Paramount’s Тихо място, част II и Netflix’s Сладък зъб успяват да запазят сърцето и надеждата си непокътнати по време на апокалипсиса. От Бесен Макс , да се Живите мъртви и Последния от нас , пост-апокалипсисът е цялата ярост в момента, показвайки ни какво се случва, когато обществото се срине. По-често обаче, каквото и да е причинило апокалипсиса в тези истории - ядрен армагедон, зомбита или смъртоносен вирус - не е това, което причинява на героите най-голяма болка. Има причина за слогана Живите мъртви беше Борба с мъртвите. Страхувайте се от живите, тъй като хората в крайна сметка са истинските чудовища на тези дистопични пустоши.
Но след години на пост-апокалиптични истории, които са свързани с недоверие към всеки човешки характер, на който се натъкнете, две скорошни свойства променят играта, като се противопоставят на цинизма на жанра с известна надежда и оптимизъм, Тихо място, част II и Сладък зъб . Не е така, сякаш и двата света, в които живеят тези проекти, са разходки в парка или без техните злодеи и ужас. Все пак те все още са дистопични истории. Това, което ги прави специални, е, че те се осмеляват да показват на хората, които всъщност си помагат взаимно след края на света. След една година, в която всички видяхме колко малко правителства и повечето хора се грижат един за друг по време на глобални кризи, е добре да открием ескапизъм дори в историите за края на света.
Това също прави Netflix Сладък зъб такъв успех. Шоуто е базирано на едноименния комикс на Джеф Лемир, който се развива, след като смъртоносен вирус е опустошил световното население и хибридите между хора и животни стават норма. Въпреки че шоуто прави няколко промени в изходния материал, нито една от тях не е толкова съществена или важна, колкото пренебрегването на мрачния тон на комикса в полза на приключение, подобно на Амблин, видяно през очите на сладък хибрид на момчета елен на име Гас (Кристиан Convery). В един интервю с ОНЗИ , изпълнителният продуцент Сюзън Дауни обясни, че една от първите точки на адаптацията е да се гарантира, че има по-светъл тон, който да отразява детето в центъра на историята. Насилието все още е налице, както когато Големият човек (Nonso Anozie) отнесе капан на мечка до главата на бракониер, но това най-вече се подразбира или се случва просто извън екрана.
Знаем, че в света на шоуто се случват ужасни неща, тъй като новото правителство е посветено на отвличането, експериментирането и / или убийството на хибридни деца. Ние не сме наивни или забравени. Но всеки герой, който среща Гас, е нежен и сладък, отговарящ на заглавието на шоуто. В шоуто срещаме жена, която започва убежище за хибридни деца, след като е отгледала едно от своите, но тя не съществува в комикса. Не съществува и младо момиче-войник, което води група деца в стил Невърленд, които се борят с възрастни, за да защитят хибридите, и се превръща в един от най-добрите герои в шоуто. Вместо това, армията им на парцали всъщност е култ към възрастните, воден от маниак с пет кучешки хибридни деца в изходния материал. Ако комиксът е за това, че Гус преживява абсолютно най-лошото от човечеството и запазва сърцето и надеждата си непокътнати, шоуто всъщност отговаря на идеализма на Гус и многократно противопоставя всеки поглед на тъмнината с лъч надежда.
Историите за това, което се случва след апокалипсиса, не отиват никъде, тъй като публиката винаги ще бъде любопитна как биха се справили в такава ситуация. Но докато светът излиза от собствения си поглед към апокалипсиса, освежаващо е да видим, че художествената литература се противопоставя на онова, което сме очаквали и предлага повече от просто тъмнина, но и мили истории за надежда и доброта.
