Катрин Морган репетира за Клане на Десето авеню с балет в Маями през 2019 г.Катрин Морган / YouTube На сцената всичко е перфектно. Завесата се повдига, красиви танцьори стоят в спретнати линии и размахват лебедовите си ръце в точно еднообразие. Но когато завесата падне, заклинанието се нарушава, гримът се сваля, пачките се хвърлят и лебедите стават хора. И сега нашите бивши лебеди и настоящи обикновени хора трябва да накиснат болните си крака в лед, да сложат мехлем върху акнето, което се появи от килограмите фон дьо тен и руж, и след това да изслушат списък с грешките, които са допуснали на сцената от балетен майстор, който гледаше с ястребови очи от гърба на публиката.
Как балетистът се справя с умствената гимнастика, съществуваща като естествено опорочено човешко същество, докато работи в индустрия, посветена на съвършенството? В исторически план не е добре. В края на 2010-те Черният лебед, Характерът на Натали Портман, Нина, твърди, че бях перфектна,преди да умре в кървава купчина лебедови пера. Портман спечели Оскар за това, че каза тази реплика и може би това е така, защото в нейното представяне на натрапчив художник има намек за реалност. В Черният лебед , Нина полудява, стремейки се да бъде перфектната балерина. В реалния свят е доста често танцьорите да се гладуват, да танцуват, докато пръстите на краката им не бъдат изкривени, може би дори да танцуват чрез потенциално нараняване в края на кариерата - и всичко това да бъде перфектно. И по-често този вид саморазрушително поведение се провокира, дори насърчава от артистичния персонал. Дори в епохата на събудена политика, радикално самолюбие и Лицо, все още е норма за класическите балетни компании да позволяват практики за присвиване на тялото и да култивират враждебни и токсични работни места. Напоследък обаче някои танцьори започнаха да говорят, поставяйки под въпрос остарелите стандарти на старата гвардия.
Катрин Морган е бивша танцьорка от Нюйоркския балет (NYCB), която направи вълни миналата година, като се присъедини към Маями Сити Балет (MCB) като солист след седемгодишен разрив в кариерата си. Но на 8 октомвритя публикува видео на популярния си канал в YouTube, в което обяснява защо е избрала да напусне точно тази работа. Морган бе диагностицирана с хипотиреоидизъм в началото на процъфтяващата си кариера в NYCB - състояние, което я накара да напълнее и я накара да напусне компанията. През следващите седем години тя се занимава с управлението на болестта си, като научава, че страда и от автоимунно заболяване, наречено болест на Хашимото, и работи по план за управление, който й позволява да се чувства годна и здрава. Балетът на Маями Сити видя нейната форма и реши, че е солист материал. Морган казва, че са й казали, че изглежда красива и след като я е наел, Лурдес Лопес, художественият директор на MCB, й е обещал редица водещи роли за предстоящия сезон. Но, както обяснява Морган във видеото, което вече е събрало повече от 200 000 гледания, през годината тя е била извеждана многократно от тези роли.
По времето Лешникотрошачката търкаляше се наоколо, казваха й, че тялото й не изглежда най-добре и по-конкретно, че не може да бъде истинско вдъхновение, докато не се върне на сцената като балерина. Морган продължава да обяснява, че поради това тя започва да се връща към някои от старите си навици - ограничаване на храната, постоянно чувство на нещастие и тревожност - докато накрая осъзнава, че тази компания не е точното място за нея.
След публикуването на видеото, орди танцьори, мнозина от балета в Маями, се присъединиха към нея в изказване срещу различните видове срамуване на тялото, които са преживели от артистичния персонал, и тъмната пътека на психичното здраве, която бяха доведени в резултат на това. В публикация в Instagram, танцьорка Алдейр Монтейро каза, че докато е бил в MCB, му е казано, че краката му нямат правилната форма за сцената. Бриана Абруцо написа в своя Instagram, че ръководството в MCB не вярва, че отслабва, дори след като донесе класации от своя треньор. Клои Фрейтаг сподели и нейната история, като каза, че й е казано, че краката й са твърде големи, за да се поберат на пета позиция.
Вижте тази публикация в Instagram
При много обстоятелства като тези, включително Morgan’s, огромна част от проблема е, че артистичният персонал ще ви каже, че тялото ви греши и след това ще ви остави сам да разберете как да го поправите. В интервю Морган каза на Braganca, че артистичното ръководство й казва, че трябва да имат танцьори, които да могат да изложат на сцената. За Морган този вид неясна критика я накара да се върне към онова нездравословно поведение, всички да се опита да впише тялото си в малката плесен, която Лурд Лопес предпочиташе. Танцьорката Клои Фрейтаг казва, че е загубила около осем килограма с нездравословни хранителни навици и все още не е било достатъчно, за да бъде годна за сцената. Танцьорите рядко получават изчерпателни или здравословни насоки за това как да влязат във формата, която се иска от тях - дори когато ресурсите са на разположение.
Виждането на диетолог се счита за форма на слабост, каза ми бивш танцьор от NYCBми каза (те не са посочени тук, за да защитят анонимността си с цел заетост). От малки танцьорите се учат на власт чрез всякакви препятствия, хвърлени по пътя им, че всичко това е оцеляване на най-силните и че слабостта не е позволена. Морган го обяснява по следния начин: Всички ние се стремим към тази перфектна илюзия и всякакви разговори за психично здраве или проблем с тялото, ако се борите по някакъв начин - нещо като изскача балона на перфектната илюзия. Така че, ако ви боли глезенът, ще танцувате през тази болка. Ако сте тревожни или депресирани, не бъдете бебе. И ако ви кажат, че трябва да отслабнете, ще направите това, което е необходимо и не дай боже да потърсите помощ. 
Катрин Морган (вляво), на снимката с балетните танцьори от Ню Йорк Ерика Перейра и Мери Елизабет Продават през 2008 г.Patrick McMullan чрез Getty Images
След това има постоянно напомняне, че ако се застъпите за себе си, лесно можете да бъдете заменени от следващия нетърпелив танцьор на опашка. Много млади танцьори остават в тези враждебни ситуации и търпят постоянни злоупотреби, защото от първия ден сте уведомени, че сте заменяеми, както посочва Морган. Но Морган се чувстваше така, сякаш е в удобното положение да бъде тази, която ще говори. Трябваше да си кажа „ако всяка балетна компания, ако всеки директор на борда ме постави в черно, ще се оправя ли?“ И разбрах, че съм. И бързо все повече и повече хора също се почувстваха достатъчно смели да говорят.
Но с настъпването на това мини движение, каква промяна можем да очакваме от индустрия, така основана на старите световни традиции? Промяната няма да се случи за една нощ, заключава Морган. Мисля, че това ще бъде нещо поколение, мисля, че когато моето поколение започне да поема балетни компании, тогава ще започнем да виждаме промяна. Няма съмнение, че промените, които трябва да бъдат направени, ще трябва да дойдат отгоре. В интервю Фрейтаг похвали артистичното ръководство в настоящата си компания, Размери Танцов театър Маями , за положителната среда, която са създали. Това е пряк контраст, казва тя, на враждебността, която Лопес внесе в балета на Маями Сити. Имам невероятни шефове, които ни подкрепят и възпитават по всякакъв възможен начин. Всеки танцьор в стаята се държи в най-добрата им светлина. Имаме много различни танцьори с различни тела и различни силни и слаби страни и нашите режисьори винаги ни насърчават и подкрепят - дори когато критикуват работата ни, това се прави с толкова много любов.
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от B r i a n n a A b r u z z o (@briannaabruzzo)
С модерната хореография също идеята, че всички тела в една компания трябва да бъдат с един точен размер, започва да се чувства остаряла. Макар че един 5'9 лебед до три 5'5 лебеда може да развали ефекта на сцената, в парче, създадено например от съвременен хореограф Crystal Pite, единственото нещо, което има значение е дали танцьорите могат да изпълняват физически взискателните стъпки . И тъй като съвременните пиеси започват да се включват все повече в репертоарите на класическите компании, възможно е артистичните ръководители да осъзнаят, че не е необходимо да наемат танцьори, които се вписват в един калъп. Скоро може да няма повече високи компании или ниски компании, или може би най-важното, много тънки компании.
Но тази промяна все още не е тук. Мисля, че за мнозина,от много години насам всички са накарани да вярват, че балетният свят вече се е променил, защото говорим за много малкото танцьори, които имат различни тела като мен или Misty Copeland. Но в действителност има само двама или трима от нас, за които всъщност се говори, казва Морган. Но с Morgan и други, които говорят, може би бавно променящата се индустрия ще осъзнае, че травмата, срамът и враждебността не са съставки за създаване на съвършенство, може би компаниите ще започнат да осигуряват и насърчават ресурси и образование за психично здраве, може би танцьорите могат да се научат да обичат телата си някъде преди пенсиониране и може би разнообразието над съвършенството всъщност прави по-интересно изкуство. Това е само началото на много по-голям разговор.
