Адриана Кембъл, Джери Салц и Джейсън Фараго.Кейтлин Фланаган за Наблюдател Толкова много експонати, толкова малко време. Независимо дали имате свободен следобед за разглеждане на изкуството в града, или предстояща ваканция, която изисква тясна галерия и музеен маршрут, може и да си дадете прошка, преди дори да започнете: невъзможно е да направите всичко. За щастие има няколко писатели, назначени от културата, които могат да ви помогнат да намалите списъка си с това, което да видите. Редовното им четене не само ще ви помогне да разберете какво си струва времето, но и ще ви предостави острата проницателност, за която бихте искали да си помислите, че сте могли да измислите себе си.
Някои от следващите критици са почитатели на горещия подход, а други предлагат задълбочени, по-строги стилове. Всеки от тях е разработил единствен подход към художественото писане, но всички безспорно задават тона на нашите съвременни естетически разговори в момента.
Андриана Кембъл
Въпреки че Адриана Кембъл все още работи за докторска степен в катедрата по история на изкуството в CUNY Graduate Center, тя по някакъв начин намира време да напише есета за MoMA и да пише колони за Артфорум . Нейната теза се отнася до Норман Луис и абстрактните експресионисти от средата на ХХ век, но за различни публикации тя пише за съвременни художници от Нари Уорд до Лори Симънс.
Писането на Кембъл е едновременно ерудирано и много четливо. Тя използва младостта си в своя полза, оприличавайки се Франк Стела работа от 70-те години до естетиката на Photoshop в съвременните практики-връзка, която по-старите критици може да не правят. Освен това тя вече има основен критерий за съвременния изкуствовед: приличен Instagram следващи. Самата Кембъл е била възпитаничка на художествено училище, така че не би трябвало да е изненадващо, че нейната собствена подбрана естетика е на мястото си.
През изминалия април Кембъл стартира ново списание, наречено кайсия . Мисията на списанието е да влее неговата сериозност с жива привързаност към декоративното, към кича, странността, ексцентричността и другостта. Гледайте това пространство-със сигурност ще бъде на върха на най-важните ни съвременни разговори.
Джейсън Фараго
Джейсън Фараго е съосновател на Дори Списание , който изрично заявява на уебсайта си: Омръзна ни да чуваме за културата като елитна, непрозрачна и непристъпна. Ние също! Обръщаме се към Дори за бърз дизайн коментар, еднократни от най-страховитите гласове днес и дълготрайни статии които изследват пресечната точка на естетиката и политиката. Това е прекрасно списание и те организират страхотни събития. Често има безплатно вино. Освен това Фараго създава платформа, за да даде на писателите свободно управление на страницата, за да изследват всичко, за което се чувстват най-страстни.
Но това едва ли е всичко, което Фараго прави. След като служи като един от най-отдадените, широко публикувани писатели на изкуство на свободна практика, Ню Йорк Таймс го докара на борда. Сега той е критик на националния вестник, където не се страхува мразя малко на Пикасо (може да се държите да видите совалка на Пикасо между триумфа и кича в рамките на една седмица) или блика над експонат от четири предмета в Музея на изкуствата Метрополитън. И той просто изгорени Леонардо да Винчи наскоро е удостоверен Салватор Мунди : И все пак има кротост и монотонност Салватор Мунди това не може да бъде изкупено от тези незначително ангажиращи подробности, пише той. Спасителят на света се появява на тази картина като мек, разпенен шифър. Очите му са празни. Брадата му, изпъстрена със стърнища, се отдръпва в сянка. Това, че е майстор на Ренесанса, не означава, че е извън упрека на Фараго.
Каролина Миранда
За да не забравите, че културата съществува на западното крайбрежие, Каролина Миранда се фокусира изключително върху изкуството, архитектурата и филмите в Калифорния. Тя не се страхува от по-мръсни теми: миналия юли тя писа за край на порнографските театри за Лос Анджелис Таймс . Писател на персонала на изданието, наскоро тя спечели престижа Награда Рабкин за нейната работа (Farago, по-горе, е друг грантополучател от 2017 г.).
Прочетете Миранда за дълбока политическа ангажираност. Тя се интересува особено от пресечната точка на изкуството и активизма. Просто погледнете заглавията на нейните анализи и прозорци ( Opera and the Black Experience , Защо толкова много мексиканци хулят колониалния калифорнийски архитектурен хибрид, разпространен от SoCal, Как образите - понякога манипулирани и променени - оформят кипящия свят на нашата политика ) и ще усетите вниманието й към проблеми, които се разширяват далеч отвъд стените на галерията.
Миранда е особено настроена към местните проблеми. Тя покри дълго битка между художничката Лора Оуенс и протестиращи, които се оплакаха, че нейната ориентирана към общността галерия, 356 Мисия в квартал Лос Анджелис Бойл Хайтс, е генерирала историческия район Latinx. Този май институцията ще затвори. Отразяването на тази история беше равнозначно на курса за Миранда, която често обмисля натоварени теми, които обикалят около нея, внасяйки повече прозрачност в спорните, горещи бутони или направо объркващи проблеми, въртящи се в общността на изкуствата в Лос Анджелис.
Джери Солц
Дори и да не ни слушате, слушайте наградите Пулицър. Джери Салц току-що спечели уважаваната награда за критиките си към Списание Ню Йорк , за солидна работа, която предава коварна и често дръзка перспектива за визуалното изкуство в Америка, обхващаща личното, политическото, чистото и нечистото. Казано по-пешеходно, Saltz не дърпа никакви удари.
Тази година той беше в центъра на много дебати. Той се издигна Кара Уокър в недвусмислени условия: заглавието на рецензията му гласеше, Триумфалното ново шоу на Кара Уокър е най-доброто изкуство, направено за тази страна през този век Той честно пише за това как го доведе неуспешната му кариера като художник художествена критика (добър ход, бихме казали, като се има предвид, че тази фигура беше цитирана за победата му в Пулицър). Той претеглена по спора дали Метрополитен музей на изкуствата трябва да свали провокативна картина. Заставайки с решението на Met да продължи така, Saltz предупреди срещу опасностите от цензурата. Едно от нещата, което прави изкуството толкова богато, безкрайно и всеобхватно, е, че винаги има нещо, което някога да обиди някога, пише той. Когато това свърши, ще свърши и изкуството.
Самият Салц не се страхува да не обиди. Неговият шантав, широко проследяван акаунт в Instagram редовно съдържа сексуално явни произведения на изкуството и анти-Тръмп диатриби. Но сега той е критик, носител на наградата Пулицър. Той може да прави каквото си поиска.
Петер Шелдал
Питър Шелдал започва своята писателска кариера като поет и последовател на такива велики училища в Ню Йорк като Джон Ашбери, Франк О’Хара, Кенет Кох и останалата част от тълпата им. В крайна сметка той насочи фокуса си към писането на изкуство и се установи на кариерна позиция в Селският глас през 1990 г. През 1998 г. той стана Нюйоркчанинът Е изкуствовед и циментира наследството му. В своите книги и статии той поддържа лиричен, достъпен стил.
Schjeldahl е недвусмислен, страстен и поетичен, когато наистина харесва нещо. Той наскоро описано шоу на Джеймс Турел-известен със своите опитни, всепоглъщащи леки творби-като климатик за окото и ако сте податливи на душата. От изложба на Jay DeFeo, която той написа, Последната работа в шоуто, Last Valentine (1989), е с форма на сърце в кафяво и бяло, с перални удари, претопяващи се в деликатно набръчкана, кремаво-бяла земя. Отне ми дъх.
И все пак той не се страхува да признае, когато е малко объркан (и смята, че и другите могат да бъдат). Ето решаваща последна реплика от ревюто от 2017 г. на шоуто на Римънд Петибон с линейни рисунки, съчетано с понякога изпитателни фрази: Измислицата на публика, която знае за какво става дума, може да бъде неговото главно изобретение.
Schjeldahl не винаги ще ви го пише, или ще се преструва, когато не може. Но така или иначе той не вижда това като своя работа-Schjeldahl всъщност изобщо не го разглежда като работа. За него изкуствената критика е a професионална извивка .
Марта Швенденер
Деканът на Йейлското училище по изкуства Робърт Стор не харесва много критици. Но той е фен на Марта Швенденер. Като Ню Йорк Таймс изкуствовед, тя намира благосклонност както към кулата от слонова кост, така и към останалите от нас. През последните няколко години тя е съсредоточен писането й за социална практика и инициативи на общността, пренебрегвани художници, нетърговски начинания и активизъм.
В свят, в който Джеф Кунс заема толкова много медийни имоти, Швенденер носи нова перспектива и признателност към аутсайдера. В Времената , тя допринася за рубриката „Какво да видим в художествените галерии на Ню Йорк тази седмица“. Следвайте нейните предложения и в крайна сметка ще получите маршрути, обхващащи вдъхновена от научната фантастика снимки към инсталация-cum-кръстословица пъзел .
Далеч от популяризирането на бляскави митове за избраната от нея професия, Schwendener е наясно с изпитателната икономическа реалност. През 2012 г. тя участва в панел дискусия в книжарница Housing Works за условията на работа на изкуствоведите. Според Хипералергичен , тя предложи, че е по-добре да обяснява изкуството, отколкото да работи като историк на изкуството. Всъщност Швенденер правилно обобщава значението на произведенията на изкуството в съвременен, винаги социално осъзнат контекст. На филм на рибарите, които държат риба на гърдите си, което може да накара зрителите на съмнителни изкуства да вдигнат рамене, тя предложи: Видеото е шокиращо интимно изображение на живота, смъртта и връзката на хищник и плячка, но също така и напомняне за връзката ни с други видове - факт, който се губи в хипериндустриализирания свят.
Себастиан Сми
Носителят на наградата Пулицър Себастиан Сми не се нуждаеше от платформа в Ню Йорк или Лондон, за да си направи име. Работа в Бостънският глобус той предложи мнения за местни събития (планиран ремонт в музея на Изабела Стюарт Гарднър в града) и национални (изложба на Едуард Хопър в Музея на американското изкуство Уитни).
През 2016 г. австралиецът публикува Изкуството на съперничеството: Четири приятелства, предателства и пробиви в модерното изкуство , драматизирайки враждата, подхранвала развитието на изкуството, както го познаваме. Изследвайки напрежението между художниците (а именно Мане и Дега, Матис и Пикасо, де Кунинг и Полок и Фройд и Бейкън), Сми даде нов живот на своите герои и тяхната отличителна естетика. Той също така помогна за публикуването на основна Лусиан Фройд предприеме.
Сми е много повече от критик: той е биограф и запален тълкувател на творческа чувствителност. Сега той е базиран в Washington Post . Ето Smee on Paul Cezanne, скица на героя, достойна за писател на белетристика: Пол Cézanne беше упорит, погълнат от себе си, който прекара живота си в буен бунт срещу градските елити. Той мразеше неискреността, беше алергичен към фалш, не вярваше на прецизността и бягаше дори от мирис на съмишленици. Съвременното изкуство би било немислимо без него. Елате за критиката, останете за прозата.
