Сценографът, носител на Тони Дейвид Рокуел, е в разгара на знаменателна година. Докато приключи, неговото изкуство и талант ще са информирали за три представления на Бродуей и един хотел на Бродуей.
Бродуей никога преди не е имал конкретен хотел per se . Сега, благодарение на Рокуел, има Civilian, 27-етажен хотел с театрална тематика от 203 стаи на 305 West 48 th Улица, на половин пресечка от Хейдстаун и Леополдщат . Перлата на този хотел е Olio Collection, първата по рода си курирана художествена изложба с постоянни и въртящи се артефакти, оригинални произведения и архивна фотография.
На всеки ъгъл, на всеки етаж има емоционален театрален спомен, предизвикан от скици на костюми, модели на сцени, снимки, стенописи и мебели по поръчка. Повече от 300 произведения на изкуството са разпръснати из обществените пространства и стаите за гости, представляващи 100 години Бродуей.
Дори короната на крал Джордж от Хамилтън се предлага за публично четене и контрол.
Това е идея, чието време е дошло, въпреки че Рокуел признава, че идеята не се появява за първи път. „Имал съм няколко фалстарта да правя това преди, когато други ресторантьори се обърнаха към мен, за да направя нещо в театралния квартал“, казва той. „В този случай преди пет години към мен се обърна строителен предприемач, който имаше този малък парцел земя - беше паркинг - и искаше да построи хотел там и ме попита, тъй като правя много хотели, какъв вид хотелът ще работи там. Казах: „Е, ако го направиш наистина за театралната общност и си партнираш с театралната общност, ще се радвам да го направя – и мисля, че ще бъдем много успешни.“
В момента Civilian е отворен, но услугите за храна и напитки няма да започнат до началото на средата на септември - в зависимост от „неща като получаване на лиценз за алкохол и обичайните усложнения при отварянето на ресторант в Ню Йорк“, Рокуел казва. 'Тогава ще бъде напълно жив.'
готвене на 3 котлона
В момента Рокуел се движи на зиг-заг между Ню Йорк и Бостън, където е третото му шоу за сезона... Красив шум: Мюзикълът на Нийл Даймънд , с участието на Уил Суенсън – тества водите за откриването на 4 декември в Broadhurst Theatre на Бродуей. Неговата причина: „Ще променим някои неща, преди да дойдем в Ню Йорк, въз основа на това как те ще променят действието и последователността на нещата, така че е от решаващо значение дизайнът да остане гъвкав.“
Докладите от Бостън го казват Красив шум е пълен с въображаеми меандри и образи. Привидно поставено в кабинета на терапевта на Даймънд, шоуто (в по-широкия, по-малко буквален изглед на Рокуел) се развива „в паметта на Нийл“ и действието се връща съответно.
„Започва доста изненадващо. Мислиш си, че си на голям концерт на Нийл Даймънд в Лас Вегас“, казва Рокуел. Но всъщност това е терапевтична сесия и докато Даймънд говори, той си представя и измисля своята история. „Това прави комплектът. Комплектът му позволява това.
„Страхотно е да работиш с режисьора Майкъл Майер, Стивън Хогет, невероятен хореограф и „магически консултант“ – Кевин Адамс по осветлението. Всички те се събират, за да направят прости сценични картини, които са сложни. След това трябва да изнесем и концерт на Нийл Даймънд.“
Двете предишни представления на Бродуей през 2022 г., които имат настройки на Рокуел този сезон— Изведи ме и В гората — идват и си отиват. . . и съвсем неочаквано дойде отново.
Пиесата на Ричард Грийнбърг, печелила два пъти Тони, за бейзболен централен полеви играч, излизащ гей, Изведи ме , пусна суперуспешна серия в Hayes Theatre тази пролет и лято (4 април – 11 юни) и ще се завърне през есента (27 октомври) в Schoenfeld за 14 седмици допълнителни ининги. И двамата Джеси също се завръщат: Джеси Уилямс, номинираният за Тони централен играч, и Джеси Тайлър Фъргюсън, неговият адвокат, спечелил Тони. Може да са необходими някои настройки на настройките.
Подходът на Рокуел за проектиране на шоу винаги е един и същ: „Вие четете сценария. Слушаш музиката, ако има музика. Вие правите много изследвания и се опитвате да намерите начин да създадете света, в който се развива шоуто. Това идва от дискусии с режисьора и сценариста.
„С Изведи ме , имаше много дискусии с режисьора, Скот Елис, след това проучване и след това мислене за завладяващ свят, в който да се постави шоуто. Едно нещо, което винаги съм наясно е: ако завършите картината твърде много, няма място за публиката или актьорите.
„Какво беше толкова ясно Изведи ме беше, че съблекалнята, която разпалва толкова голяма част от напрежението в шоуто, трябваше да бъде много долу“, казва Рокуел. Предизвикателството беше измислянето на дизайн, който има „компресията и интензивността в съблекалнята, но също и откритостта на бейзболните диаманти“. Мисията беше изпълнена - и Рокуел дори се появи на фона на стадион.
Възраждане на В гората - елегантно раздробената приказка, която спечели Тони за Стивън Сондхайм и Джеймс Лапин през 1988 г. — поклони се като градски център бис! преди да се прехвърли в Сейнт Джеймс, където отвори врати на 10 юли и продължава до 16 октомври.
закон и ред всички гени
Това беше първият път, когато Рокуел работи за бис! , въпреки че вече познаваше новия артистичен директор на бис! , Lear de Bessonet, който режисира В гората . 'Направих Сън в лятна нощ с нея преди в Сентръл Парк“, казва той. „Тя прави това, което правят най-добрите режисьори: Те не ви казват как искат да изглежда. Те ви казват каквото искат Усещам като.'
Първото решение на Рокуел беше да постави групата в средата на сцената, леко повдигната и заобиколена от различни нива на игрални зони, така че всички - оркестърът, компанията и дърветата - да са в една и съща гора. Роб Бърман, диригентът, и Лир трябваше да имат желание действието да заобиколи оркестъра. Те не са само на сцената. Те са в гората.
„Има известна невидимост в оркестъра. Дизайнът в най-добрия случай е невидим, защото поддържа действието. Винаги съм бил ученик как дизайнът подготвя сцената за действието.“
За Рокуел зарът беше хвърлен с първия му вкус на Ню Йорк на 12-годишна възраст. „Това наистина промени живота ми“, осъзнава 66-годишният жител на Чикаго. „Отидох на първото си представление на Бродуей… Цигулар на покрива — и първия ми ресторант в Ню Йорк — Schrafft’s — с четиримата ми братя. Майка ни танцува във водевил и започна обществен театър в Илинойс. По пътя току-що научих, че това, което наистина обичам да правя, е да използвам дизайна, за да обединявам хората. Театърът и архитектурата правят това.
Той продължава да бъде зареден с енергия и от двете области: „Всъщност вярвам, че всеки проект прави другия по-добър. Мисля, че работата, която върша като театрален дизайнер, ме прави по-добър архитект и мисля, че работата, която върша като архитект, ми дава един вид пространствено мислене за театъра.
кога започва сезон 5 на американците
