Джон Едмъндс, Два Духа , 2019. Архивна пигментна снимка.С любезното съдействие на Джон Едмъндс къде да гледам рик и морти сезон 4
Добре дошли в Предварителен преглед на изкуствата и забавленията на Braganca’s 2020 , вашето пълно ръководство за най-доброто през този сезон може да предложи. Преминахме всичко, което се случва в телевизията, филмите, танците, операта, стрийминг театъра, визуалните изкуства и литературата, за да ви предложим какво да обърнете внимание, докато времето се охлажда.
Всичко в света на изкуството беше хвърлено във въздуха и пулверизирано през 2020 г. поради редица различни фактори. Глобалната пандемия на коронавируса предизвика всички елементи на човешкия живот, но също така убийството на Джордж Флойд и подновяването на исканията за расова справедливост промени самата тъкан на това, което публиката иска да види, когато влезе в залите на свещените музеи . Хората не искат просто признание за днешните проблеми; те искат отчетност, справедливост и естетическа справедливост от любимите си институции. Ако тези изисквания не бъдат изпълнени, някои по-рано нетърпеливи покровители на музея може никога да не се върнат. В отварянето на програми лично и онлайн тази есен музеите се опитват да отговорят на нуждите на своята общност. 
Шон Леонардо, Trayvon , 2014-2017. Въглен върху хартия, с огледален оттенък на рамката.С любезното съдействие на Шон Леонардо
Дъхът на празното пространство в Mass MoCA в Масачузетс (26 август)
През февруари 2020 г. Музеят за съвременно изкуство в Кливланд отмени планирана изложба с творби на Шон Леонардо, която се съсредоточи около полицейската жестокост към чернокожите. Сега Mass MoCA стартира точно тази изложба, Дъхът на празното пространство, придружени с много фанфари и засилена актуалност. Многостранната работа на Леонардо разпитва раса и мъжественост, като същевременно черпи от историята на абстракцията. 
Нина Шанел Абни и Въображаем приятел .С любезното съдействие на Khari Ricks
Нина Шанел Абни Въображаем приятел продуцирано от Acute Art във Вашингтон, окръг Колумбия (28 август)
В съответствие с 57-ата годишнина на речта на I Have a Dream на д-р Мартин Лутър Кинг младши, Нина Шанел Абни и Acute Art стартираха Въображаем приятел, творба с добавена реалност, която ще дебютира във Вашингтонския мемориал на Линкълн като безплатна инсталация, преди да бъде поставена на места, които предстои да бъдат обявени в Чикаго, Гранд Каньон, Ню Йорк и Лос Анджелис. Абни възнамерява работата да помогне на хората да разпознаят тяхната сила и да осигури утеха на всички в момент, когато достъпът до техните приятели и близки е ограничен. По-малка версия на проекта ще бъде достъпна и чрез приложението Acute Art.
Любовта е Посланието, Посланието е Смърт в Даласския музей на изкуството в Тексас (30 август)
Може би един от най-важните примери за видео изкуство, създаден през настоящия век, прочутият късометражен филм на Артър Джафа Любовта е Посланието, Посланието е Смърт показва безкрайни, безмилостно редактирани клипове на Черна болка, еманципация, моментна трансцендентност и радост на фона на оживения духовен свръхлаков лъч на Kanye West. Това е брилянтно и неизбежно за всеки, който се осмели да излезе в музея в Далас тази есен.
Около деня на края: Център на Ню Йорк, 1970–1986 в Hudson River Park Trust (С музея на американското изкуство Уитни), Ню Йорк (3 септември)
В сътрудничество с Hudson River Park Trust, Уитни разработва постоянна инсталация от художника Дейвид Хамънс, която ще включва промяна на навес, разположен до брега. Докато музеят очаква приключването на този проект, те ще стартират изложба, която да играе на темите, изследвани от Хамънс: центъра на Ню Йорк, особената магия на квартал Meatpacking и 1975 г. Проект Гордън Мата-Кларк Краят на деня .
Среща на върха в Аконкагуа. Част трета. Споменът за водата , MoMA онлайн (9 септември)
Нещата може да са временно несигурни във физическите помещения на Музея на модерното изкуство, но винаги можете да разчитате на техните куратори да осигурят несравнимо забавление, независимо от обстоятелствата. Тази виртуална лекция ще се състои от обмен между антрополог Марисол де ла Кадена и поетесата и художник Сесилия Викуня; двама еднакво силни граматици, които се заиграват с границите между човечеството и природата. 
Самара Голдън, в сътрудничество с работилницата и музея на тъканите, Горе в Стив (подробности за инсталацията), 2020 г.С любезното съдействие на художника и работилницата и музеят на тъканите.
Самара Голдън: Горе в Steve’s в работилницата и музея на тъканите, Филаделфия (10 септември)
Тази есен работилницата и музеят на тъканите на Филаделфия се отварят отново с изложба, представяща съвременната художничка Самара Голдън в широкия свят. Голдън е колеж по изкуства и дизайн в Минеаполис и обучен от Колумбийския университет художник, чиято чувствителност се смесва около понятията за общност, заблуда и непосредственото обкръжение: тя създава психологическа архитектура, която може да приеме много различни форми. Тази инсталация, описана като морска сцена след бедствие, е започнала преди пандемията и е завършила пет месеца по-късно. Звучи така, сякаш темата ще продължи да резонира въпреки закъснението. 
Бети Саар (вляво) и парче от поредицата „Секретар на духовете“ (вдясно).С любезното съдействие на Betye Saar
Бети Саар: Обаждане и отговор в библиотеката и музея Morgan, Ню Йорк (12 септември)
Тази изложба ще покаже изкуството на Betye Saar, обучен график, чиито цветни колажи и сглобяеми скулптури запомнящо се конфронтират и преконфигурират расистки изображения. Работата на Саар също се занимава изрично с приплъзването на времето: тя говори през миналото, настоящето и бъдещето, за да комуникира със зрителя. По-специално тази изложба ще разгледа внимателно връзката между коментираните скици на изпълнителката и нейната завършена работа. 
Lundén Architecture Company, Друга щедрост, 2018 г.ndrea Ferro фотография
cbd масло за безпокойство при кучета
Проекти за различно бъдеще в Уокър Арт Център, Минеаполис (12 септември)
Тази изложба трябва да бъде празник на фантасмагория от различни дизайнери от много различни части на света и е разделена на единадесет секции, за да представи най-добре набора от гениални идеи, които ще тласнат света ни напред: Трудове, Градове, Интимности , Тела, сили, земи, храни, материали, поколения, информация и ресурси. Особено в свят, който е хвърлен в такова сътресение в последно време, дизайнерите имат уникалната способност да решават екзистенциални проблеми с технически иновации.
Джон Едмъндс: Поглед настрани в музея Бруклин, Ню Йорк (23 октомври)
Това шоу е част от встъпителната награда UOVO, присъдена на нововъзникващ художник в Бруклин от Бруклинския музей. Победителят, фотографът и видео художник Джон Едмъндс, беше поканен да отговори директно на колекцията на изкуствата в Африка на музея и той излезе със серия натюрморти и портрети на скулптури от Централна и Западна Африка, които коментират историята на тези обекти. Едмъндс също така създаде голяма инсталация от страна на съоръжението за съхранение на UOVO в Бушвик, която допълнително разработва тези теми. 
Парчета от „За времето: мода и продължителност.“Снимки от Никълъс Алън Коуп
Относно времето: Мода и продължителност в Музеят на изкуствата Метрополитън, Ню Йорк (29 октомври)
За ентусиастите на изкуство и знаменитости едно от най-забележимите отсъствия, които пробиха дупка в календарите ни тази година, беше отмяната на годишната Met Gala поради пандемията на коронавируса. Поради ненавременния вирус, не успяхме да се вгледаме в сарториалните интерпретации на темата на тази изложба, която е свързана с концептуалната представа за тенденциите и как дрехите могат да се свържат по същество с временни асоциации. Изложбата ще се разгърне чрез огромен дизайн на циферблата на часовника: две съседни галерии с дрехи от различни епохи ще бъдат в разговор помежду си. 
Марио Мерц, Спирална маса , 1982. Алуминий, стъкло, плодове, зеленчуци, лаврови клони, стомана, катранена хартия и пчелен восък.С любезното съдействие на художника Марио Мерц
Марио Мерц в Dia Beacon, Ню Йорк (ноември 2020)
Подобно на наскоро починалия Германо Селант, безспорният монетар на движението Arte Povera, Марио Мерц беше художник, който конструира инсталации, които бяха едновременно дълбоко политически и напълно оригинални. Тази изложба е витрина на усета на Merz за плодове, восък и катран; художникът обичаше да пренасочва иглута и маси за вечеря и да ги трансформира в скулптурни витрини за отделния човек.
