Depeche Mode: 12 от най-добрите песни на Rock Hall of Fame Band, включително „Never Let Me Down Again“

• Depeche Mode е група, създадена през 1980 г.
• Песента им „Never Let Me Down Again“ беше използвана в Последния от нас .
• Ето още 12 песни, които да разгледате.

2023 може да е годината на Депеш Мод . През март групата – Дейв Гахан и Мартин Гор – ще освободи Мементо Мори , неговият петнадесети албум, първият след преминаването на член-основател Анди Флетчър . Бандата ще свири на живо за първи път от пет години, започвайки световно турне. Може да имат ново поколение фенове, благодарение на Последния от нас .

най-добрият офис стол с лумбална опора

В дебютния епизод на адаптацията на живо на HBO на хитовата видео игра, showrunner Крейг Мейзин използва 'Never Let Me Down Again' на групата в заключителна сцена. „Жена ми има енциклопедични познания за музиката от 80-те“, каза той Холивудският репортер . „И аз буквално казах всичко, което казахте току-що. Трябва да е песен, която донякъде знам, но не съм я чувал от дълго време. Такъв, който не е бил бит до смърт. И имах нужда да имам контекст. Имах нужда да бъда значим. Имах нужда [това] да бъде предчувствие и в идеалния случай, без да съм супер на носа, дайте ми коментар.... И тогава тя каза: „Никога повече не ме разочаровай“. И аз си казах „О, Боже мой“.

Дали Последния от нас причинява а Кейт Буш -стил нарастване на потоците остава да се види. За тези фенове, които чуват Depeche Mode за първи път (или сега се гмуркат дълбоко), ето някои песни, които да ви помогнат да се запознаете с тях електронни готик рок богове .

„Просто не мога да получа достатъчно“

В сравнение с останалата част от работата на Depeche Mode, „Just Can’t Get Enough“ се откроява. Подобно на неудобната снимка от средното училище, която преследва сега готиния абитуриент, „Just Can't Get Enough“ вижда групата в много различен звук от този, който по-късно биха използвали в хитове като „Personal Jesus“, „Never Let Me“ Down Again“ и „Barrel of a Gun“.

„Бях може би на 18, почти на 19“, каза Дейв Гахан Entertainment Weekly през 2017 г. “ Пънк нещата току-що бяха приключили, но все още имаше няколко души, които се мотаеха в клубовете в Лондон, които се опитваха да пускат музика, на която можете да танцувате малко повече, която не беше толкова насилствена, и „Просто Can't Get Enough' стана един от тях.

Написано от основател Винс Кларк , „Just Can't Get Enough“ не беше звукът, който обичаше да харесва. Той не обичаше денс музиката, докато не чу „To Cut A Long Story Short“ от Балет Шпандау . „Това беше първият път, когато наистина бях впечатлен от ритъм, който вървеше „бум-тук, бум-тук“, каза той Търкалящ се камък през 2000 г., за Факти за песните . „Това беше първият път, когато открих денс музика за себе си и да напиша песен в ритъма беше истинско откровение за мен. „Просто не мога да получа достатъчно“ излезе от това.

Кларк напусна Depeche Mode малко след издаването на Говорете и сричайте за да се образува Summeroo/Лято и Изтриване . „[Speak & Spell] до голяма степен беше албум на Винс Кларк и той притежава правата върху тази песен, разбира се, така че е била в толкова много реклами и изскача,” каза Гахан ОНЗИ . „Мисля, че тази песен го е държала в корнфлейкс много години.“

„Всичко се брои“

Кларк напусна Depeche Mode, защото твърдеше, че му е писнало от турнета. „Това каза той, но мисля, че това са големи глупости**, ако трябва да бъда съвсем честен“, каза Гахан Търкалящ се камък през 1990 г. „Мисля, че той просто го беше взел, доколкото можеше.“

„Бяхме много успешни. Бяхме във всяко поп списание. Бяхме в телевизионни предавания. Всичко вървеше както трябва за Depeche Mode. Всички искаха да знаят за Depeche Mode. Мисля, че Винс внезапно загуби интерес към това – и започна да получава писма от фенове, питащи какви чорапи носи“, каза Гахан. „Мартин беше написал няколко песни и ние влязохме в студиото и записахме „Ще се видим“, което беше най-големият ни хит досега. Така че това беше ' Чао , Винс.

„See You“ ще се изкачи по-високо от „Just Can’t Get Enough“, достигайки номер 6 в класацията за сингли в Обединеното кралство. Въпреки това, той не се продава толкова добре, колкото своя предшественик. И следващите сингли – “The Meaning of Love” и “Leave In Silence” от 1982 г. Счупена рамка – имаше намаляваща възвръщаемост. Тъй като групата изглеждаше на ръба на разпадането, Гор смени предавката, отвръщайки се от кипящия свят на попа, за да възприеме повече политически теми от 1983 г. Отново време за строителство . Това е най-добре илюстрирано във „Всичко има значение“.

„„Everything Counts“ е вид коригиращ курса, променящ играта запис, който малко групи с мейнстрийм стремежи си позволяват да направят (или им е позволено да направят)“, пише Джейсън Хелър за AV клуб през 2011 г. „Страхотно е. Това е подривно. Това е странно. И все пак това формира шаблона за всичко, което Depeche Mode ще постигнат през следващите десет години, когато Гор и екипажът се превърнаха от втори стрингър в пълнители на стадиони.“

„Хората са си хора“

Въпреки че Depeche Mode се радваха на успех в Обединеното кралство, групата не беше преминавала в други страни - особено в Съединените щати - до 'People Are People' от 1984 г. Песента достигна номер 4 в UK Singles Charts, най-доброто представяне на групата до този момент, и номер 13 в Билборд Hot 100. “People Are People” показа, че групата може да има широко разпространена привлекателност и нейният успех ще позволи на групата малко финансово пространство. 0

„Това беше първата наша песен, която наистина проби в популярното радио“, каза Гахан ОНЗИ . „Това не е от любимите на Мартин и не мисля, че сме го правили на живо от средата на 80-те. Това е доста буквално, много мак, всички основни шнурове - нещо, което Мартин не харесва толкова много в наши дни. Но песента наистина ни тласна в един нов космос в този конкретен момент.”

Въпреки че Гахан нарича песента „много поп“, текстът й е тежък („политическа песен, обвита в дрехите на попа“, пише Списание Clash ). The Би Би Си съобщава, че „Хората са хора“ е била използвана като тема на западногерманското телевизионно отразяване на Олимпиадата през 1984 г. (когато Източна Германия се присъедини към водения от Съветския съюз бойкот като отмъщение на водения от Америка бойкот на Олимпиадата през 1980 г.).

„Песента стана не. 1 хит в много страни в Европа,” каза Гахан, “и това ни позволи след това да тръгнем и да създадем музиката, която искахме да създадем.”

„Господар и слуга“

С напредването на Depeche Mode през 80-те години звукът на групата се отдалечава все повече от поп радостта, която заобикаля първия успех на групата. Докато писането за BDSM не беше необичайно за синтпоп група ( Мека клетка имаха „Sex Dwarf“ в албума си от 1981 г., Еротично кабаре без прекъсване ), това все още е ключов момент за Depeche Mode, особено в нарастващата му привлекателност сред готите/ Баткейв клуб общност.

„Още повече индустриален химн от своите предшественици, „Master and Servant“ не просто кодира имплицитното робство/доминиране на споменатата възприемана сцена в своите текстове, но ги вдъхва пълен живот чрез мощната ритъм атака“, пише AllMusic . „Това, че може да бъде и поп хит, е част от уникалната, мощна привлекателност на Depeche Mode, от началните вокали за повикване и отговор до силно обработените вокали на David Gahan и комбинацията от по-меки тонове и по-груби писъци, шумове и барабани.“

Песента отразява променящите се интереси на Мартин. Той ще се „запознае с музиката на индъстриъл актове като Срутващи се нови сгради и SPK ”, пише AJ Ramirez за Поп въпроси . „Въпреки това, вместо да създава конфронтационна музика, конкретна като много от неговите вдъхновения, Гор беше непреклонен в превръщането на новите си влияния в поп контекст.“ Ето защо „Master and Servant“ има значение: Гор използва експериментите на своите колеги и идоли и го представя като вкусен звук за масите, без да жертва по-голямата част от песъчинките, мръсотията и ъндърграунд вълнението.

„Разтърси болестта“

„Песента разказва историята на една едностранна връзка между момиче и момче. Осъзнават, че всичко е свършено за тях. Така че това е трогателна песен, но не и от истинския живот“, каза Мартин през 1985 г., според DM/На живо фен-сайт.

„Това всъщност е любовна песен и всъщност е за проблемите да не можеш да разбереш какво наистина имаш предвид“, каза Гахан в изява по телевизия ITV шоу № 73 , „Когато всъщност се опитвате да говорите с някого, който, да речем, харесвате – знаете, харесвате някой в ​​училище или каквото и да е и се опитвате да говорите с него. Понякога е много трудно, знаете, и това е основното за това. И той се опитва да се отърси от тази болест на невъзможността да говори с хората.

'Странна любов'

Издаден като водещ сингъл от Музика за масите , “Strangelove” действа като перфектен баланс между поп наклонностите на Depeche Mode, които помогнаха за създаването на групата и мрачните, знойни нагласи, които се криеха под повърхността.

„„Strangelove“ се изплъзна като ранен сингъл, докато [ Музика за Меси] сесиите все още продължаваха; както се чу за първи път, това беше агресивен синт фънк, който беше почти... бодър“, написа Нед Рагет за The Quietus . Този почти случаен сингъл „помогна да се определи общият тон на предстоящите неща, с [ Антон] Корбийн видеоклип, който напълно демонстрира погледа на режисьора за странни, интригуващи визуализации, изпълнени с хумор и едва скрита похот.“

Въпреки че групата беше сладко – по-ранните видеоклипове и снимки ги показваха като свежи, чисти млади момчета – това беше моментът, когато групата започна да става секси . Въпреки че все още не бяха напълно там (изображението на Гахан, Гор, Флетчър и Уайлдър, синхронизиращи устни с песента в идентични нюанси, изглежда абсурдно в задна дата), те бяха на път.

'Зад колелото'

Подобно на „Strangelove“ и „Never Let Me Down Again“, „Behind The Wheel“ – също от Музика за масите – помогна на Depeche Mode да израснат от синтпоп идоли в мрачни сърцеразбивачи на ъндърграунда.

Докато разтърсващ ритъм задвижва „Behind the Wheel“, увереността на Гахан нараства, докато пее серенада на жената шофьор със своя зноен, завладяващ глас. И все пак изглежда нещо тъмно и забранено в тази песен, сякаш се докосва до темите, поставени в „Master and Servant“ три години по-рано.

„Depeche Mode изградиха култ към diehard, превръщайки се в една от най-важните готик/индъстриъл банди, преминали в мейнстрийма“, пише Залата на славата на рокендрола когато групата беше въведена през 2020 г. „Известни със своите мрачни, индъстриъл любовни песни за модерната епоха, Depeche Mode спечелиха огромно количество последователи, като разшириха звуковите и лиричните граници с нова синтезаторна технология и завладяващи изпълнения на живо. Те продължават да се развиват, оставайки легендарно страховит изпълнител на живо по цялата планета, с единия крак в ъндърграунда, а другия в клуба – но винаги с поглед към бъдещето.

'Никога не ме разочаровай отново'

Издаден като втори сингъл от 1987 г Музика за масите , „Never Let Me Down Again“ достигна номер 63 в САЩ Билборд Горещи 100 класации и избран под номер 22 в класацията за сингли в Обединеното кралство. Песента беше върната в светлината на прожекторите през 2023 г., когато HBO Последния от нас , екшън адаптацията на хитовата серия видеоигри, използва песента в дебютния си епизод.

Написана от Мартин Гор, песента е продуцирана от Дейвид Баскомб , който работи с групата по Музика за масите . „„Never Let Me Down Again“ беше този, от който бях наистина, наистина доволен“, отбеляза Баскомб в документален филм за създаване на Музикален радар . „Наистина бях ангажиран със звуците на барабаните в това. Китарното интро всъщност беше инцидент, защото [с] секвенсерите, които използвахме в онези дни, тази китара беше семплирана и тя просто се включи в началото на песента, но не трябваше да бъде. Всички казахме: „Това е страхотно“ и това беше щастлив случай.“

Песента отбелязва увеличаване на китарните звуци в звука на Depeche Mode, нещо, което ще се види в следващия албум на групата, Нарушител .

„Личният Исус“

Песента е вдъхновена от мемоарите на Присила Пресли, Елвис и аз, в който тя описва краля като свой „личен Исус“. Мартин направи тази крачка напред. „Става въпрос за това как Елвис беше нейният човек и неин ментор и колко често това се случва в любовните отношения; как сърцето на всеки е като бог по някакъв начин“, каза Мартин Завъртете през 1990 г. „Ние играем тези богоподобни роли за хората, но никой не е перфектен и това не е много балансирано мнение за някого, нали?“

„Това е страхотна линия!“ Гахан каза ОНЗИ . „В него също има хумор и винаги има този странен тъмен хумор в много песни на Depeche Mode, който хората пропускат, насмешлив и също много британски, но със сигурност го имаше в тази песен.“

„Насладете се на тишината“

Към януари 2023 г. „Enjoy The Silence“ е най-успешната песен на Depeche Mode. Въпреки че достига само номер 6 в класацията за сингли в Обединеното кралство, той проби през Топ 10 на Билборд Горещи 100 , достигайки номер 8. Обединеното кралство го сертифицира като платинен и той стана златен в щатите. Песента „превърна Depeche Mode в американски суперзвезди, издигайки седмия им албум, Violator, до тройно платинен статут и предизвиквайки почти бунт при появата в магазина на SoCal“, пише Търкалящ се камък когато го изброява под номер 415 от своя Списък с 500 най-добри песни на всички времена .

„Когато Мартин за първи път излезе с демо за „Silence“, това беше нещо като половин песен. Само пиано и тези много бавни, баладични няколко куплета,” сподели Гахан с EW. „И Алън [Уайлдър] и наводнение , който продуцираше албума, имаше тази идея да му постави ритъм. Те казаха: „Излезте от студиото и се върнете след два дни.“... Записахме го буквално за няколко дни. След това започнахме да се забъркваме с песента, опитвайки се да я направим повече, отколкото беше, а тя никога не се нуждаеше от повече. Пуснахме го така и мисля, че знаехме помежду си, че има нещо много специално в него, но нямахме представа какъв огромен хит ще бъде.”

„Политика на истината“

„Personal Jesus“, „Enjoy The Silence“ и „Policy of Truth“ отбелязват трите основни американски хита на Нарушител . Въпреки че Depeche Mode също ще издадат „World In My Eyes“ (и ще достигне номер 17 в класацията за сингли в Обединеното кралство), те не успяват да пробият горната половина на Билборд Горещи 100, докато „Политика на истината“ стигна до номер 15.

Песента „се плъзга по един от най-привлекателните синтетични ритми на групата“, пише Джим Бевилия за американски автор на песни . „На Гор думите, които са предадени от Гахан в неговите намекащи тонове, не губят време, за да изложат гледната си точка: „Имаше нещо за криене/Трябваше да го скриеш, нали?“

закон и ред svu сезон 18 епизод 16

„Това, което наистина ме караше, беше преди всичко да докажа на вас и на всички останали, че сме сила, с която трябва да се съобразяваме“, казва Гахан за това време, за американски автор на песни . „Че бяхме важни и имахме точно толкова право да бъдем тук, колкото вашите U2 или които и да са любимци на критиците по това време. Мисля, че винаги сме се чувствали някак пренебрегнати по този начин. Когато правехме Нарушител , въпреки че нямахме представа какъв ще бъде успехът на този албум, след като го издадохме, определено имаше усещане за прокарване на нова почва.”

'Усещам те'

Издаден като първи сингъл от Песни за вяра и преданост , “I Feel You” демонстрира обхвата на Depeche Mode, като достигна номер 1 в US Modern Rock Tracks и номер 3 в класациите на Hot Dance Club Play. Не са много групите, които могат да постигнат подобно постижение и това е причината Depeche Mode да резонират с толкова много през цялата си четиридесетгодишна кариера.

„Електронно генерираният пост-гот денс поп не е концепция, това е стил“, пише Търкалящ се камък в своя преглед на албума през 1993 г. „Песен за песен, Вяра и преданост демонстрира всеки, ъъъ, режим на Depeche в най-добрия му вид и добавя нещо мъничко – усилвател, изненада, шокиращия, но не неприятен звук на фронтмена Дейв Гахан, който всъщност пее. „I Feel You“ има дрънкащото тропане на „Personal Jesus“; това е възторжено танцуващо.'

И оттогава хората танцуват.