Необходим е особен вид циник, за да стоиш до фонтана Ревсън в Линкълн Сентър, да се взираш в стенописите на Шагал в операта и да не се почувстваш ни най-малко развълнуван. Любимият варовиков кампус на Линкълн Сентър, сега на шест десетилетия, затоплен и изгладен от патината на възрастта и употребата, е ярка точка в част от града, която може да се почувства естетически и духовно лишена. Окото се отпуска, когато се приземи на този остров на бяла като кост елегантност в океан от корпоративни монолити.
Най-новото попълнение на Lincoln Center, обновеният дом на Нюйоркската филхармония, David Geffen Hall - кръстен на подарък от 100 милиона долара от милиардера и магнат от развлекателната индустрия - ще има тържественото си откриване на 8 октомври. В деня на отваряне на залата те ще се представят в потапящо мултимедийно представление на Етиен Чарлз Сейнт Джон Хил , който разказва история чрез музика и оригинални разкази от първо лице за квартала, който беше разрушен, за да се построи Линкълн център. Ремонтът е почти завършен и сега Филхармонията репетира в новия си дом, докато боята съхне, а парапетите на балкона все още са опаковани в найлон.
100 безплатни християнски сайта за запознанства
Залата беше оголена и преоформена и сега прилича малко на старата Avery Fisher Hall, визуално или акустично. Като дом на Нюйоркската филхармония, звукът беше приоритетен при препроектирането на новата зала до почти фанатична степен. Това беше разбираема предпазна мярка предвид използването на залата, както и нейната история. Когато залата отвори врати за първи път през 1962 г. като Филхармонична зала, акустиката беше известна като ужасна. Музикантите не се чуваха на сцената. Ню Йорк Таймс нарече звука „антисептичен“ и „слаб в баса, с малко цвят и присъствие“. Първоначалният консултант по акустика, д-р Лео Л. Беранек, е уволнен и залата претърпява основен ремонт и през 1976 г. отново отваря врати като Avery Fisher Hall. Ремонтите подобриха акустиката, но публиката все още се напрягаше да чува в задната част на залата, а музиката от басовите инструменти се губеше в необятността на пространството.
Най-забележимите акустични елементи в архитектурата на новата зала са вертикалните и хоризонталните линии по страничните стени. Paul Scarbrough е главният акустик в Akustiks, който беше избран през 2012 г. за акустични консултанти за препроектирането на залата. Той каза на Observer, че тази мрежа от линии 'въвежда дифузия или разпръскване на звука върху някои от повърхностите на стените.' Тези линии варират в дълбочина от два до четиринадесет инча и позволяват звукът да бъде равномерно артикулиран в залата.
Решетката е предназначена да има същия ефект на разпръскване, който в традиционна европейска концертна зала се създава от плътни орнаменти. Според Скарброу архитектите и акустиците са разгледали пиластрите, корнизите и скулптурите в концертни зали като Concertgebouw в Амстердам и Musikverein във Виена и са проучили колко от повърхностите на стените са плоски и колко са наслоени, за да ръководят различните нива на артикулация в решетката. По този начин те създават подобни дифузии на звука при подобни честотни диапазони като в традиционна зала.
Гари МакКлъски е главният архитект на Diamond Schmitt Architects , която през 2015 г. спечели международен конкурс за редизайн на залата. Той каза на Observer, че са се вдъхновили от звуковите вълни в дизайна на съчленената решетка. „По начина, по който архитектурата понякога се смята за замръзнала музика, ние буквално мислехме за начини, по които както материалът в дървото, така и оформянето на тази архитектура могат да имат музикален характер“, каза Маклуски пред Observer.
От топлите кафяви стени от бук до месинговите и бронзови парапети по балконите, архитектите са черпили вдъхновение от музикалните инструменти. „Самата концертна зала е голям музикален инструмент“, каза Маклуски пред Observer. „Това е начинът, по който всички различни звуци на оркестъра се смесват заедно.“
Тази идея, че Филхармонията и нейната публика са сгушени в тялото на огромна цигулка, е прекрасна и все пак пространството е по-концептуално интересно, отколкото визуално арестуващо. Решетката по страничните стени ме порази по-малко като звукови вълни, а повече като гигантска електронна таблица в Excel. Което не означава, че не е красиво по свой начин. Ние принадлежим към култура, която знае как да създава красиви електронни таблици. По същия начин, усуканите панделки от дърво над таванското помещение за дигитален орган са впечатляващо големи и въпреки това напомнят на хартия, минала през офис шредер. Тези елементи ме карат да се чудя дали архитектите са били вдъхновени повече от предметите в техните офиси или от конферентни зали и конгресни центрове, отколкото от музикални инструменти и концертни зали.
Стените от буково дърво създават атмосфера на салон от средата на века, в съответствие с историческата естетика на кампуса на Lincoln Center. И все пак ламперията също напомня за много аудитории на началното училище, последно реновирани през 60-те или 70-те години. В Метрополитън опера причудливите анахронизми са запазени с любов в техния великолепен оперен и диско декор. По-скоро мъжкият минимализъм на Geffen Hall обаче не съвпада. Това отчасти се дължи на липсата на връзка между архитектурата и обзавеждането.
Минимализмът на залата контрастира с декора на тапицираните седалки и преработеното фоайе. Флоралният мотив на седалката е създаден от Тод Уилямс Били Циен Архитекти и имитира розовите стенописи в разкошното ново фоайе. Те са предназначени да внушават падане на венчелистчета от тавана, с пръски от червени, розови и лилави венчелистчета в шарки, които варират от седалка до седалка. Това е игрив дизайн в архитектурно пространство, което е смъртоносно сериозно. Комбинацията от флорален упадък и архитектурна оскъдица изглежда като клоунска грешка. Гледах пространството по време на репетиция без публика или театрално осветление, така че може би този ефект ще бъде трансформиран или смекчен по време на представлението. Въпреки това, от това, което видях, компенсирането на минималния триизмерен орнамент на стаята с изобилие от венчелистчета придава претрупан и крещящ вид на обзавеждането. Където поотделно са елегантни, в комбинация са неудобни, вероятно неволно.
Като се има предвид това, David Geffen Hall най-вероятно ще бъде чудесно място за слушане на класическа музика. С 500 места по-малък от Avery Fisher Hall, това е интимно, фокусирано и медитативно пространство. Няма просцениум и оркестърът е вкаран по-дълбоко в публиката, очите на членовете на публиката са привлечени към сцената от извитите балконски нива и решетката по страничните стени.
Седалките са демократични, като сцената се вижда добре дори от задната част на третия етаж. Най-приятният аспект на залата може да бъде хоровият балкон, който ще бъде отворен за членовете на публиката, когато не се използва хор, което позволява оркестърът да се гледа наоколо. Публиката ще може да види оркестрови изпълнения с диригента срещу тях. Те ще бъдат по-близо до тимпаните и дървените духови инструменти и звукът на оркестъра ще се представи по различен начин в тези много специални седалки.
Подобно на своя предшественик, Avery Fisher/Philharmonic Hall, David Geffen Hall е предназначен да продължи едно поколение. Той е предназначен да побере променящия се свят на оркестровата музика за един век напред. Като се има предвид географското му разположение, това може да е последното голямо обновяване на кампуса на Lincoln Center. Костнобелият остров може лесно да се окаже под водата, когато следващият път се нуждае от основен ремонт. Спокойната, но интимна лебедова песен на Дейвид Гефен Хол към златната ера на Линкълн Център е очарователна, замислена и малко тъжна. Трето обикаляне, след шестдесет години опити, надяваме се, че са постигнали правилната акустика и са създали отлично пространство за игра и слушане на музика. Надявам се в името на бъдещето на класическата музика в световен мащаб, че те ще могат да напълнят тази зала с публика от всички възрасти за едно поколение.
