Пол Саймън и Чеви Чейс в музикалното видео, което все още преследва вашите мечти, „You Can Call Me Al“.(Снимка: Изстрел на екрана / YouTube) Да си пионер е разхвърляна работа. Няма налична длъжностна характеристика или лесен за използване пътеводител за това как да пробиете нови позиции. Интуицията, импровизацията и сляпото късмет са от съществено значение за процеса. Има много препънки и въпреки каквито и да са предпазливи мерки, които любопитният привърженик може да предприеме, няколко невинни винаги изглеждат силно натъртени или смачкани под краката си в процеса.
Много преди издаването на албума му с награда 'Грами' от 1987 г., Грейсленд , Пол Саймън беше един от най-ранните пионери на световната музика, жанр, който до внезапните безумия по Боса нова и калипсо в края на 50-те / началото на 60-те години се състоеше предимно от полеви записи на коренното население, слушани и ценени предимно от академици.
Интересът на Саймън към екзотични звуци започва през 1965 г. на турне в Обединеното кралство, където той се сприятелява с британския китарист / фолклорист Мартин Карти (The Watersons, Steeleye Span), от когото той научи (и си присвои без кредитиране) зашеметяващата му аранжировка на Scarborough Fair, песен, която благодарение на Завършилият саундтрак, стана синоним на 60-те.
Години по-късно Саймън и Гарфункел щяха да популяризират Ел Кондор Паса (Ако можех) първоначално написано през 1913 г. от Даниел Аломия Роблес , което Саймън преведе от испански. Докато повечето хора предполагаха, че Саймън е написал развълнуваната мелодия и вълнуващи текстове, той отново е поставил личния си щрих върху песен, известна на перуанците като техния втори национален химн. В музикалния свят този вид заемане е широко известен като фолклорен процес. Не беше нищо ново; Дилън го правеше през цялото време (просто сравнете неговото С Бог на наша страна с ирландската балада Патриотичната игра ).
Всички вдигат през цялото време, по-късно Саймън рационализира до репортер от Американски автор на песни списание. Това е начинът, по който музиката расте и се оформя. 
Пол Саймън.(Снимка: Keystone / Getty Images)
Издаването на първия му самостоятелен албум, Пол Саймън, през януари 1972 г. разкрива влиянието на реге (сравнително нов стил по това време, който е щял да изпадне в световен мащаб) с Paul’s Mother and Child Reunion, което той записва в Кингстън, Ямайка. За негова заслуга, вокалното изпълнение на Саймън носеше и най-малката следа от инфекциозния акцент на острова, за разлика от трио британски блондинки, наречени 'Полиция', които скоро щяха да създадат измит хибрид от пънк и реге, който ги тласна към световна слава.
Албумът включва и Me and Julio Down By the Schoolyard, изграден върху главоломния ритъм на говорещ барабан, свирен от бразилски перкусионист Airto Moreira , най-известен с работата си с Майлс Дейвис и по Chick Corea’s Върнете се завинаги . Друг екзотичен щрих дойде с песента на Саймън „Дънкан“, която беше представена Инките (който по-рано бе включил Саймън към музиката на Андите с предаването им на El Condor Pasa), свирейки на дървени флейти и малък инструмент, подобен на найлон-струна, укулеле, известен като charango, направен най-често от празна черупка на армадило.
Бързо напред към 1985 г. Пол Саймън, въпреки провала на втория си брак (с Кари Фишер) и разочароващите продажби на последното си издание, Сърца и кости , е радостно разпръснато пее заедно с касета от Южна Африка, наречена Gumboots: Акордеон Jive Hits, том II . Певецът / автор на песни изпита същия заряд на вдъхновение от Мбаканга музика (по-известен по улиците на Совето като Township Jive), тъй като той веднъж взе от уличния ъгъл Doo-wop.
По-късно Саймън каза, че още при първото изслушване е почувствал странно познаване на музиката, почти мистична обич. Но колкото и да развълнува душата му, свирейки Мбаканга , за бял американски музикант по това време беше забранен плод.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FWj1KgMPvAg&w=560&h=315]
Дебатът за политиката на Южна Африка по отношение на апартейда засягаше повечето гастролиращи изпълнители, които съвестно бойкотираха страната като демонстрация на солидарност с малтретираното чернокожо мнозинство в страната. (По някакъв начин Бърдс пропусна тази бележка. Лидерът на групата, политически некоректното решение на Роджър Макгин да свири Йоханесбург, накара най-новия им член Грам Парсънс да напусне групата - по настояване на приятеля му Кийт Ричардс - въпреки че наскоро записа своя кънтри рок опус Скъпа на Родеото .)
Саймън скоро се озова в центъра на подобен спор. Докато пънк-фолк певец / автор на песни / активист Били Брег и Пол Уелър от Jam се обидиха по избора на Саймън, за да игнорират културното ембарго, южноафриканския джаз тръбач Хю Масекела насърчи творческия съюз между сънародниците си и американската поп звезда.
Аз съм с художниците, протестира Саймън. Това беше колаборация между чернокожи и бели. Нямаше нисши или по-висши. Албумът и следващите турнета, от гледна точка на Пол, представляват същността на анти-апартейда.
Записано между октомври 1985 г. и следващия юни в множество студия от Южна Африка, Ню Йорк, Лос Анджелис, Лондон до Луизиана, Грейсленд е освободен на 25 август 1986 г. до поразителен отговор.
Заглавната песен на албума (която не излиза като сингъл до следващия ноември) се върти около неотдавна разведеното поклонение на Саймън през американската пустош до Мемфис, Тенеси, заедно с малкия си син Харпър, за да посети Грейсленд, Antebellum-Mod имение на покойния велик Елвис Пресли. 
Изгубена в джунглата на присвояване на световна музика на Грейсленд , Саймън грабна от стилове, различни като zydeco и Afro Pop, за да създаде вечен албум, много по-голям от сумата от неговите влияния.(Снимка: Изстрел на екрана / YouTube)
Почти 20 години след като изгубен млад поет и момиче на име Кати се качват на хрътка, за да търсят Америка, върху шедьовъра на Саймън и Гарфункел от 1968 г. Книгохранилища , проницателният автор на песни измисли поредния химн, който извиква духа на неговото поколение. През 1988 г. Joe Strummer the front-man на Clash каза на LA Times че Graceland (който включваше хармонични вокали на героите на Саймън, Everly Brothers) беше също толкова добър, колкото „Blue Suede Shoes“.
Докато Ladysmith Black Mambazo с вокали, вдъхновени на песни като „Бездомни“ и „Диаманти на подметките“ с двойна лъжичка южноафриканска душа, текстовете на Саймън сега се простират отвъд обичайните недостатъци на връзките, за да отговорят на все по-голямото различие между богати и бедни, независимо дали в Ню Йорк , Холивуд или Йоханесбург.
Като музиколог / слайд китарист Рай Кудър , чийто скорошен албум Музика от пилешка кожа беше привлякъл американската общественост да Кльощав хименес Перфектния хармоника Norteno, както и ефирните хавайски отпуснати ключови китарни стилове на Габи Пахинуи , Грейсленд също така предлага широка гама от еклектични музикални стилове, разпространявайки думата, не само на афро поп, но спомагайки за популяризирането на разтърсващия ритъм на акордеониста на zydeco в Луизиана Rockin ’Dopsie както добре.
Невероятният басист на албума, Сънародници Кумало , с когото се сблъсках години по-късно на ъгъла на Бродуей и Хюстън Стрийт, веднага ме насочи директно по въпроса за предполагаемия музикален колониализъм на Саймън. Той беше изпълнен с нищо, освен с възхищение и благодарност за г-н Пол Саймън, добавяйки, че без помощта на Саймън той вярва, че най-вероятно щеше да остане неизвестен музикант в размирната си родина Южна Африка.
Кумало, който донесе фънка на първия сингъл на албума You Can Call Me Al, ще стане редовен участник в гастролната група на Simon, както и да изпълнява и записва с Herbie Hancock, Mickey Hart и Chaka Khan.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-I_T3XvzPaM&w=420&h=315]
Той е феноменален басист, каза майсторът на звуковата каша Мокеански работник (известен още като Адам Дорн), който преди това е свирил на бас за Chaka. Като удари бас без луни, той създаде много уникален звук и оригинален глас на инструмента.
По ирония на съдбата проблемите с Грейсленд дойде не с възприетото от Саймън присвояване на африканска музика, а от сътрудничеството му с рокаджиите от корените на East L.A. Вълците , които бяха поканени в студиото една вечер да конфитюрят.
Според саксофониста на групата, Стив Берлин, Саймън не е имал никакви идеи, никакви концепции, когато съотборниците му от групата спонтанно предлагат нова мелодия, върху която са работили. В никакъв случай не преувеличавам, когато казвам, че той е откраднал песента от нас, твърди Берлин. Твърди се, че Саймън е взел касетите от сесията, написал текстове на мелодията и пуснал мелодията като Всичко по света или митът за пръстови отпечатъци без да се споменава приносът на Лос Лобос за създаването му. По-късно Саймън твърди, че е шокиран, когато мениджърът му получава писмо от адвокатите на групата, които оспорват кредитите на албума, без да се споменава за съвместно писане.
Въпреки каквото и да е вълнуващо творческия процес на Саймън, красотата на Грейсленд продължава да издържа 30 години по-късно.
[Инженер / продуцент] Рой Хейли е толкова добър, колкото става, възкликна продуцентът Джон Саймън , човекът зад дъската на Simon and Garfunkel’s Save the Life of My Child, както и ключови записи от групата, Леонард Коен и Джанис Джоплин. Джон Саймън (няма връзка с Пол) знае добра музика.Това е наистина шибана класика, възкликна той.
