(Отляво надясно) Дейв Портнър (Avey Tare), Ноа Ленъкс (Panda Bear) и Брайън Вайц (геолог) са настоящото въплъщение на Animal Collective.(Том Андрю) Петнадесет години и 10 албума създават много история за групата. Но Дейв Портнър, Ноа Ленъкс, Джош Диб и Брайън Вайц не са група. Мисленето за Animal Collective като променящ формата творчески консорциум вместо фиксиран брой членове, функциониращи в предварително зададени роли, е нещо повече от семантичен избор на думи. Този трипитен, митичен поп колектив е всяко племе, което те изглеждат, създавайки заедно от гимназията и оттогава обвързани звуково.
Да правиш музика за такъв продължителен период неизбежно означава да погледнеш назад и да помиришеш цветята, ритуал, който новият албум на Animal Collective Рисуване с изпълнява с уважение и възхищение от предишната им работа. Разредената ударна барабанна перкусия на акустиката от 2004 г. Изпети щипки е възстановен, макар и с електронните хармонии, които те са формирали от шума на текстурния шедьовър от 2005 г. Чувства се, допълнително усъвършенствана на 2007 г. Сладко от ягоди , и се превърна в пълноценна електроника на 2009 Merviweather Post Pavillon .
‘Не искаме да бъдем проповедници, винаги сме малко предпазливи да бъдем U2.’ - геолог
Рисуване с удря ви с един лаконичен взрив на мелодично ликуване след друг; песни като Natural Selection и The Burglars внушават мелодии, които незабавно засягат, но бавно, за да разкрият по-големите си притеснения. Част от това идва от привидното желание на Animal Collective да пише текстове, които говорят навън към странния свят като цяло, позиционирайки ги като шамански културни гледачи, роля, за която те са напълно подходящи.
Китаристът Джош Диб, който участва в групата на Дикин, седна на този, за да сложи финалните щрихи на дългогодишния си дебютен солов албум. Дейв Портнър, който е на Avey Tare, също е издал един самостоятелен албум и един албум със своята група, Avey Tare’s Slasher Flicks. Ной Ленъкс, който е на Panda Bear, също завърши турне по света в подкрепа на фантастичния си пети самостоятелен LP, Panda Bear среща мрачния жътвар, точно миналата есен. Този колективен манталитет позволява на всички членове да живеят и творят по целия свят без драма, често работят по собствени проекти и си сътрудничат отдалечено на огромни разстояния.
Брайън Уайц, който е на геолог и е единственият член на Animal Collective, който не пее, е и единственият член без самостоятелен музикален проект. Наречен заради светлината на миньорската си светлина, която той прикрепя към главата си, за да види съоръженията си в тъмното, Геологът винаги прекарва шоу на Animal Collective, обгърнато от синтезатори и мостри. Наблюдателят разговаря с геолог за пространството и времето, приливите и отливите на комунално творческия процес и работата на един мистичен етноботаник, който вярва, че Настъпването на речта на човечеството е предизвикано от нахлуването на един неандерталец с халюциногенни гъби . Геологът говореше замислено и премерено по време на нашия разговор, готов да се върне на пътя и доволен от това най-ново въплъщение на колектива, който се появи от изконното изтичане.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cuoIvNFUY7I&w=560&h=315]
Хей, човече, как върви съветът за пресата?
От скоро не съм имал интервю. Репетирахме за турне до миналата седмица, след това ни заваля снежна виелица тук.
Разкажи ми малко за репетицията. Това беше обратен процес на начина, по който обикновено свирите на живо, усещате го и след това записвате. Странно ли е да свързваме всичко отново заедно?
Беше странно първоначално , защото тренирахме сами вкъщи и трябваше да разберем кой каква роля изпълнява, докато свирихме на записа. Не е трудно да играете заедно, защото всичко е там и не чувате никакви дупки, но когато се съберете в стаята, чувате, че това или онова липсва. Мозъкът ви трябва да свикне с двама певци, а не с много проследявани вокали и хармонии. Отне ни няколко дни да се увием около идеята, че това няма да звучи като студийните песни. В някои сетива ще го направят, искам да кажа, че използваме едни и същи синтезатори, ритми и други неща. Но имаме барабанист на живо с нас, защото искахме звуците да звучат по-органично и човешки, за разлика от турнето за Мериуедър където ритмите бяха на бек писти и какво ли още не.
Звучи така, сякаш притежавате цялата тази електроника, но все пак запазвате топлината и непосредствеността на по-ранните албуми, онова барабанно кръгче на Изпети щипки . Чувам и някои Дево за тази песен Natural Selection, очевидно големият хитов сингъл. Какво слушахте всички, които информираха този?
(Смее се) Не знам дали всички слушахме едно нещо. Когато се събрахме, за да работим над писането и аранжиментите, не се бяхме виждали много от една година. С Дейв се виждахме може би веднъж месечно, когато щяхме да правим това диджейско турне през 2015 г. Те не бяха големи производители на пари, ние не сме от типа диджеи, които могат да изискват много пари или нещо такова, така че те всъщност бяха финансирани сесии за провеждане. Винаги щяха да бъдат през уикенда, така че всички щяхме да се срещнем във Фили и да се качим на влака или да наемем кола, след което да отидем в Балтимор или Ню Йорк или в уикенда.
‘Всеки път това беше събиране на наистина добри вибрации. Ние сме много близки приятели, но дори близки приятели не могат да живеят един върху друг. Това изисква много връзка. “
Видях как правите диджейското нещо в Brooklyn Bowl, беше много забавно.
Да, някои от феновете ни не бяха психически настроени в Бруклин Боул, но нашият мениджър познава собственика, защото те са големи мъртви глави, този човек организира шоута за събиране на Dead и ние обичаме Dead, така че беше забавно. Винаги ни дават огромни пържени картофи и стомна бира. Щяхме да вземем Airbnb в квартала и да видим много приятели в Ню Йорк. Така че това беше всичко, те бяха социални събития, но наистина вкарахме Дейв и мен в мисленето. В началото не бяхме страхотни диджеи, мисля, че се подобрихме с годината. Научихме как да победим мача по-добре, ставаше въпрос за поддържане на енергията.
Бяхме в това пространство, когато Дейв и Ноа говореха за това, което ги интересуваше от по-голяма гледна точка на автор на песни. Обикновено се опитваме да правим тези дълги, пет- или шестминутни песни на потока на съзнанието, които са наистина повтарящи се и трансионни. Но наскоро Ноа слушаше първата плоча на Ramones и наистина се интересуваше от спешността на пънк записите. Кратки, кратки, енергични песни - без околни или тъжни, бавни песни. Дейв също го чувстваше и това някак си работеше с мисленето, в което бяхме така или иначе.
Нашата отговорност беше да поддържаме хората да танцуват два часа, така че всичко това се събра. Но не знам дали е имало определена група записи. В миналото бихме могли да кажем, че всички сме били [в] погребение или нещо подобно, не знам дали е имало нещо, с което сме били взети. Освен записа на Кендрик, но дори и това беше нещо, което слушахме, докато записвахме. Защото бяхме в Лос Анджелис и трябваше да шофираме всеки ден. (L-R) Brian Weitz (геолог), Dave Portner (Avey Tare) и Noah Lennox (Panda Bear) са настоящият състав на Animal Collective.(Том Андрю)
Това е страхотен запис в Лос Анджелис.
Да, страхотен запис в Лос Анджелис.
Пътуването винаги е било част от Колектив на животните MO; Спомням си, че преди години четох как вие изпращате взаимно демонстрации онлайн и започвате да структурирате песни, когато не бяхте на едно и също място. Премиерирахте Флоридада на летището в Балтимор, откъдето сте всички, и това ме накара да се замисля от колко време се познавате. Какво се промени и остана същото, познавайки тези пичове толкова дълго и как пътуването влияе на връзката?
Мисля, че сме разбрали, че времето и пространството работят за нас. Ние се чувстваме така от няколко години и приключихме Чувства се в такъв случай. По време на Чувства се ера се разделяме най-много, мисля. Ной отиде в Португалия, а аз отидох в окръг Колумбия за работа, по средата на писането на този запис. Завършването на този запис и обиколката му винаги беше супер забавно и това продължи в по-голямата си част Мериуедър . Бихме били разделени един от друг и ще се виждаме само когато работим по нова музика или турне.
Всеки път това беше събиране на наистина добри вибрации. Ние сме много близки приятели, но дори близки приятели не могат да живеят един върху друг. Това изисква много връзка. И за Стоножка Hz всъщност се върнахме към нещо общо. Всички имахме семейства и деца, съпруги или приятелки на живо, [но] бяхме като, нека всички живеем отново в един и същи град за цикъл, всеки ден ходим на практика, като да се появяваме в офиса.
‘Наистина не искаме да бъдем като една от онези групи, които трябва да сте на наркотици, за да получите, защото винаги сме обичали да мислим, че можем да предложим повече.’
Имаше добри неща в това, но всички осъзнавахме, че когато всички имаме повече медитативно физическо и психическо пространство, винаги е по-добре. Този запис започна с това, че изпращахме демонстрации един на друг, изпращахме демонстрации в Garageband или Protools, за да може някой да сложи слой върху него. По този начин работихме по около половината от песните и завършихме аранжиментите заедно. Но съвместната работа в студиото и практическото пространство, когато всички бяхме в една стая, беше просто по-добра.
Всички наистина бяха спокойни, защото имаха своето време да смилат песните и да мислят за собствените си части по свой собствен начин. Не е като да не се понасяме един друг и за времето в студиото всички живеехме един с друг шест седмици и след това смесване ... прекарахме два месеца това лято, живеейки заедно, споделяйки къща. Да ходим да работим помежду си всеки ден, без да виждаме нашите съпруги и деца.
Този вид близост изглежда полезен за самия процес, просто се нуждаете от време след това, за да приливите и отливите.
Точно. Мисля, че близостта беше необходима на процеса, но тя може да бъде толкова интензивна, ако е буферирана от преди и след това, ако по-голямата част от времето ми е редовен живот.
Нека поговорим за това, че сте малко баща. Променило ли е вашето психическо състояние, когато се събирате с пичовете, било то творчески или може би чувство за дипломатичност и как подхождате към писането на песни?
Не знам дали наистина ни влияе творчески толкова много, но странно мисля, че това ще се хареса на децата. Децата отговарят на този запис, поне моите деца го правят. Децата на Ной не харесват много Animal Collective, но моите деца го харесват. Геолог в неговата търговска марка.(Снимка: С любезното съдействие на Animal Collective.)
Спомням си, че прочетох една черта с Ноа, където той каза, че децата му не харесват всякакви на музиката му.
Ной пее, така че мисля, че дъщеря му се смущава, защото можете да го чуете да пее пред сградата си, през прозорците и прочие. Дъщеря му е по-стара от моята, тя е на възрастта, за която мисля, че сте смутени от родителите си. Децата ми още не са.
На колко са децата ти?
Дъщеря ми е на 2, сина ми на 5. Те все още са на възраст, в която не го получават. Те виждат моите синтезатори из стаята и се грижа да не натиснат бутона за запазване. Но освен това им е позволено да играят с него, така че това, което правя, е наистина забавно в групата. Те са като, О, татко издава странни звуци и звучат като космически кораби!
Когато сме деца, обикновено сме трипнати малки хора, харесваме странни неща. Мислех много за Терънс Макена и езика, когато слушах този запис, неговата теория, че нашата човешка реч и език произлизат от контакта с психеделични гъби. Ако сте имали по един звук с търговска марка на всички тези записи, това е мръсната реч. Това ли е нещо, за което мислите? Езикът изглежда важен за групата и не съм сигурен, че повечето хора се замислят колко трипично е, че издаваме тези звуци с уста, които излизат в думи, за които всички сме се съгласили, имат колективно значение.
Това е един от обектите, където според мен е удобно да се свържат точките, но не винаги какво се случва всъщност. Това е в безсъзнание. Всички познаваме Теренс Маккена, добре, не знам дали Ной знае. Той е най-малко в психеделичната култура. Той се занимава повече с поп музика и видео игри и техно. Не знам дали той е като в Terrence McKenna, гъби и извънземен връх. Но останалите определено го знаем. Ние се интересуваме от всички тези неща. С Дейв пиехме много психоделични лекарства, когато бяхме по-млади.
‘Опитваме се да направим музиката си психоделична, [въпреки че] все още дори не сме наистина сигурни какво означава тази дума.’
В първото студио, което някога бяхме наели с нашата гимназиална група, когато бяхме едва на 16 години и направихме първите си седем инча, спомням си, че човекът ни разказа какво е Ayahuasca и започна да ни говори за чужди езици и DMT. В този момент ни се стори луд. Правехме киселина и гъби и това беше добре в продължение на осем до 12 часа, много години по-късно, разбира се. Но никога не сме чували за това преди. Помислихме си, Човек, не знам дали бих могъл да се справя с това. След това започнахме да влизаме в експериментални записи.
Това стигма ли е, че кучетата на групата сега, трипи лейбъл?
Удобно ми е с него. Наистина не искаме да бъдем като една от онези групи, които трябва да сте на наркотици, за да получите, защото винаги сме обичали да мислим, че има какво повече да предложим. И Ной е направил киселина само веднъж. Това е. Но каквото и да е ... Искам да кажа, ние се опитваме да направим музиката си психоделична, [въпреки че] все още дори не сме наистина сигурни какво означава тази дума.
Кога Мериуедър излезе, имаше този разгласен инцидент, когато някаква майка кара детето си на концерт на Animal Collective и беше толкова откачена, казвайки, че говорите на езици и свирите на дяволската музика. За мен това звучи като пикова точка на насищане и подриване. Хората, които получават това, което правите, ще го получат, но хората, които не го правят, винаги ще бъдат объркани.
Да, и да се върнем към изкривените езикови неща, когато това ни привлече в гимназията, се занимавахме с експериментална музика и неща като Автоматично писане от Робърт Ашли малко по-късно и Седя в стая от Алвин Люсие. Мисля за това къде е езикът стана изкривен и беше много психоделичен за нас, тъй като не можехме да разберем речта. Но не мисля, че в съзнанието си го свързахме с Терънс Маккена, може би това дойде по-късно, след като научихме за Маккена и си помислихме, Хм, може би там са други причини! Но не можех да кажа със сигурност. Ейвъри Таре.(Снимка: С любезното съдействие на Animal Collective.)
Ами причината да се сещам за него и праисторическите времена и произхода на речта е, че в записа има този мотив за динозаврите, тази проба за динозаврите в началото на Hocus Pocus. Когато казахте на Pitchfork за първичен детски басейн в студиото, беше ли това, че всички се свързвате заедно за хубав образ? Имаше ли повече артистична метафора там или просто нещо, което смятате за кичозно и забавно?
Малко и от двете. Веднага щом започнахме да пишем, знаехме, че тримата може би ще направим този запис без Джош и затова говорихме за това. Всяко въплъщение на Animal Collective се отнася към себе си по много специфичен начин и примитивните ритми винаги са били нещо, което излиза, когато ние тримата играем заедно. Говорихме за това как искаме ритмите да се чувстват примитивни и пещерни, а не като другите електронни ритми, които са по-популярни сега с EDM или IDM. Искахме това да се почувства по-ударено и разчупено, прегърбено и задвижващо. Говорихме за тази идея за електронен барабанен кръг.
Може би затова ме кара да се сетя Изпети щипки . Кара ме отново да се чувствам на 18 години.
Благодаря, радвам се човече. Това е рядката група, която може да накара някой да се почувства отново тийнейджър, когато не е.
„Разбрахме, че времето и пространството работят за нас.“
Не по глупав или наивен начин. Само по отношение на онази тръпка от откриването на нещо за първи път. В албума има толкова много от тези моменти, които първо ми се струват загадъчни, но имат много смисъл. В грабителите има онзи григориански ритъм. Това, което смятате, че притежавате, не го правите. Обсъди ли изобщо Дейв с вас тези текстове?
Да Искам да кажа, крадците вземат какво се е случило наскоро с финансовата система. Голяма част от това, което Дейв и Ной направиха с този запис лирично, те не искаха да пишат за себе си. Голяма част от текстовете са често, усещам това, защото така се случва в живота ми, но с последните няколко записа почти малко повече сякаш сме по-възрастни, светът е по-голямо място и сме отглеждане на деца в него.
И ние не искаме да бъдем проповедници, винаги сме малко предпазливи да бъдем U2. Но неща като насилие или данъчно облагане, има ли начин да ги обсъдим със собствените си лични врътки? Кражбите са много свързани с кражбите или кражбите като нещо, което присъства във всички форми на живот, знаете ли? Случва се с банките, случва се с правителството, случва се с дълговите системи ... но се случва и със змия, която краде яйца от птиче гнездо. Това се случва на всички нива. Импулсът е нещо много първично.
