Основен Изкуства Чарът на ‘Sing Street’ филмът се загуби при прехвърлянето му на сцената

Чарът на ‘Sing Street’ филмът се загуби при прехвърлянето му на сцената

Какъв Филм Да Се Види?
 
Сам Пуун, барабанистът Антъни Геновези, Якеим Харт и Джан Перес през Пейте улица .Матю Мърфи



Филмът за сценарий на режисьора Джон Карни за децата от Дъблин от 1980-те, които се люлеят по пътя към личното освобождение, излезе през 2016 г. и по-малко от четири години по-късно, това е мюзикъл извън Бродуей. Това трябва да е нов рекорд за наземна скорост за адаптиране на свойство от екран към сцена. Въз основа на заглушен и разочароващ Пейте улица в Нюйоркската театрална работилница обаче творческият екип трябваше да отнеме повече време, да се провали повече и да се поучи от грешките си. Повечето от това, което е свежо и привлекателно във филма (което е весело формулирано) е загубено в оловна театрална рамка, която съчетава средата, характера и музиката на всяко напрежение или чар.

Изобразявайки пъстра група от пъпчиви ирландски изпаднали, които образуват група, практикувайки песните си в спални и гаражи и след това изграждайки Голямото шоу, филмът има значителни предимства. Първо, можете да хвърлите действителни тийнейджъри в цялата им неловка слава, а не група актьори, които са малко прекалено стари и прекалено излъскани, за да бъдат напълно убедителни. Филмът също така улавя период и клас по-ефективно, отколкото книгата на Enda Walsh, без фокусиране. В оригиналния филм семейните финансови неволи принуждават Конор от средната класа да се прехвърли от луксозно частно училище в мизерна институция от работническа класа, управлявана от християнските братя. Боевете и тормозът там - както от студенти, така и от злоупотребяващи свещеници - създават трудностите на Конор брутално, класическо предимство. Но Уолш и режисьорът Ребека Тайхман избягват неприятните и груби възможности, в резултат на което новата ситуация на Конор е просто неудобна, а не кошмарна.

Сюжетът наистина започва, когато Конър (Бренок О’Конър) шпионира красивата млада Рафина (Зара Девлин), застанала на ъгъла със слънчеви очила и изглеждаше невъзможно готина. Веднага поразен, той прави това, което всяко червенокръвно момче би направило през 1982 г.: Казва й, че групата му снима музикален клип и би ли искала да участва в него? Разбира се, сега той трябва да бърза, за да създаде група. Отново процесът за набиране на самодейни музиканти беше странен и спечели във филма; тук е механично, като Уолш не успява да определи членовете на групата отвъд мързеливите тикове: един има мустаци, друг иска мустаци, трети иска да изглежда като папагал. За сравнение, раздробяването на китарата започва Училище за рок са на практика чеховски. Изгорелият, агорафобен брат на Конор Брендън (Гас Халпър) се доближава най-близо до изцяло оформена фигура на сцената и той получава големия, катарзисен финал, но се чувства като последваща мисъл. Девлин има изобилна харизма и прекрасно вибрато, което припомня Кейт Буш, но тя, както всички, е скрита от самодоволните шеги на Уолш (повтарящи се разкопки за ирландския драматург Джон Милингтън Синдж, които не отиват никъде).

Песните, дело на Гари Кларк и Карни, са оригинални номера, умело канализиращи тежкия синтезатор поп и Нова вълна от 80-те години, а актьорският състав сякаш се радва на заглушаване заради себе си. Концертните секции са приятни, като бандата бие инструментите си или дрънка и придава на камерата. Но за тези музикални видео елементи: мениджърът на групата, Дарън (Макс Уилям Бартос) е главен оператор, който организира изстрели с бюджетни средства с Рафина и момчетата. Сценографът Боб Кроули е поставил голям екран в центъра на сцената, върху който е отпечатано голямо изображение на открито море (доста тъп указател на ескапизма). Екранът изглежда привлекателно място или за видеопрожекция на живо, или може би за фантастични кадри - обнадеждаващото себе-изображение на групата. Липсата на видео в производствения дизайн изглежда куц, неинтуитивен избор.

Но тогава цялостният подход на Taichman към историята е разочароващо колеблив. Вместо да се спрете на театралния реализъм на Били Елиът или стилизираното изграждане на света на Пролетно пробуждане , тя се стреми към съблечена, презентационна естетика. Актьорите се удвояват като музиканти, наблюдавайки отстрани, когато не са в сцена. Едва има подредени парчета или визуални реплики, които да облекчат скучното, мърляво небце: черен расо на свещеник, сиви училищни униформи, онази статична, скучна морска шир на заден план. Такъв предизвикателен минимализъм започва да изглежда като липса на въображение и нерви.

Може би не бива да се опитвате да правите деконструиран мюзикъл на арт-хаус от филм, толкова дълбоко конвенционален и романтичен, колкото Пейте улица . Освен ако продуцентите не са готови да потопят милиони в пищна, пълноцветна версия на Бродуей - може би с тийнейджъри-актьори и възрастни като техните фантастични бъдещи двойници? - този вид сварен компромис разочарова всички: тези, които обожават филма, и тези, които просто искат мюзикъл, който работи и придава радост. Без съмнение театралната работилница в Ню Йорк е жадна за друга крава, която да се прехвърли на Бродуей, например Веднъж (също филм на Карни) направи преди няколко години. Но това е бърза работа с грешния писател на книги и дизайнерския екип. Едно от най-привлекателните парчета на партитурата е рокер за свобода, наречен Drive It Like You Stole It. Може да са ограбили правилното превозно средство, но никой не може да го вкара на първа предавка.

Статии, Които Може Да Ви Харесат :