди с червени зърна Лейди Гага си присвои като поръчков костюм за тяло за неотдавнашен Harper’s Bazaar модно разпространение. (Други примери могат да включват работата на Кароли Шнеман, чиято Месо радост предрече тази месна рокля от десетилетия.) Това каза, че не бих я смятал непременно за изпълнител, посочи г-жа Тонконов, но тя определено включва изпълнението като форма на изкуство.
Андрей Бартенев, руски изпълнител, чиито големи костюми изглеждат донякъде гагавски, разказа пред Наблюдателят че пърформанс изкуството се основава на нови визуални идеи, нова технология, нова композиция - всичко ново. Прави всичко свежо и тази свежест го прави интересно за поп културата. Поп културата иска да направи всичко свежо и да насърчи щастливото бъдеще. Тези, които предпочитат изпълненията на Born This Way пред изкуството на пърформанса и по този начин не хващат свирката на кучето на Carolee Schneemann в месото на Lady Gaga, все още могат да го оценят като новаторска инсталация, ако не и изкуство. Тя е страхотна като пример за това как лудите хора трябва да използват идеи от други луди хора, каза г-н Бартенев.
Достатъчно честно. Но тя изпълнител ли е? Изпълнителното изкуство унищожи разликата между сцената и публиката, каза г-н Бартенев.
Може би не е толкова измислено да се предполага, че в наши дни всички ние в един или друг момент можем да мислим за себе си като изпълнители. Живеем във време, в което всички актуализират времето на вашия iPhone, живота ви във Facebook, каза г-н Biesenbach. Мисля, че просто става ясно, че нещата са в постоянен поток, а пърформанс изкуството, най-удивителното нещо с Марина, седнала в атриума, беше постоянно актуализиране. Това беше ясен израз на времето, което изглежда нещо като златната тенденция на нашето време.
Г-жа Голдбърг заема по-малко оптимистичен поглед върху употребата и злоупотребата с термина перформанс от популярните медии. Терминът се хваща и медиите са склонни да го използват за всичко, което е отгоре или нестандартно. Политик плаче публично и медиите заявяват - о, това е изкуство за изпълнение! Стана част от ежедневната терминология.
Новооткритата повсеместност на пърформанс изкуството в културата може да генерира по-истинско изпълнителско изкуство, както и много изпълнителски изкуства от сорта ерзац. От неотдавнашното предаване на г-жа Абрамович, г-н Biesenbach каза, мисля, че това ще окаже влияние върху следващите поколения, нали? Виждам много художници, които са си играли със скулптура и фотография - те наистина си позволяват да направят парче, което не е свързано с обект. Когато видях Terence Koh в Mary Boone, си помислих, че това наистина е освобождение, благодарение на Марина, че велик художник прави шоу в страхотна галерия, без дори да произвежда обект. Г-н Ко се появи с Лейди Гага в спектакъл през 2010 г., озаглавен ГАГАКОХ! , в японски клуб.
Г-н Biesenbach изглежда предпочита да обсъжда изкуството на галерията и не е сам. Разликата между художник и публика, ако е вдлъбнатина, остава непокътната. Но дали работата на минали художници е намалена от най-новите бъдещи практикуващи формата? За препратки към изпълнителско изкуство, направени от популярни изпълнители като Лейди Гага, каза г-жа Голдбърг Наблюдателят : Това е справка и вдъхновение със сигурност. По същество това е популяризиране на работата, която е направена в много различен контекст.
ddaddario@observer.com :: @DPD_
