Добра ли е изолацията за художниците?Khara Woods / Unsplash Попадаме в странен момент във времето, който изисква да останем изолирани. И докато светът, какъвто го познаваме, е в режим на готовност, все пак трябва да запълним дните си и да се опитаме да спечелим достатъчно пари, за да се справим. Някои хора имат късмета да си вършат работата от вкъщи, други са били издути, докато нормалността се върне, докато много са били съкратени изцяло. Творците се оказват в странна позиция, където поне на теория могат да продължат да произвеждат изкуство в пространствата, в които живеят. Интернет е пълен с предложения за това какво да правите, докато се самоизолирате, как да прекарате времето, въпреки че митът за художника предполага, че рекламите са свикнали да бъдат изолирани и са минимално засегнати от него. Истината, откъде произтича това възприятие, всъщност е много по-интересна от баснята за измъчения, уединен художник, която е породила.
Доброволната изолация е бил добър начин за художниците, както в исторически план, така и днес, да намерят мир за създаване, далеч от слуховете, бюрокрацията и общия шум от живота. Ренесансов архитект и художник (и кръстникът на историята на изкуството) Джорджо Вазари обичаше да ходи в манастир в провинция Тоскана, където, както той писа, не бих могъл да намеря по-добро място, където да се опозная. По време на едно от първите си посещения там, период от два месеца, той рисува Богородица и Дете със светиите Йоан Кръстител и Йероним и това накара монасите да поръчат цял олтар от него.
През това време онези, които успяха, напускаха претъпканите градове, където бързо се разпространяваше чума. Оттеглянията във ферми, манастири и селски райони, далеч от групи хора, бяха една от най-добрите превантивни мерки срещу болестите - лекарите по това време не бяха добре подготвени да препоръчват други доказани мерки за защита. В градовете водата и оцетът се считаха за антисептици. Транзакциите в магазините се свеждаха до поставяне на монети в купа с вода или оцет и плъзгане на монетите през процепа на вратата на магазина, след което собственикът на магазина плъзваше стоките обратно до купувача. Жестоката молитва също се смяташе за добър защитник срещу болести.
В исторически план художниците са били в състояние да създават произведения в самоизолация, ако това е свързано с избягване на болести, но не и ако става въпрос за избягване на война и в обсадни ситуации. По време на такива времена нервите са били толкова изковани и материалът е бил недостъпен, че художествената продукция е била обикновено ограничена или несъществуваща. Всъщност повечето художници бяха преразпределени на роли на военни инженери при такива обстоятелства, като такива като Леонардо, Бенвенуто Челини и Вазари изпълняваха тази роля по време на конфликт.
Отчасти благодарение на наследството на Вазари имаме този мит за изолирания създател, чрез неговата влиятелна книга от 1550 г., Животът на художниците, което изобразява художника като някой, който живее в периферията на обществото (буквално или метафорично). Последвалото клише, което породи, е послужило за издигане на личния живот на някои художници до ниво на слава, дори това, което постига тяхната работа. Най-добрият пример е Винсент ван Гог, онзи луд гений, който яде обувки, нарязва ушите, който избягва кафенетата в Париж - където всеки, който е бил някой в света на изкуството, ще се мотае - и се премества в Арл, в дълбокия юг.
Ван Гог е момчето на плаката за измъчения, изолиран, игнориран художник, което приемаме за Истински художник. Той каза, че неговият ход е да се доближи до цветовете и да се отдалечи от сивите на Париж, и обясни, че да бъде в пълна изолация и далеч от хората и всички възможни влияния, различни от собствените му визии, го кара да вижда нещата по-ясно. Тази пълна изолация му помогна да бъде вътре зоната , или непрекъснато хипнотизирани, както наскоро Мураками описа целта на собствената си самоналожена изолация когато пишете нова книга. Истината е, че за много създатели е идеално пространство, където те могат сами със своите мисли. Писателите и художниците редовно ходят на ритрийтове, което по същество е доброволна самоизолация, за да се свърши работата, без да се разсейва ежедневието. И все пак нека не забравяме, че мнозина създават в споделени студия, в претъпкани кампуси или в сътрудничество с други.
Но несъмнено нещо се случва, когато инвестираме всичко, което имаме, в по-дълъг период на пълно потапяне в процеса на правене на изкуство - и малко или нищо друго. В същото време в много случаи ние, художниците, проникваме толкова дълбоко в работата си, че тя може да стане невидима за нас. Твърде често окончателната резолюция, този щрак, онзи щрих на гения, дъхът на божествеността, когато всичко (което сте включили) се повдига от пода, докато магията се утаява върху вашата работа, се появява само когато извадите лицето си от него и дишайте малко. Понякога отдалечаването от работата ни помага да видим всичко по-ясно. Колко често блокът на писателя (или други станции на художествения кръст) е бил магически разрешен от непланирано отклонение, неочакван запой, любовна връзка или просто кафе на ново място, извън обичайната рутина? Така че изолацията е добра за извършване на големи парчета работа. Но имаме нужда от пространството за дишане, за да се измъкнем от дъската за рисуване (буквално), за да направим нови пробиви, да решим проблеми и да намерим изящните нотки, които допълват нашите симфонии (понякога буквално).
Именно когато приятелят на Ван Гог, понякога съперникът, Пол Гоген дойде да прекара време с него в Арл, двамата художници наистина направиха пробиви и процъфтяваха. Но художниците могат да бъдат докачливи и има тънка граница между другарството и съперничеството. Това съвместно пребиваване превърна приятелството им в катастрофа и включи онзи прочут акт на Ван Гог, който му отряза ухото, последван от Гоген, който си отиде на отстъпление, далеч от известната цивилизация, както той я нарече - той се озова в Полинезия.
Някои художници са направили самоизолация в своето изкуство, а не просто средство за правене на изкуство. Крис Бърдън подготви представление ( Легло, 1972), в който той дава строги указания на своя галерист да не му пречи по никакъв начин. След това се появи в галерията, легна в едно легло вътре в нея и остана там, в пълна самоизолация, в продължение на три месеца. Това имаше допълнителен резонанс за него, тъй като след тежка катастрофа, когато беше на 13 години, беше принуден да прекара девет месеца в леглото, докато се възстановяваше. Позовавайки се на бремето, китайският художник Tehching Hsieh се затвори в клетка в ателието си за цяла година ( Клетка Парче , 1978-1979).
Това е постоянен танц за артистите между изолацията и социалното взаимодействие. Когато има твърде много реален живот, това се чувства като намеса и ние копнеем за самотно време, за да свършим работата си. Но простото оставане насаме с нашата работа може да доведе до остарели повторения. Паузите и взаимодействията ни освежават и дават на нашите творчески сокове шанс да текат отново. Също така смятаме, че кариерата ни е застрашена, ако сме изолирани и работим твърде дълго - това е постмодерна грижа, че трябва да сте там, за да може светът на изкуството да ви запомни и да запази вашата значимост.
Няма ясен отговор на баланса между изолация и социализация за художника, но ние ценим свободата да избираме. Изберете кога да изолирате, изберете кога да се включите. Това е процес, постоянен акт на разходка с тел.
Така че въпросът става, сега повече от всякога, означава ли изолацията, че ще направя по-добро изкуство, или потапянето в социалния водовъртеж не само отваря шансовете ми да бъда видян, но прави изкуството ми по-добро и по-подходящо? Отговорът е и двете. Това е подчертано сега, защото не можем да се потопим в социалния водовъртеж, освен в социалните медии, което осигурява ефект „запомни ме“, но не предлага положителното, освежаващо разстояние от работата ви, което ви позволява да подготвяте нови идеи и да добавяте глазура тортата на старите.
Художниците обичат да скачат в крайности. Да плавате възможно най-далеч от всички на моменти, докато сте потопени във всички възможни кътчета на големите, сложни и разнообразни паралелни проекти на съвременното изкуство, изложби, колаборации, публикации, презентации и лекции. Художниците искат да покажат какво сме направили, докато сме били в една от нашите тайни пещери, или да покажат, че сега можем да работим само когато се носим в океан от информация и наличност ... докато нямаме търпение да се измъкнем отново, така че може да си поеме дъх и да оцени всичко това. Има много клишета за художниците, но едно със сигурност е вярно: независимо дали прегръщат крайности или не, те са сложен куп - и по-добре сме за това. Без техните творчески опити да разберат себе си и света, всички ние бихме били много по-бедни.
