Как Хана Уилке и Ева Хесе искаха да предефинират скулптурата

Движението за феминистко изкуство от 60-те и 70-те помогна да се предефинира това, което много хора смятат за изкуство. Чрез размиването на артистичните жанрове, материали и дори тела, много художници излязоха от тази епоха, които щяха да предефинират какво е изкуството. Ева Хесе и Хана Уилке бяха по-специално двама художници, които активно създадоха нови пространства за себе си и другите чрез своето изкуство. Има смисъл защо Хесен и Уилке са обекти на Галерии Acquavella ' Най-новата експозиция на местоположението на Upper East SideЕва Хесе / Хана Уилке: Еротична абстракция.

Фокусирайки се върху произведения от 1965 до ’77, Еротична абстракция помага да се представят революционните практики на Хесен и Вилке през тази ера пред по-широка аудитория. По-голямото историческо въздействие, оставено от Вилке и Хесе, може да се види конкретно в материалите, които са използвали, като включат по-големи концептуални елементи в работата си чрез тялото и изпълнението. Въпреки че Хесе и Уилке притежаваха различни концептуални подходи на повърхността, при по-внимателно разглеждане шоуто помага да се подчертае колко дълбоко е паралелиран животът им и много от припокриванията в тяхното изкуство.

И двете жени са родени само с четири години разлика - Хесен през 1936 г. и Вилке през 1940 г. Те също не са непознати за личните трудности. И Хесе, и Уилке бяха евреи. Хесен идва в Щатите през 1939 г. на 3-годишна възраст със семейството си, бягащо от нацистите по време на началото на Втората световна война. Майката на Хесе се самоуби, когато беше на десет години. Хесе умира трагично на 34 години след три операции на мозъчен тумор. Животът на Уилке също имаше подобно ниво на катастрофа, баща й почина внезапно, когато тя беше на 20. Уилке дори почина трагично от рак на 52 г. Тези биографични прилики почти се нанасят една върху друга и травмите, които и двамата преживяха, биха помогнали за по-нататъшното им изкуство . По-късната работа на Wilke, например, която не е представена в това предаване, документира нейните мъчителни автопортрети към края на битката с рака. Корените на това обаче могат да се видят вЕротична абстракция.

Въпреки че двамата художници приеха минимални естетически, базирани на процеса произведения и използваха нови материали от времето като фибростъкло и течен латекс, това е нещо, което ще дойде, за да определи работата на Хесен по-специално. В края на краищата Хесе беше новаторски в използването на латекс за скулптури в края на 60-те години, което е нещо, което други художници, като Уилке, започнаха да възприемат в своята студийна практика.

Докато Хесен и Уилке се пресичат, работата им също много се различава. С течение на времето Уилке започна да възприема по-перформативен елемент в своите парчета; две от ранните й изпълнения могат да се видят в това шоу. Тези елементи на изпълнение са очевидни в произведенията в рамките на Еротична абстракция; нещо, с което ще продължи да се занимава до края на живота си. Хесе, от друга страна, поддържаше студийна практика, която беше много фокусирана върху обекта, който създаваше. Докато тя документира напредъка на работата си, ангажирайки се с теми, включващи тялото, Хесе не използва същите тактики за изпълнение, които Уилке ще продължи да изследва.

С акцент върху обектите и инсталацията, тази изложба се задълбочава в някои от най-важните творби, създадени от двете жени. Шоуто разглежда ролята на женската сексуалност, тялото, минимализма, абстракцията и еротиката в работата на двамата художници и уникалните начини, по които са ги изследвали. Виждането на съвместната им работа за първи път рамо до рамо е вълнуващо, въпреки че шоуто наистина има някои грешни стъпки. Портрет на родената в Германия американска художничка Ева Хесе (1936 - 1970), докато тя се свива до една от нейните скулптури, 14 септември 1968 г. (Снимка: Fred W. McDarrah / Getty Images)Снимка от Фред У. Макдара / Гети изображения

Еротична абстракциясе състои от две галерийни пространства, разположени на нивото на приземния етаж на Аквавела. Основната стая разполага с разнообразие от малки скулптури на Уилке, както и колажи, скулптурни асамблеи и документация от нейните произведения, базирани на изпълнение. Втората стая, разположена до главния вход, е изпълнена с много от тактилните и крехки скулптури на Хесен. И двете стаи обаче се чувстват много отделни. Едно нещо, което все още изглеждаше неинтуитивно по отношение на презентацията, беше изборът да представят всяка своя работа поотделно. Работата на двамата художници беше ограничена до различни помещения, което не помогна да се насърчи повече диалог между тях.

Работата на Уилке е анимирана и жива. В някои от творбите има жизненост и дори комичен елемент. Както завладяващо, така и във ваше лице, като същевременно запазвате финес. Докато Уилке директно си играе с вагинални форми, които се абстрахират, почти заличават или деконструират. Парче на Уилке Оранжевият от 1975 г. е особено фантастичен .

Съставени от метални листове и латекс, плътните слоеве се раздуват и изглеждат като листенца или гънки на кожата. Има различни дупки, които Уилке нарочно е пробил Оранжевият , създавайки прекъсвания в подобния на кожата материал, давайки на окото ви нещо, върху което да се фокусирате. Различните слоеве се държат заедно с прости сребърни палци. Той е едновременно полезен и крехък по своя дизайн. Формата се повтаря като акордеон в това парче, което се състои, според мен, от поне 30 слоя. При по-внимателно разглеждане е трудно да се определи къде започва ръбът на метала и кога излизат латексовите слоеве.

Друго повторение, Прах-r-rosa # 1 , 1974 г., съществува в черно множество на друга стена на галерията. Има общо девет, които са подредени във форма на диамант. Използване на същия процес за създаване Оранжевият , това парче приема различно емоционално усещане от неговия спътник. Познатите форми са налице, но вече не прилича на плът. Черното изглежда като хартиени цветни помпони, често използвани като декорации за парти. Или може би е нещо малко по-рисковано, изразяващо BDSM нюанси. Контрастът между черния латекс и метала е по-очевиден при лепилата.

Работата на Хесе, от друга страна, има командващ нюанс. Произведенията притежават почти първичен компонент. Много от използваните от нея материали се трансформират и придобиват ново значение. Има парчета, които разширяват нейната практика на рисуване в триизмерни форми, като същевременно рискува с материали и форми. Той е фин в представянето си, но силата, която съществува зад тези произведения на изкуството, излъчва в своята простота, елегантност и сложност. Те са биоморфни и се отнасят към женската форма по косвени начини, които понякога се заличават.

Хесе от 1969 г. Без III е забележителен. Състои се от 49 свързани единици, това парче се простира от стената до пода по права линия. Латексът дава кехлибарен блясък, но опънатата им повърхност придава вид на кожата. Устройствата наподобяват кошчета с конвейерни ленти и макар парчето да е изключително крехко, изглежда предполага някакво движение или кинетично качество предвид начина, по който е представено.

Друго произведение на Хесен от 1966 г., Без заглавие (сравнение на Бохнер) е част от по-голямо проучване на кръга, който Хесе би разследвала през цялата си кариера. Тази форма се преразглежда в различни материали - от шайби до шнурове до чертежи с мастило. Без заглавие използва папие-маше и шнур, за да създаде могила, подобна на гърди. Неговата 3D форма се обявява и активира от парчето дъска, което е създадено. Уилке в студио Broome Street, 1973С любезното съдействие на галериите Acquavella.

онзи, който обичам филмов преглед

Понятието за време и време също е друг елемент, който се показва в рамките на тази експозиция. Това влиза в игра, когато се мисли колко крехки са всъщност тези произведения, дори материалите, които са използвали, са били предназначени да се разпадат с течение на времето, което допълнително подчертава живота на едно произведение на изкуството. Каталогът на изложбата включва редица снимки на художниците, работещи в тяхното студио, обработващи фибростъкло, течен латекс и други намерени предмети. Това, което е толкова революционно в работата, е как те активно оспорваха статуквото и минималната естетика на тази епоха, правейки работа, която да определи това време.

Еротичното за Хесен и Вилке съществува в произведението, в предмета и в използваните от тях материали. Еротичното е гъвкавост към бъдещ фокусиран начин на съществуване, който създава различно усещане за сила и нов начин на съществуване. Докато кариерата на двамата художници приключи твърде рано, тяхното наследство продължава да живее чрез тяхната работа и рисковете, които бяха готови да поемат.

Ева Хесе / Хана Уилке: Еротична абстракция е на разположение в галерия Acquavella в Ню Йорк до 18 юни 2021 г.

Корекция: Този преглед първоначално казва, че Ева Хесе е била на 39, когато е починала, това е неправилно, тя е била на 34.