Родена в Сиатъл, художничката Барбара Ърл Томас представлява първото поколение от нейното семейство, родено извън Юга – преместване, повлияно главно от военната служба на баща й. „По това време през 60-те и 70-те години черните квартали бяха доста сплотени, защото всички трябваше да живеете заедно“, казва тя пред Observer. „И беше добре.“
Размишлявайки върху детството си, Томас подчерта важността на човешкото докосване в творението. „Не бях от семейство, занимаващо се с изкуство“, обяснява тя. „Аз съм от а правене семейство.” Всичко, от което се нуждаете, сте го направили, независимо дали това са завеси, рокля, калъф или нещо друго. Направихте го, защото имаше нужда и защото искахте нещата да са красиви. „До голяма степен съм от традицията на ръката, историята и правенето.“
Bill o Reilly годишен доход
ВИЖТЕ СЪЩО: Въпреки че е сериозна по темата, ораторията „Emigré“ е чист шлок
Изложена в галерията „Артър Рос“ на Университета на Пенсилвания, „Осветеното тяло“ е първата пътуваща изложба на творбите на Томас – основно на нейните сложни портрети, изрязани от хартия, които са наситени с цвят и светят като витражи.
Никъде, може би, тази „ръка“, която Томас нарича жизненоважна за нейния творчески процес, не е по-очевидна. Тя не работи сама; тя може да има до десет души в студиото си, всички работещи заедно. Но „всичко има ръка в него“, казва Томас. „Независимо от невероятните неща, които могат да бъдат произведени, мисля, че да имаш пръст в нещо е забележимо.“
Ангажиментът на семейството й към традицията да прави неща със собствените си ръце би бил голяма част от това, което я привлече към изкуството. Томас започва да рисува и рисува в детството си, но когато се записва в Университета на Вашингтон, тя първоначално казва на приятели и семейство, че е там, за да учи за физиотерапевт. В ретроспекция тя не е сигурна дали това някога е било нейното намерение. „Никога не съм ходила на курс по физическа терапия“, обяснява тя. „И след като бях две години в училището по изкуства, казах, че е по-добре да спра да казвам на хората, че ще бъда физиотерапевт.“
Тя успя да вземе уроци при известни художници Джейкъб Лорънс и Майкъл Спафорд. Тя почувства особено родство със Спафорд, когото описва като непочтителен и общителен. Той „просто влезе и каза нещо, и аз също бях така. Чувствах се така, сякаш между нас беше симпатико.
След завършване на бакалавърското си обучение Томас избра Лорънс и Спафърд да бъдат в нейната комисия за дипломиране – може би очаквайки въздействието, което те ще окажат върху нейната практика: „Майкъл, от една страна, ме накара да бъда смел и Джейкъб работеше с мен да мисля за моята визуална иконография и как да разкажа история в изображение.“ В крайна сметка тя щеше да брои и двамата артисти сред приятелите си.
Темите, свързани с обществените връзки и взаимоотношения, както и сближаването на хората, се повтарят в нейната работа. „Имам образ, да речем, на Август Уилсън и Чарлз Джонсън“, казва тя, имайки предвид американския драматург и прочутия писател. „Познавах Август, разбира се, но те бяха приятели. Ето една възможност за мен да събера отново двама приятели, символично, дори ако те не могат да бъдат заедно тук, на тази планета, защото Август почина твърде рано.
Подобен импулс оформи „Осветеното тяло“. Тя се надява, когато хората влязат в нейната ръчно изрязана, специфична за обекта инсталация, Стаята за трансформация , преживяват нещо ослепително. „Надявам се, че ако стоят до някой, когото не познават, те споделят този опит и тази връзка.“
Шоуто е първата изложба на Томас във Филаделфия и значението на това не е загубено за нея, тъй като тя разсъждава върху богатата история и културното значение на града. „Това е голяма работа за мен, защото, номер едно, мога да се появя в това наистина красиво пространство, и номер две, това е в град, който има толкова много история и просто всичко, цялата борба, цялата красота на една история , всички тези неща заедно.“
Емили Цимерман, временен директор по програмите и изложбите на галерия Артър Рос, разширява тази идея: „Филаделфия е невероятно силен музикален град и има богата история на джаза. Обвързването с тази вътрешна изтъкана творческа тъкан, която е била основна част от идентичността на Филаделфия като общност на изкуствата, беше наистина важно в шоуто.“
Решаваща в работата на Томас е идеята за превръщане на обикновеното в необикновено, като същевременно прави необикновеното достъпно. За нея е важно всички фигури в нейните портрети да бъдат изобразени по начин, който подчертава това, с което са най-известни.
Номинираният за ГРАМИ челист Сет Паркър Уудс е обект на един от портретите на Томас за това шоу. (Уудс също ще направи изпълнение на живо на “Difficult Grace” в тандем с изложбата на 11 април в Zellerbach Theatre). Първоначално тя направи портрет на Уудс, когото срещна, защото Сет искаше да направи концерт, който включва някои идеи за Джейкъб Лорънс, през 2021 г. за шоу, наречено „Packaged Black“ в художествената галерия Henry в Сиатъл. Въпреки това, тя не беше съвсем сигурна, че го е направила правилно първия път, така че реши да опита отново, сплитайки светове заедно, както прави. „Той не познаваше Джейкъб, но зад него стои Джейкъб, който е по-голям от живота.“
Друг от портретите в шоуто е на Август Уилсън, дългогодишен приятел на Томас. „В портрета на Август имам „Два влака“, обяснява тя. „Хората, които познават творчеството му, ще знаят „Два влака се движат“, седмата пиеса от поредицата от десет части на Уилсън, „Питсбъргският цикъл“. Но ако не знаят, пак ще видят „прекрасен джентълмен“, облечен в това страхотно облекло, „и те ще кажат „Боже, това е страхотен човек“.“
Томас гледа на работата си почти като на акт на съзерцание. Може, казва тя, да не нахрани никого, да спре бездомните или да защити дори един човек, но това, което прави, е да пуска идеи в света.
Една идея, с която Томас си играе в работата си, е възприемането на Чернотата - нещо, което твърде често се свързва с борба, болка и бедствие. Тя отхвърля това рамкиране. „Когато не говоря с хората за всички борби, аз просто живея и си прекарвам добре“, казва тя. „И аз не мисля да бъда черен всяка минута, защото защо? Просто обичам да нормализирам, че има пълен набор от преживявания и чувства и начини на съществуване в света, които не са само страданието.
Въпреки че „Осветеното тяло“ пътува повече от година – първо до Музея на изкуствата на Крайслер и след това до Музея на изкуствата в Уичита, той остава невероятно свеж. Томас внесе нещо ново във всяка изложба и едно нещо, което отличава това шоу, е използването на звук: по-конкретно, две части от „Difficult Grace“ на Сет Паркър Уудс. Фактът, че това е музиката на някого, когото е изобразила за шоуто, е „този красив вид кръгло нещо“, казва тя.
“ Барбара Ърл Томас: Осветеното тяло ” може да се види в галерия Arthur Ross до 21 май.
кога идва хамилтън в disney plus
