Бандите на Ню Йорк на Мартин Скорсезе, по сценарий на Джей Кокс, Стивън Зайлиан и Кенет Лонерган, базиран на разказ на Джей Кокс, е вдъхновен от хрониката на Ню Йорк Банди от 1928 г. на Хърбърт Асбъри, която г-н Скорсезе чете повече от 30 години преди, много по-късно споделя ентусиазма си за книгата като филмов проект с приятел сценарист, г-н Кокс. Резултатът отеква на екрана със смъртоносна сила и ярост, по-силен от всичко, което г-н Скорсезе все още е постигнал на най-подлите и обичани улици, които е могъл да си представи или си спомни.
Филмът е много критикуван, че играе бързо и небрежно с историческите факти от периода - най-вече през 1860-те - и средата: кварталът Пет точки в долния Манхатън. И все пак не си представям, че темата някога би била засегната на първо място от режисьор, по-малко емоционално ангажиран в материала, отколкото беше г-н Скорсезе. Следователно, дължа му благодарност за това, че е направил филма по това хленчещо време, когато твърде много хора продължават да дрънкат за това как жителите на Ню Йорк са загубили невинността си след 11 септември.
Бандите на Ню Йорк започват с разширена и масивна битка, която заплита съперничещи си банди от нативистки антикатолически и ирландско-католически убеждения от имигранти. Обстановката е уж котелът на бедността, престъпността и фанатизма в долния Манхатън, известен като Петте точки, около 1846 г., но примитивното оръжие на бойците - т.е. брадви, ножове, мечове и тояги - придава на спектакъла средновековен вид и звук . „Храброто сърце“ на Мел Гибсън (1995), с неговия шум от шотландците / британците, изниква в съзнанието като хибернианската банда на Five Points, „Мъртвите зайци“, водена от жреца Валон на Лиъм Нийсън, се изправят срещу доминиращите протестантски орди, водени от харизматично представените Даниел Дей-Луис Уилям (Бил месарят) Реже. На по-лично ниво битката предизвиква и „Имало едно време на запад“ на Серджо Леоне (1969 г.), когато дете-млад Амстердам Валон (Cian McCormack) наблюдава как баща му умира от ръцете и острието на Бил Месаря и се зарича да му отмъсти. Но след като г-н Скорсезе и неговите сътрудници се потопят в историята и социологията на Петте точки 16 години по-късно, в разгара на Гражданската война, бандите в Ню Йорк стават твърде многостранни, за да доставят или етническия плам на г-н Гибсън, или визуално фокусирания емоционализъм на Леоне .
Възрастният Амстердам Фалън на Леонардо Ди Каприо успешно се внушава на доверието на Бил Месаря, както и на неговата банда, но нарастващото очарование на Амстердам от убиеца на баща му изглежда отслабва, подобно на Хамлет, решимостта му да си отмъсти. Не знам какво се е случило по време на написването и снимките на филма, но някъде по линията Бил Месарят на г-н Дей-Луис се превърна в Клавдий, който краде шоуто от Хамлет на г-н Ди Каприо.
И двамата герои се радват на услугата на сладострастния джебчий Джени Евърдийн, изиграна със здрав спортен хъс от Камерън Диас, вероятно по-голямо име в касата в наши дни след ангелите на Чарли, отколкото или господин Ди Каприо, или господин Дей-Луис. И все пак има твърде много неяснота и сложност в развитието на главните герои и техните различни причини за морално опростените, манихейски изисквания на популярни епоси с ясно дефинирани герои и злодеи.
Това не означава, че мизансцената на г-н Скорсезе е все по-малко очарователна в кошмарното му пресъздаване на лудостите на петте точки чрез чудесния производствен дизайн на Данте Ферети, който използва комплекти, създадени от нулата в римските студия Cinecitta. Човек се кара да се чувства в капан в минало, от което няма как да избяга, тъй като историята на бандата се сблъсква експлозивно с учебника „Американска история“ в климатичните, скандални безредици от безредици от 1863 г., които осветяват и расовия фанатизъм на ирландците срещу черните, в отвратителната форма на няколко линчувания и основната несправедливост на богатите мъже, позволена от правителството на Ейбрахам Линкълн, не по-малко - да се оттеглят от проекта за 300 долара, недостижима сума за ирландските имигранти, задвижвани от глад от картофи . Говори се, че текущата цена на заготовките на Националната гвардия, която позволява на избягващите проектите плутократи от поколението на Джордж Буш да избягват Виетнам, е 5000 долара - разумна ескалация за инфлация на стойност век.
Самите бунтове и бруталното им потушаване бележат кървава глава в историята както на Ню Йорк, така и на нацията. Остава да се види дали аудиторията с каквато и да е следа от историческо любопитство е достатъчно голяма, за да накара бандите от Ню Йорк поне да получат равновесие. Но тъй като младите зрители на Bellwether изглеждат незаинтересовани през 60-те, е трудно да се види как филм за 1860-те ще ги отвлече от лъскавите им нови видеоигри.
За останалите от нас Бандите на Ню Йорк никога не са по-малко интересни и много често вълнуващи и поглъщащи. Насилието му понякога е ужасяващо, но никога безвъзмездно. В крайна сметка това е мястото, където някога сме били в обещаната земя, която наричаме Америка, и ще бъде много пораснало, за да я помним. Филмът е подпомогнат неизмеримо в неговата гледаемост чрез убедителните изпълнения на персонажа на Джим Бродбент като циничния и корумпиран Boss Tweed, Джон К. Райли като ирландско-американско полицейско ченге в антиирландска общинска администрация, Брендън Глисън като ирландско-американец политически мъченик и Дейвид Хемингс като лицемерно състрадателен консерватор по онова време.
Навременна повърхностност
Роб Маршал Чикаго, по сценарий на Бил Кондън, е свободно адаптиран от музикалната пиеса от 1975 г. в Чикаго, режисиран и хореографиран за сцената от Боб Фос, с музика на Джон Кандер и текст на Фред Еб. Maurine Dallas Watkins пише оригиналната пиеса през 1926 г. със заглавието The Brave Little Woman, което от своя страна вдъхновява два филма, тихия Чикаго на Франк Урсън през 1927 г. (от сценарий на Lenore J. Coffee, с Филис Хавър в ролята на Рокси Харт) и Уилям Рокси Харт на А. Уелман през 1942 г. (от сценарий на Нънали Джонсън, с Джинджър Роджърс в главната роля).
Във всичките си превъплъщения до момента през последните 75 години или повече, основната история не е загубила нищо от повърхностната си актуалност. Всъщност съдебните процеси за убийства на знаменитости в полза на ненаситната, манипулирана от медиите публика вероятно ще бъдат винаги с нас, което е повече от това, което може да се каже за холивудския музикален жанр, роден с идването на звук в края на 20-те години и процъфтяващ в 30-те през 50-те, само за да изчезнат на практика през последните десетилетия - главно поради нарастващото значение за дъното на Холивуд на чуждестранните пазари, към които американските мюзикъли не пътуват добре.
Настоящият Чикаго е приветстван от много от моите колеги като мюзикъл, който може да започне изчезващия жанр отново. Според всеки стандарт това е огромно подобрение спрямо Moulin Rouge (2001) на Baz Luhrmann, помпозно препълнен маскарад, представящ се за мюзикъл. Всъщност Чикаго е в много отношения възхитително постижение. Той успя с различни хазартни игри, включително кастинг, адаптация и монтаж, които разделят презентацията между света на мечтите и уж реалния свят, между театъра на ума и театъра от 20-те години в Чикаго - и, най-опасното, между музикално обучени не прекалено опитни музикални изпълнители като Катрин Зета-Джоунс, кралица Латифа и (най-изненадващо за всички) Джон С. Рейли и сравнително аматьорски, макар и талантливи бързи изследвания като Рене Зелуегър и Ричард Гиър.
Чикаго на г-н Маршал е мюзикъл с две диви, с г-жа Зелуегър в ролята на Рокси Харт и г-жа Зета-Джоунс в ролята на Велма Кели, горчивата съперница на Рокси, докато не образуват двойка удобства за окончателното си осребряване -за номер за убийство, изпълнен под аплодисменти на град. Но всъщност може да се отбележи, че Велма не се появява като герой в нито един от двата предишни филма или оригиналната пиеса; тя дебютира в сценичната продукция на Боб Фос от 1975 г., като Гуен Вердон танцува и пее ролята на Рокси Харт, а Чита Ривера танцува и пее ролята на Велма Кели.
Химията между г-жа Зелуегър и г-жа Зета-Джоунс е по-хладна и много по-малко приятна от тази между Мерилин Монро и Джейн Ръсел в „Господата предпочитат блондинките“ (1953) на Хауърд Хоукс от сценария на Чарлз Ледерер, базиран на романа на Анита Лоос, с песни от Джул Стайн и Лео Робин - следователно, Чикаго е почти по дефиниция, мюзикъл без сърце: съставка, която повечето от нас се нуждаят и очакват в мюзикъл, независимо дали решим да го признаем или не. Рокси и Велма са крайно егоистични и самозаглъщащи се, с гладни, нуждаещи се егота, които играят по-добре на крехките, хиперсофистирани сцени на Бродуей, отколкото на световните сребърни екрани.
Тук се появява любопитен парадокс в емблематичното взаимодействие между г-жа Zellweger и г-жа Zeta-Jones. Въпреки че г-жа Zeta-Jones е била привлекателно пълна красавица в предишните си роли, тя никога не е генерирала много топлина или чувства. По този начин тя е отлично отличена като Велма. Г-жа Zellweger е съвсем различна история, тъй като тя е изразила най-дълбоките си чувства само с умерен добър външен вид, за да спечели сърцата на публиката. За щастие, тя не е без остроумие и ирония, за да смекчи чистата капризност на характера си в Чикаго. И все пак жестокостта й към съпруга й, изиграна с мрачна благородство от г-н Рейли, я прави по-малко симпатична. Въпросът е, че героите от Монро и Ръсел наистина се харесаха и това е една от причините техният съюз да остане толкова запомнящ се. Въпреки това трябва да видите Чикаго, макар и само за да разберете какво имам предвид и евентуално да не се съгласите с мен.
Възхитителен Дикенс
Николас Никълб на Дъглас Макграт от собствения си сценарий, базиран на романа на Чарлз Дикенс, с радост се оказва по-истински за коледния дух от всички филми за Дядо Коледа, взети заедно. Това е постно, но не анемично Никълби, което г-н Макграт е измислил от 816-страничния роман на Дикенс, запазвайки централния разказ радостно и вълнуващо ангажиран. Филмът е обогатен от въображаемо смесен състав от антични духове, оглавяван от Кристофър Плъмър като най-финия и най-сложно зъл чичо Ралф, който някога съм виждал в многото филмови и сценични адаптации на произведението. Не изостават Джейми Бел като злощастната усмивка; Джим Бродбент като садистичния Wackford Squeers; Джулиет Стивънсън като страшната мисис Скърърс; Том Кортни като пияния, но винаги полезен чиновник, Нюман Ногс; Нейтън Лейн като вкусно хами театрален импресарио, Винсент Кръмълс; Бари Хъмфрис (известен още като Dame Edna Everage) като г-жа Crummles; Тимъти Спал като един от веселите близнаци, Едуард Фокс като развратния сър Мълбери Хоук; и Алън Къминг като по-почтен аристократ, г-н Фолер.
Сравнително правите части на самия Никълъс Никълби (Чарли Хънан), неговата любима Маделин Брей (Ан Хатауей), обеднелата му майка (Стела Гонет) и обезпокоената му сестра Кейт (Ромола Гарай) са по-малко внушително изпълнени от тези на ексцентриците, но Дикенс винаги е бил по-удобен и креативен с ироничните си същества, отколкото със своите герои и героини от бял хляб.
Hitler’s Youth
Макс на Менно Мейес от собствения му сценарий ни отвежда в Мюнхен през 1918 г., когато двама се завръщат, победени германски ветерани - единият измислен, богат еврейски търговец на изкуства на име Макс Ротман (Джон Кусак), а другият - 30-годишен амбициозен художник на име Адолф Хитлер - срещнете се и се включете временно помежду си в онова, което се оказва ключов момент в световната история. Замесените 'какво-ако' са обидили някои хора, но аз намерих филма за очарователен със своя подтекст за изкуството и политиката, както и сега.
