Майкъл Киванука.Голяма караница медия Джери Луис жив ли е или мъртъв
Артистите обичат публика. Но когато Майкъл Киванука гледа към него, един аспект го натъжава. Едва ли някой чернокожи хора идват на шоутата, каза звездата, която е от угандски произход. Ако го направят, това би било около 2 процента. Как така не е смесено? Как така само един тип човек идва на определени видове концерти?
Това е дълбок въпрос - един от многото Kiwanuka се занимава директно или имплицитно в новия си откровителен албум, Любов омраза .
Колекцията, неподходяща номер 1 в родното Обединеното кралство на звездата, се впуска директно в проблемите на състезанието в първия си сингъл, Black Man In A White World. Киванука повтаря заглавната фраза повече от 40 пъти по време на четириминутното пространство на песента. Но тонът му не е конфронтационен или ядосан. Това е размисъл, предполагащ някой да се бори сериозно със света такъв, какъвто е. Политизираният характер на песента се свързва с рязкото покачване на социално настроените текстове от късно, очевидно в последните албуми на Кендрик Ламар, Бионсе , Алиша Кийс и Племе, наречено търсене .
Black Man не е просто изявление за динамиката на мощността на състезанието, а за специфичния фон на Kiwanuka. Родителите на певеца емигрират от Уганда във Великобритания през 70-те години, по време на тираничното управление на Иди Амин. В ярък контраст с Великобритания от ерата на Брекзит, страната по това време приветства имигранти. Въпреки това Киванука се чувстваше отчужден.
Израснали в Северен Лондон, в бяла зона от средна класа, ние бяхме единственото истинско чернокожо африканско семейство там, каза той. Това беше добро възпитание, но ние бяхме различни. В същото време, когато отивах в Уганда и се разхождах със семейството си, ни възприемаха като англичани. Те имат дума, която означава чужденец или бял човек. Така ни наричаха.
Чувството да живееш между светове се разпростира и към типа музика, която Киванука израства обичащ, както и от типа, който той идва да свири.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
Неговият дебют през 2012 г., Отново у дома , предизвикателни стереотипи за вида музика, която основният лейбъл ще предлага на пазара за черна звезда. Той подчерта страхотна марка фолк-душа, белязана от резервна и сенчеста продукция, която подчерта хриплия вик на певицата. Моменталните сравнения достигнаха Бил Уидърс , както и на Тери Калиер, по-малко известна, афро-американска певица, която през 60-те и 70-те години изпълни душевна марка фолк. Дебютът на Киванука се превърна в Топ 5 на хита във Великобритания, както и в много европейски страни. Това му спечели достатъчно уважение в САЩ, за да вдъхнови Кание Уест да го помоли да си сътрудничи в студиото по време на Исусе сесии. (Тяхната кратка връзка никога не даде плод).
Намекването на Уидърс доказа нож с две остриета за Киванука. Бях голям фен, каза той. Фактът, че той беше чернокож, свирещ емоционални, фолклорни, соул песни, ми оказа голямо влияние, за да продължа да правя музиката, която се опитвах да правя. В същото време е твърде лесно сравнение. Накара ме да искам да спечеля собствения си звук до такава степен, че хората просто да ме чуват и никой друг.
Напоследък това се случва. Новото Любов омраза не звучи като нищо Отново у дома . Той е обхващащ, рядък и достатъчно смел, за да предложи изцяло нов поджанр - Spaghetti Western Soul.
С кинематографичен размах музиката завихря оркестрации, оперни женски хорове и китари с психически размиване, всички намекващи за саундтраците на Ennio Morricone от 60-те и 70-те. Киванука свързва това наследство с това на прогресивната душа от 70-те. За да му помогне да постигне баланса, той наема продуцента Брайън Дангермаус Бъртън. Продуцентът често е използвал звука на Morricone, най-ясно в албума си от 2010 г. Счупени камбани .
Сътрудничеството на Бъртън с Киванука започва в началото на 2015 г., когато продуцентът изпраща имейл на художника, за да види дали има нови проекти. Киванука бе закъсал в предишните си опити в продължение на дебюта си за номинираната за награда Меркурий. С годините, които се разрастваха след първото му издание, той се възползва от шанса да започне нещата с известния продуцент в Лос Анджелис. Те започнаха да се трудят просто за забавление, каза Киванука. Скоро усилията им дадоха парчето Falling, чийто звук се оказа достатъчно обещаващ, за да предложи начална точка за целия албум. Бъртън насърчи смел нов звук, богат на мистерия и копнеж.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
Първата песен обявява промяната веднага. Cold Little Heart се разпростира за повече от 10 минути и не представя болния глас на Kiwanuka до почти половината път. Това е почти смелост, предизвикваща слушателя да се отдалечи по-далеч. По някаква причина мислех, че стигането дотам ще спечели повече интерес на хората, каза певицата. Дори ако повдигаше вежди или караше хората да мислят, че е странно, мислех, че това ще накара повече хора да слушат.
Неговият подход имаше модел за подражание. Още през 1969 г. Исак Хейс въвежда вокала си дълбоко в своята версия на Walk On By на Бърт Бахарах, намерена в класическия му албум Душа с горещо масло . Дискът на Hayes помогна да се изтласка R&B в сферата на хед музиката. Душа с горещо масло и нещата от Funkadelic влагат в душата тежкия, задвижван от китара рок от 60-те години, каза Киванука. Това не беше там по време на Motown. За мен това беше толкова готино, защото обичам едновременно рок-н-ролна китарна музика и соул.
За да придаде по-голяма разлика на тембъра на Киванука, Бъртън хвърли мъгла около гласа си, карайки го да звучи сякаш долита от друг свят. Това идва от старите блус записи като Howlin ’Wolf или Sun House, каза певицата. Техните микрофони ще се разпаднат на тези записи. Обичам усещането за това.
За по-задълбочена историческа справка, Black Man се опира на звуците като старите песни на затвора, както са заснети от полевите записи на Алън Ломакс. Оказва се, че това не е проба, а звукът на пляскането на Киванука заедно със собственото му вокално пеене.
За рок страна, Kiwanuka черпи от Pink Floyd - по-конкретно опияняващата вярност на звука и синия пинг на електрическата си китара. Дейвид Гилмор има най-ясното влияние върху мен, каза той. Винаги съм обичал играта му. Също така, Еди Хейзъл от Funkadelic, който изпитваше това усещане от Хендрикс. Свиренето на електрическа китара е огромна област за мен. За мен имаше повече насърчение да продължа с него в този албум.
Справянето с расата отне малко повече сила. Първоначално Киванука каза, че не е наясно с издаването на песен, озаглавена Black Man In A White World. Не исках хората да се чувстват сякаш съм ядосан или против бели хора, каза той.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
Но тези, които го чуха, веднага отговориха положително. Преди албумът дори да излезе, режисьорът Баз Лурман чул копие и се свързал с Киванука относно включването на песента Слизането , неговата поредица за хип-хоп културата в изгорелия Бронкс от 70-те.
Баз ми описа сюжета и това ме взриви, защото съм обсебен от 70-те и от американската музика, каза Киванука. Освен това бях фен на кинопроизводството на Баз. Той попита: „Имате ли нещо против, ако се освободим с песента? Бихме искали да имаме Nas. “Това още повече ме взриви. Изпратиха обратно сцени с версията на песента с Nas и ми хареса.
Много неща в обществото са се променили от дните, изобразени през Слизането . И все пак някои ключови проблеми на състезанието остават същите. Културните разделения, които отдавна вдъхновяват саморазделянето между расите, не са се променили много. Все още обичаме да останем със собствените си хора, каза звездата. Всъщност не смесваме.
Съответно, много чернокожи слушатели все още не се чувстват комфортно да посещават предавания на изпълнители, възприемани да свирят музика, която харесва белите, и обратно. Въпреки че Киванука каза, че няма нищо против публиката му да е предимно бяла, добави той, би било хубаво да видим разпространение.
В същото време той отбеляза, че новите песни като Black Man In A White World в крайна сметка са за това да бъдат уникални и да се открояват. Албумът е за пробиване, за да бъда себе си, независимо какво се случва във външния свят.
По ирония на съдбата Киванука вярва, че ранното му чувство за отчуждение е помогнало да го научи как да прави това. В крайна сметка не знам дали е лошо да бъдеш отчужден, каза той. Хората казват, че е, но те прави това, което си.
